En primer lugar, estas pueden ser objeto de un tratamiento de adquisición de contenidos formales que permitan inscribir la obra en su contexto estilístico, histórico, geográfico o de autor. En conclusión, en el contexto de la Sociedad digital, los museos deben desarrollar recursos basados en las tecnologías digitales móviles para adaptarse a los medios de comunicación propios de la sociedad actual. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles
Así, abordamos esta investigación teniendo presente que las artes plásticas pueden ser objeto de un triple tratamiento en los procesos interpretativos. En determinadas artes como en la música, interpretar una pieza no siempre proporcionada libertad al intérprete, ya que muchas personas le requerirán que la interprete fielmente la partitura y no realice variaciones sobre la misma. En consecuencia, con todo lo planteado hasta ahora se podría formular la siguiente hipótesis de trabajo:
El grado de satisfacción de la experiencia de la visita de usuarios de un museo de arte depende del tipo de lectura interpretativa sobre arte que se emplee en el museo, o del grado de conocimientos sobre arte o del nivel uso de las tecnologías móviles.
De hecho, el mismo Eco afirma que la asociación entre arte y belleza se ha ido disociando en el arte contemporáneo, y que esta misma asociación solo se puede afirmar en las sociedades occidentales, porque desconocemos el canon de bellezas en culturas como los incas, los mayas, etc. En todo caso, lo que debe quedar claro es que la Historia del arte no es necesariamente la historia de la belleza y que todas las cosas que en algún tiempo fueron consideradas bellas, no tienen por qué serlo hoy. Hoy es innegable que muchos objetos de arte que fueron concebidos como talismanes religiosos para fortalecer o activar la fe siguen cumpliendo esta función desde las frías salas de los museos modernos. La comprobación de la existencia o no de aprendizaje se suele hacer también comparando lo que el individuo era capaz de hacer en la fase A con lo que es capaz de hacer en la fase B. Naturalmente en este caso el juicio puede ser subjetivo, ya que lo que se juzga en realidad es si el sujeto ha sido capaz de repetir, interpretar o desarrollar determinadas habilidades en función de modelos preestablecidos.
Afirman que más que favorecer el carácter educativo del museo, los materiales o actividades que se realizan bajo esta perspectivas, cumplen más bien una función divulgativa de datos cuantitativos y cualitativos sobre las obras. Por otra parte, otro aspecto de gran valor para nuestro planteamiento es que, según Gombrich, para superar los motivos erróneos que generan un rechazo ante cierto tipo de representaciones lo necesario es procurar la comprensión de esas obras de arte; si se entiende el sentido del cuadro, las razones que llevaron al artista a hacer ese tipo de representación o los motivos técnicos para que una representación sea de un tipo o de otro, se superará esa reacción de rechazo y la percepción negativa cambiar a positiva 39. Así, y llevando una vez las ideas de Gombrich a la didáctica, se debe proporcionar mecanismos interpretativos para favorecer esa comprensión de la obra. Y por último, si hoy más que nunca se cumple la sentencia de que un museo “es para alguien”, los responsables museísticos, tanto desde la curaduría al departamento educativo, tienen que tenerlo muy presente y diseñar recursos pensando en las necesidades de sus visitantes, que en el caso de los museos de arte, podría ser empleando recursos que “hablen” a un mayor público conectado con los mecanismos de percepción que afectan sobre el arte.
Cuando en el proceso educativo el objetivo es valorar este tipo de aprendizaje, existen fórmulas diversas de generarlo, pero es evidente que todas pasan por determinar el estado de conocimiento del sujeto en un momento A, con el estado de conocimiento del sujeto en un segundo momento B. En todo caso, el proceso de aprendizaje consiste en un conjunto de acciones que introducen cambios en el individuo tanto en su percepción como en su actitud final. Este tipo de aprendizaje, que es el propio de la Historia del arte, no difiere en líneas generales del aprendizaje de otras Ciencias Sociales como la Historia o la Geografía. También establece los conceptos referentes a comunicación e interactividad en línea y las potenciales de aprendizaje que ofrece este espacio relacionado especialmente con la teoría cognitiva del aprendizaje. Así, de todos los informes analizados desde la edición del 2010 a la del 2013, nos interesa especialmente el de año 2012, camiseta athletic bilbao pues es el que nos da las claves para conocer la realidad actual. Sin embargo, más allá del título, el paisaje que se observa pintado hacia 1880 en realidad no corresponde a las escenas de vendimia habituales en el país.
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