Es el caso del museo Victoria and Albert, que en realidad es un museo de artes decorativas al servicio de la corona y que tenía la función de forjar buenos administradores del Imperio, que fueran conocedores de la cultura de cada uno de sus territorios y que, sin embargo, contribuyó a la gloria de la cultura británica y del propio Imperio colonial. Sin embargo, para abordar el objetivo general de la investigación y la validación de la hipótesis se ha diseñado un instrumento puramente cuantitativo como son los cuestionarios on-line que pretenden medir un aspecto difícilmente medible y objetivable per se cómo es la satisfacción de los usuarios de un museo de arte. Incluso, la propia disciplina artística no está exenta de esta revolución digital tanto en los aspectos de su divulgación como en la propia generación de nuevas formas artísticas, como el Net-art, camiseta athletic 2023 el arte interactivo y todas las nuevas tendencias del nuevo mobile art. En torno a esto hay todavía algunas cuestiones a resolver, como los derechos de reproducción y difusión, pero ya hoy encontramos propuestas pioneras al respecto como la publicación del catálogo digital de las colecciones de la National Gallery o el Art Institut de Chicago.
Obviamente el contenido de estos museos son los objetos arqueológicos, definidos como “aquel que ofrezca una antigüedad probada y cuyo valor para la Historia, el Arte y la Cultura sea considerable” (León, 2000:119). Así, tradicionalmente han formado parte de los museos arqueológicos, desde los objetos prehistóricos hasta el declive de la Edad Media. Sin embargo, aun siendo esto ya bastante específico, es necesario, en primera instancia, definir qué se entiende por museos de arte, qué tipo de museos están dentro de esta categoría y, lo que es más importante, qué tipos de museos de arte se incluyen en esta investigación. Sin embargo, como ya se podrá observar en el análisis de las entrevistas, estos factores no determinan plenamente la forma de percibir el arte, aunque sí marcan una tendencia. Lo que se observa en todos los museos de Bellas Artes son ciertos criterios museológicos comunes, como un profundo análisis de las colecciones y un criterio coherente de la organización expositiva, cayendo en una excesiva preocupación por la ordenación cronológica y estilística, incluso en la actualidad.
Emplear este criterio para clasificar los tipos de museos de arte, aun cuando pueda parecer
En el libro Curso de museología de Francisco Javier Zubiaur Carreño (2004), es posible encontrar hasta quince posibles clasificaciones de los museos, ya sean de estudiosos o historiadores o de las instituciones internacionales dedicadas al mundo de los museos. Precisamente por lo peculiar de los fondos que integran de estos museos, muchas veces se distancian de las normas y principios museológicos habituales en los museos de arte, ya que estos, los arqueológicos, necesitan un especial cuidado en la presentación, la instalación, la iluminación y en cuanto al diseño del recorrido expositivo. En cuanto al tipo de colecciones que albergan, las más numerosas son las de pintura, en menor medida las de escultura, y por último las colecciones de artes decorativas, grabados o dibujos. Además en cuanto al trabajo con emociones, las estrategias que más lo favorecen son las interactivas, y sobre todo las colaborativas, ya que si bien las interactivas implican la comunicación bidireccional, las colaborativas pueden ir un paso más allá e implicar a más de dos agentes comunicantes en un proceso comunicativo de doble o triple dirección, muy idóneo para el trabajo con emociones.
Sus ideas sobre la influencia de la historia y la cultura en el proceso cognitivo le llevan a afirmar que el individuo no es la única variable a tener en cuenta en el aprendizaje, y que en este influyen aspectos como su historia personal, su época histórica, su clase social y, por lo tanto, las oportunidades sociales y los recursos que tenga a su disposición. 2.2.1 Los museos de arte y sus categorías desde la teoría museológica
Una de las primeras cuestiones a tener en cuenta es la gran cantidad y diversidad de museos de arte que hay en todo el mundo porque el arte es un fenómeno universal y todas las culturas conocidas poseen manifestaciones artísticas, y además, casi todas las sociedades han llegado al proceso intelectual-cultural de musealizar, bien las obras de arte de su propia cultura, como las de otras. Este paradigma se viene empleando en los estudios culturales anglosajones y vincula el proceso educativo realizado en el museo con planteamientos constructivistas. María Victoria López Benito
Este proceso de cuantificación ha consistido, en primer lugar, en otorgar el mismo valor a cada uno de los cinco campos que forman el AC, ya que, como apuntábamos anteriormente, la acción didáctica es una combinación compleja de factores, y además consideramos que cada uno de ellos tiene la misma importancia para abordar con éxito la acción educativa.
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