Sobre el por qué, se refiere a que a pesar de que el valor otorgado a las emociones en la experiencia estética, es innegable la vaguedad de las explicaciones sobre la secreción de las glándulas relativas a la estética y las emociones provocan una falta de respuestas al por qué, -refiriéndose a la necesidad de investigaciones sobre el funcionamiento del cerebro y las emociones, tema al que intentará dar respuestas la Neurociencia más adelante. Estudios de percepción del arte desde el enfoque de la Psicología cognitiva y la Neurociencia. Y es que la palabra “percepción” siempre se refiere a los sentidos, equipacion athletic 2023 aunque la percepción del arte puede ir más allá de ellos; la percepción del arte en el fondo se concibe como una experimentación de la mente a través de los sentidos. Calsina siempre tuvo una gran aceptación entre el público pero un escaso reconocimiento oficial hasta que en el año noventa se realizaron sendas exposiciones antológicas en Barcelona y en Madrid. Pero dice que siempre habrá un “núcleo central” en las obras que será común a la consciencia colectiva mediante el cual la visión subjetiva de cada individuo adquiere un carácter semiológico objetivo.
Dice que la parte objetiva es la que percibimos todos de la misma manera, la denomina “la obracosa”, es lo que se ve de una obra de manera inmutable a lo largo del tiempo; por otra parte el carácter subjetivo es cambiante, es propio y diferente en cada individuo, además es lo que hace que las obras de arte tengan diferentes significados y valoraciones en los distintos momentos históricos. Josep Mompou estuvo en París en diversas ocasiones a partir los años veinte y allí pudo contemplar en personas las obras de las primeras vanguardias, especialmente su obra estuvo influida por el Fauvismo, y es por ello por lo que en el cuadro domina el color frente a lo representado y cómo se representa. El estructuralismo de Saussure tuvo una gran trascendencia especialmente en Francia, lo que abonó el terreno para que en los años setenta se desarrollara desde allí de una manera sistemática la Semiótica como campo disciplinar dentro de la lingüística. El autor también habla de tensiones entre esta estructura cuando es más predominante una tradición artística nacional que otra. Mira si es colorista que si lo ponemos al revés… Cabero (2001), sin embargo, diferencia cinco que define no como compartimentos estanco desarrollados sucesivamente, sino más bien como diferentes momentos que se van solapando a lo largo de la evolución.
Con todo ello, la aplicación de las teorías estructuralistas y semiótica al arte a través de la figura de Mukařovský y de Lotman, el arte queda definido como una estructura lingüística, y por lo tanto, es necesario establecer y analizar los elementos semánticos que componen el hecho artístico para poder llegar a una mejor compresión del mismo. El piedemonte forma una pendiente de unos 45 grados respecto al camino y en su parte baja está salpicado de elementos vegetales, con poderosas afloraciones rocosas de modo que la vegetación disminuye en altura. Por lo tanto, está poniendo sobre la mesa la misma crítica que planteamos en esta investigación: no se atiende interpretativamente y por ende, educativamente, los diversos públicos, específicamente al público general, que acuden a un museo, más allá de los escolares. Esta teoría supuso la superación de las ideas sobre la existencia de una única inteligencia, materializada principalmente por las capacidades intelectuales, por lo tanto, con esta teoría se amplía el concepto de inteligencia.
El mismo Saussure había dejado establecidas las bases para ello al hablar de una nueva ciencia, la semiología, aquella que estudia del signo lingüístico como la combinación entre el concepto (significado) y la imagen acústica del mismo (significante). Así, por ejemplo, un lingüista tendrá una mejor habilidad y destreza para realizar un análisis lingüístico o del discurso, o si lo que se busca con las entrevistas es validar o no una hipótesis de investigación, se debería emplear la interpretación del contenido de carácter cualitativo, ya que aportará la necesaria profundidad y relevancia que es inherente a este tipo de análisis y dando respuesta al objetivo del mismo. El aspecto en el que esta escuela pone el acento es en los aspectos sociocomunicativos del lenguaje. Es una escuela de corte funcionalista y por ello se centran en las funciones del lenguaje y especialmente en la función comunicativa. Por lo tanto, la comunicación artística posee una gran pluralidad y nivel de lenguajes en función de las similitudes o diferencias de códigos utilizados por el emisor y el receptor. El problema no es exclusivo del lenguaje del arte y se da en toda forma de comunicación (Lotman, 1982). Veamos un ejemplo aplicado al arte de lo que queremos expresar: cualquiera que mire el cielo hoy y lo tenga que reproducir en un lienzo utilizará el azul, porque en nuestro lenguaje artístico incluso literario, el cielo es azul; sin embargo este mismo cielo representado por los pintores góticos en los retablos de los altares era dorado.