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En cuanto a la ropa, su estilo ha sido descrito por Rolling Stone como «grunge chic», aunque con los años ha ido variando y sofisticando su paleta, incluyendo la típica incursión en directo con ropa de mujer . En todo el corro de fans sólo había una camiseta con el lametazo: Claudia, 14 años, piensa coger hoy el primer autobús que salga para la Feria porque tiene una entrada a pie de escenario: «Mi hermano me enseñó sus discos hace dos años». Al mismo tiempo entraba el discreto Charlie Watts, quien, ajeno a las cámaras y al ambiente, caminaba hacia el vestíbulo con esa seriedad de señor de 63 años canoso, llevando algún papel al bolsillo de la americana. Mick Jagger lo hizo con el batería Charlie Watts, en coches simultáneos. Iban acompañados de numerosos efectivos de seguridad privada cuyos coches bloqueaban la calle. Llevaba Woods un discreto bolso al hombro, que contrastaba con el maletaje que salía de aquellos coches portado por un sinfín de señores rubios. Aún hubo quien esperó en vano que en alguna suite se levantaran persianas, pero el Palafox sólo rebullía en el vestíbulo, con señores fornidos y rubios repasando papeles.

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2.2.2.2 La actividad coleccionista y expositiva como representación del poder

La asociación de arte y poder es una constante a lo largo de la Historia, y es que una de las funciones del arte ha sido siempre poner de manifiesto el poder político, y así se ha reflejado en las formas y espacios en los que se coleccionaba. 2.2.2 La función de los museos de arte: desde los Thesaurus al museo educador

Teniendo en cuenta el enfoque de la investigación, nos parece muy adecuado analizar las funciones que los museos de arte han cumplido a lo largo del tiempo y cómo ello se ha reflejado en la manera de exponerlo, ya que éste a lo largo de la historia, más allá de objeto coleccionable o de pieza de museo, siempre ha tenido una misión, es decir, cumplía una función independientemente de su dimensión estética 15. Si realizamos una somera revisión a la Historia de la museología nos daremos cuenta de que las funciones que cumplían en su ubicación original eran muy distintas a las que actualmente realizan como obras de arte expuestas en los museos. María Victoria López Benito

humaniza el arte.

María Victoria López Benito

Figura 1.5.1: Línea de investigación en la que se desarrolla esta investigación. Se trata de lecturas del arte que describen y analizan todos y cada uno de los elementos que componen la obra, desde el tamaño de la misma a las líneas de composición, el dibujo en línea abierta o cerrada, los colores fríos o cálidos, la incidencia de la luz, etc. 1.5 Línea de investigación en la que se inscribe la investigación

Para centrar disciplinalmente esta investigación, hay que decir que ésta no sólo refiere al arte, ni a la tecnología digital propiamente tal, ni tan siquiera es exclusivamente sobre museografía. Por lo que respecta a la tecnología digital en los museos, y más concretamente a la tecnología digital móvil, nuestra investigación es deudora de este campo de conocimiento aun cuando tiene para nosotros un valor principalmente instrumental. Al igual que en ámbito museográfico, el medio móvil, materializado en el Mobile learning es el que ofrece interesantes propuestas tanto de debate, como de desarrollo e implementación de recursos educativos en el ámbito tanto formal como informal. Sin embargo, y sin perder de vista esto, creemos que también se puede convertir en una oportunidad para el propio carácter innovador de la investigación, en la que se desarrolla un nuevo mensaje interpretativo del arte en el museo, con un medio de última generación sobre unos sujetos muy poco analizados como sujetos de estudio y muy poco atendidos didácticamente en el contexto de los museos de arte desde el punto de vista museográfico.

En primera instancia podemos citar la museología, ya que el contexto espacial e institucional en el que se centra la investigación son los museos de arte y también, desde la perspectiva más práctica de la disciplina, es decir, la museografía, la investigación plantea una estrategia de interpretación del arte desde los planteamientos de la museografía didáctica. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

conforman esa colectividad. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

tema que se han venido realizando desde comienzos de la segunda década del siglo XXI. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

3.5.1 PRIMERA FASE DE LA INVESTIGACIÓN: Análisis de aplicaciones para dispositivos móviles desarrolladas para museos y colecciones de arte

3.5.1.1 Introducción

Como ya se apuntó en la fundamentación teórica de la investigación, el contexto actual el proceso de comunicación, equipacion athletic de bilbao difusión o interpretación de los contenidos de los museos está sufriendo un cambio muy importante. En este sentido, se puede considerar que la muestra empleada tanto en las entrevistas como en los cuestionarios administrados es grupal, ya que todos los individuos de la misma forman parte de un mismo colectivo de visitantes de museos de arte.

El pintor nos muestra los rostros sin vida de estas mujeres tradicionales y los enfrenta a la mirada para nosotros desconocida de la joven de falda azul: ¡ 13

Por tanto, estos colectivos se emplearán como muestra de los instrumentos metodológicos diseñados para abordar los objetivos e hipótesis de trabajo de la investigación. En efecto, no se pretende aquí aportar conocimientos nuevos sobre ninguna faceta del arte, siendo pocos son los conocimientos que aportará la investigación en este campo. En este cielo también destacan el lucero y una brillante luna blanca. Es por ello que nos parecía muy adecuado realizar una investigación sobre este colectivo, ya que también desde la óptica de la Didáctica del arte o Educación artística, las investigaciones se centran mucho más en colectivos minoritarios o en los escolares como sujeto/objeto de investigación. Pocas veces los museos de arte facilitan y comparten lecturas subjetivas, siendo difícil imaginar este tipo de dinámicas interpretativas tan originales como las de las Human Library 11. Estos curiosos experimentos parten de la idea de que una biblioteca puede estar compuesta por unidades que no son libros de papel sino de carne y hueso. ¿Podemos imaginar algo similar en los museos de arte?

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Estas diversas formas de entender el arte muchas veces son implícitas, no se piensa en ellas deliberadamente. Precisamente por lo peculiar de los fondos que integran de estos museos, muchas veces se distancian de las normas y principios museológicos habituales en los museos de arte, ya que estos, los arqueológicos, necesitan un especial cuidado en la presentación, la instalación, equipacion athletic de bilbao la iluminación y en cuanto al diseño del recorrido expositivo. 2.2.2.1 Los espacios expositivos al servicio de la función religiosa del objeto artístico

En las etapas iniciales del coleccionismo de obras de arte es cuando se realiza teniendo en cuenta la función religiosa del objeto artístico. Sabido es que básicamente a lo largo de la historia las obras de arte han sido objetos de culto, han sido la imagen del poder al servicio de los monarcas, de las clases dominantes como la aristocracia o la burguesía, o de la propia Iglesia. 2.2.2 La función de los museos de arte: desde los Thesaurus al museo educador

Teniendo en cuenta el enfoque de la investigación, nos parece muy adecuado analizar las funciones que los museos de arte han cumplido a lo largo del tiempo y cómo ello se ha reflejado en la manera de exponerlo, ya que éste a lo largo de la historia, más allá de objeto coleccionable o de pieza de museo, siempre ha tenido una misión, es decir, cumplía una función independientemente de su dimensión estética 15. Si realizamos una somera revisión a la Historia de la museología nos daremos cuenta de que las funciones que cumplían en su ubicación original eran muy distintas a las que actualmente realizan como obras de arte expuestas en los museos.

El entrevistador o investigador es la pieza clave en la entrevista ya que es, como ya anunciábamos unas líneas más arriba, el que determina el objeto de la misma. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

reales, de las desamortizaciones religiosas y legados, como la National Gallery, el Museo del Louvre o el Museo del Prado. Así, después de una revisión sobre las clasificaciones los museos de arte establecidas por diversos museólogos o instituciones internacionales como ICOM, hemos adoptado la clasificación establecida por León (2000) que clasifica los museos de arte en cuatro grandes categorías: los museos arqueológicos, los museos de Bellas Artes, los de arte contemporáneo y los museos calificados de estilo en los que se encuentran los monográficos y ambientales, según la clasificación de la autora. Pero más allá del tipo de fondos, los museos de Arte Contemporáneo se enfrentan a ciertos retos para mantener un equilibrio entre su esencia y su función como institución cultural. Los espacios destinados para ellos eran el interior de los templos religiosos, a través de los llamados Tesoros: espacios especiales que se disponían en los ábsides de las iglesias o en lugares más retirados para evitar el expolio, donde se guardaban relicarios, piezas de orfebrería litúrgica o manuscritos (Hernandez, 1994) 16.

Este tipo de coleccionismo convierte a la Iglesia a la institución guardiana del legado artístico de aquel momento.

También León (2000) incluyen en este tipo de museos a los museos Epigrafía, equipacion athletic bilbao Numismática y Glíptica. Una crítica que también se les puede hacer a este tipo de museos es que en algunas ocasiones, a pesar de su carácter asociado de libertad, diálogo, compromiso, plantean propuestas expositivas o actividades que se quedan en la esfera “los expertos” o en la órbita elevada de los artistas, más que en la de sus públicos y usuarios. En cuanto al tipo de colecciones que albergan, las más numerosas son las de pintura, en menor medida las de escultura, y por último las colecciones de artes decorativas, grabados o dibujos. Esto se debe a que los planteamientos museográficos de los que partimos en cuanto al arte y la estrategia interpretativa que desarrollamos en la presente investigación, se adaptan más adecuadamente a las otras tres categorías de museos de arte, especialmente los museos de Bellas Artes, los de Arte Contemporáneo y los museos monográficos. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

bastante con ello; pero en cuanto queramos medir las cosas con juicio de valor artístico, nos vemos forzados a recurrir a elementos formales que son inexpresivos en sí, y que pertenecen a un desarrollo puramente óptico (…).

La sombra de la hojarasca sobre el camino se traduce en un arco iris de color que proporciona gran intensidad al primer plano de la obra. La elección de esta clasificación se debe a que es la vez concreta y completa, mientras que otras como las del ICOM tienen un alto de grado de particularismo que hace que la claridad de la clasificación se diluya más que ayude a crear una idea sencilla y clara de los tipos de museos de arte. Por último, desde los últimos doscientos años el arte se ha desvinculado de algunas de sus funciones pasadas y ha ganado importancia su valor como elemento estrictamente estético, es decir, el famoso arte por el arte. El técnico del Athletic Club, Gaizka Garitano terminó su carrera como futbolista en el Deportivo Alavés (2008-2009), 11 años después de debutar con el Athletic Club en un encuentro de la Copa de la UEFA ante la Sampdoria a las órdenes de Luis Fernández -su único encuentro con la primera plantilla rojiblanca. Los entrevistados tenían diferentes niveles de estudios, desde Bachillerato a Doctorado, pero todos habían trabajo en museos de arte como mínimo cinco años.

This technological change is not trivial, because at the end of 2008 the use of iPhone stated to rise exponentially due to the introduction in the market of the iPhone 3G in July of 2008 69, which it could be understood as the beginning of the common use of the new mobile technologies in the western societies. The use of Mobile media in this museum revealed a number of aspects related to the technological uses like people could interact with the technology in museums, they could provide information and guidance. Related to the visitor satisfaction, the most significant findings were that older visitors found the technology more difficult to use than younger visitors. From 2000 to 2008 the most important projects about Mobile learning were funded by the European Commission such as MOBlLearn, HandLer and M-learning. In that sense, their ideas are closer to our approach about what is Mobile learning. Also about text there were diverse responses. In the research projects reviewed so far, apart from the fact that they are focused of school students, also they share technical limitations of the media used.

2009) reviewed the most important research projects developed until that moment in European context and also because technological arguments: in the first period the most common technologies are mobile phone and mobile devices such a PDA o GPS, camiseta bilbao 2023 but in the second period the devices dominated are Smartphones and tablets. Among them the most ambitious project was MOBILearn, not only because its purpose, bilbao camiseta but because of its impact. As we mentioned above MOBILearn project was very important because of its impact and consequences. The learning strategy is based on three moments, before the visit, during and after de visit, what we consider is the traditional learning strategy implemented in museum learning activities for school students, the only different is that in that project innovative media are used, mobile phones mixed with blog and wiki, which not very common technological resources used even currently in museums. Even so, and after the review of the evolution of the concept of Mobile learning and the diverse approaches about Mobile learning as learning theory, we establish that the development of a proper learning theory on the move is something in progress and there are some challenges to accomplish about that in the near future.

Furthermore, from the perspective of this research the aspects that will be to point out of these projects will be which is the learning strategy used combining Mobile Media and Art interpretation; which is the tagged public, -we will be interested on the projects in which the tagged public go beyond the students of schools-, and finally; what projects analysis about visitor experience, such a attention and guidance, satisfaction or learning. Related to the first aspect, although all these projects are focused on informal context of learning, as Art museums, audiences such as general public, adults or tourists are not included as sample for the projects. Another interesting project centered on Art Museums is the Tate Modern Multimedia Tour pilots (Proctor and Burton, 2004), the project was based on the use of personal digital assistants (PDAs) on a wireless network in the galleries. Another important contribution which may aid in what Mobile learning means as a new model of learning is the approach of Kress and Pachler (2007). They define the characteristics and the potential for an effective use of the new digital technologies. ” and “what is mobile? ” The answer to the first question is everyone who inhabits the new habitus of learning based on the immediate and ubiquitously access to the information of the word.

Perhaps, we suggest the way to resolve that will be to focus the attention on the deep changes that mobile media produce on learners and their social and cultural context conditions. María Victoria López Benito

evaluation methods used must be taken into account for future projects that link school visits, museums and mobile technologies, or be adapted to other kinds of visitors of museums. Kukulska-Hulme et al., 2009) is focused on school students as sample for the project as well; however in that case we want to point out the learning strategy used which is based on discovery learning and collaborative tasks. Although this project was implemented in three museums in which are included museums and galleries, (Vavoula & Sharples, 2009), as the space of the implementation of our research, the sample was 3000 school students, what it means a kind of visitors completely different of our research. Apart from the projects funded by the European Commission, during this period several research projects were developed. In short, the first consequences for learning experiences of this framework are: “the teacher has no ontologically privileged position in teaching”; “the creation of learning occurs as the act of exchange happens” and “learning systems need to take shared ownership of learning” (Sharples et al., 2010:96). This conceptual framework of learning viewed as “the processes of coming to know through conversations and explorations across multiple contexts amongst people and personal interactive technologies” changes completely the traditional concept of learning but at the same time offers a conceptual framework adapted to the needs of the current learners even beyond to the formal and informal contexts of learning.

Sin embargo también hay otros museos en menor número que plantean lecturas subjetivas del arte, analizan una obra y utilizan parámetros que no siempre responden a una única línea de lectura; así decir que la historia de Santa Úrsula fue como una especie de bestseller de la Edad Media no parece una frase académica aceptable y, sin embargo esto es lo que puede sugerir la contemplación repetida de tablas góticas con esta misma historia 82.

Proporcionar estas dos posibles tipos de lecturas de forma simultánea con la finalidad de analizar cuál de ellas proporciona más satisfacción, puede ser una fórmula para penetrar en la hipótesis propuesta; sin embargo desde el punto de vista museográfico esto no es siempre es posible, dado que los museos de arte tienen su propio sistema y no es fácil interferir en él para realizar una investigación de este carácter. Otros de los rostros conocidos fueron el de la presidenta de las Juntas Generales de Guipúzcoa y juntera del PSE, Rafaela Romero, el presidente de la ABAO, Juan Carlos Matellanes, un gran seguidor no sólo de la música sino también del Athletic, o los siempre fieles Víctor Pérez de Guezuraga, de Petronor, Andoni Rekagorri, José Ángel Iribar y Jabo Irureta.

Aplicaciones encontradas y analizadas

A la hora de buscar las aplicaciones en primera instancia se ha partido del trabajo ya realizado por Maria Economou y Elpiniki Meintani (2011) en el que analizan 64 aplicaciones. Por ello, es posible que nuestro análisis conduzca a un muestreo de aplicaciones destinadas a conocer los elementos objetivables del arte. Un coleccionista como Deu naturalmente no se improvisa y aun cuando la vida del notario resulta hoy opaca puesto que no existe una biografía rigurosa sobre el mismo, es probable que iniciara esta colección siendo muy joven y quizás como afirman algunos a escondidas de su madre 79, mujer que fue una de las que más influyeron en su vida, ya que quedó huérfano de padre desde muy pequeño. Por ello es importante establecer sobre qué tipo de recursos se ha realizado el análisis y los motivos de su elección. De otra manera sería imposible controlar qué recursos de corte digital y móvil desarrollan los museos de arte, más allá de la presencia de estos en este tipo de repositorios o en las redes sociales. María Victoria López Benito

recursos desarrollados por museos para dispositivos móviles 83 y según el Horizon Report: Museum Edicion de 2011, serán los recursos móviles que primero se implantarán de manera estable en las instituciones museísticas.

En los duros años de posguerra pudo ingresar en el oficio de notario, primero en Pont de Suert capital de la comarca de la Alta Ribagorça, después en Piera en la Anoia, camiseta athletic bilbao 2024 ambas plazas modestas. Por eso pudo volver y pudo exponer su obra en las principales ciudades y obtuvo un reconocimiento que sin que aquiescencia del Régimen de Franco hubiese sido posible en estos años. Ejerció la profesión de notario de El Vendrell hasta que cumplió 70 años y el 1 de octubre de 1988, la Dirección General de los Registros y del Notariado publicó su jubilación por haber cumplido la edad establecida 80. A partir de entonces, asesorado por Joan Sureda, entonces director del Museo Nacional d’Art de Catalunya, legó su colección al Ayuntamiento de El Vendrell con ciertas condiciones. El paisajismo continúa con Jaume Mercadé y Joan Colom, finalizando con Josep Mompou y Manuel Umbert. Así, los valores obtenidos con la evaluación son objetivos y válidos a someterse al mismo tipo de evaluación. Así, para nuestro caso este análisis se ha centrado en las aplicaciones móviles pensadas para Smartphones y Tablets, más conocidas como Apps. La elección de estos idiomas se debe en primer lugar, al idioma de la investigación (el español); y en segundo lugar a que el mayor número de aplicaciones analizadas ya por Economou en 2010 fueron las correspondientes a museos en Estados Unidos, Francia y Reino Unido lo cual nos indicada que debíamos realizar también la búsqueda en los idiomas de estos países (inglés y francés); y en tercer lugar a las habilidades lingüísticas de la propia investigadora93.

María Victoria López Benito

También el número de visitantes es adecuado para una investigación exploratoria que no requiere, como veremos, evaluar grandes cantidades de público. Estos códigos son dobles, uno rojo y otro negro, correspondientes a la lectura formal y a la lectura subjetiva de cada una de las obras respectivamente. También se ha considerado que uno de los problemas de la lectura de los códigos podría ser el color rojo, para lo cual se evalúa la posibilidad de imprimirlos en un rojo más intenso. Además, se observan elementos propios del estilo del autor como la importancia de las sombras que, sin embargo, no imprimen frialdad u oscuridad al cuadro, sino todo lo contrario, luminosidad, color y esplendor. Como uniforme reserva, si sigue el blanco como color principal, aunque los ribetes, al igual que en el uniforme titular, es el negro. La función de Farmacia y laboratorio la cumplió hasta el 1974.

No cabe duda que los característicos taxis de Barcelona, el ajetreo de los transeúntes, el tráfico de pequeñas furgonetas de reparto, elementos propios del trajín de una gran ciudad como Barcelona, son también aspectos que llaman la atención de la obra. Esta lectura solo es posible con un altísimo grado de subjetividad, cada elemento que hay en una obra de arte es valorada en función de unos parámetros estéticos, ideológicos, culturales y vivenciales que son distintos en función de cada persona (véase el apartado 2.3.2). Cuando esto ocurre se trata de “lecturas subjetivas”.

Sin embargo, la máquina de Skinner conllevaba un aprendizaje unidireccional (del ordenador al alumno), por lo tanto, las preguntas espontáneas del alumnos quedaban sin respuesta. Las primeras cuestan 85 euros; 80 será el coste de las segundas. Al margen de ese detalle, el cuello de la camiseta también será blanco con un pico negro y las medias rojas. Nike como proveedor. Para su estreno en el Athletic, la marca deportiva estadounidense ha apostado por el negro para la segunda indumentaria y el azul para la tercera, también llamada alternativa. Los elementos que morfológicamente definen el color son el ocre, el verde, el azul y el blanco. Debo a ambos investigadores y a muchos otros colegas, que sería muy difícil enumerar, el que mi investigación se orientara definitivamente hacia este campo. Sobre las repercusiones que la implementación de este concepto tendría en cuanto a la comunicación con los públicos y de los públicos, Europeana está desarrollando un proyecto de investigación a través de una investigación empírica en diversas instituciones museísticas. Por lo que respecta a la primera de las disciplinas mencionadas, la Museología y en su versión más práctica, la Museografía, es preciso aclarar la cuestión sobre qué se entiende por un museo de arte y cuál ha sido su función a lo largo del tiempo, con especial atención a cómo se ha entendido la función educativa desde la teoría museológica, y por último qué influencia está ejerciendo la sociedad digital sobre este ámbito y en concreto en el de los museos objeto de estudio de esta investigación.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

primera. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

exploratorios es el hecho de la dimensión temporal de los mismos. En consecuencia, con todo lo planteado hasta ahora se podría formular la siguiente hipótesis de trabajo:

El grado de satisfacción de la experiencia de la visita de usuarios de un museo de arte depende del tipo de lectura interpretativa sobre arte que se emplee en el museo, o del grado de conocimientos sobre arte o del nivel uso de las tecnologías móviles. El pantalón también será azul y las medias blancas. Los porteros, siempre que sea posible, vestirán también completamente de azul. Un club único con una idiosincrasia sin igual que nació en 1898 y que a lo largo de su historia ha vestido de tres colores: blanco, blanquiazul y rojiblanco. Este cambio en la indumentaria tiene una curiosa historia detrás. Una piel que, cuyo diseño exclusivo de Nike cuenta con varias peculiaridades, como ya se explicó en ElDesmarque Bizkaia en su día.

El Athletic ha presentado este lunes, primer día de la pretemporada del primer equipo, las equipaciones que lucirán esta temporada sus equipos masculino y femenino. Así deja por sentado que la función esencial de los docentes es la de ayudar a los alumnos a comprender la estructura conceptual de las materias. Así, Goodman declara que “las emociones negativas también funcionan, claro está, cognoscitivamente, lo mismo que las positivas. La nueva prenda está a la venta en las tiendas oficiales desde este mismo viernes, 3 de julio, y como novedad, habrá camisetas diferenciadas para hombres y mujeres. La nueva normativa de la LFP, adoptando la que lleva años en vigor para competiciones europeas, exige que dorsales y nombres se rotulen sobre un fondo de un único color. Mucho más alto, hasta el helipuerto de la Torre de Iberdrola, a una altura de 165 metros, y con Bilbao a sus pies, han tenido que subir Carlos Gurpegi, Iago Herrerín y las jugadores del equipo femenino Amaia Olabarrieta e Irenes Paredes, para posar con la nueva camiseta ante los medios gráficos. Kutxabank seguirá patrocinando al equipo masculino y Euskaltel al femenino. La planta 24, de las 41 que consta el gran rascacielos bilbaíno, ha servido para mostrar a los medios de comunicación la equipación que lucirá el equipo rojiblanco, con Kutxabank como principal patrocinador.

Afirma que los museos tienen que enfrentarse a nuevos e importantes retos relacionados con la presencia de la tecnología, muchos de ellos actualmente superados, pero también reclama que estos deben adaptarse a las demandas de sus públicos, y estos, ya en los años noventa empleaban de manera habitual dispositivos electrónicos con fines de entretenimiento o como medio de comunicación (Jones-Garmil, 1997).

El planteamiento de Parry & Sawyer (2005) sobre la implementación de la tecnología en los museos es bastante parecido al de Jones-Garmil en cuanto a la progresión cronológica, pero es mucho más adecuado a nuestra investigación, pues centra esta evolución en los espacios museológicos dedicados a la exposición de arte. Así, para él digital es todo el amplio repertorio de los mundos virtuales, la comunicación instantánea, la ubicuidad de los medios y la conectividad global que constituye buena parte de nuestra experiencia. Tanto la camiseta, como los pantalones y las medias están fabricada con poliéster reciclado obtenido a partir de botellas de plástico que se funden para conseguir el fino hilo utilizado para crear el tejido. Las franjas pasan de cinco a ser tres, aumentando su anchura, aunque Javier Aldazabal ha recordado que no es una novedad en sí, porque «el Athletic ya jugó con franjas más anchas en los años 80, en la Champions y en la final de Copa de 2009». Lo que sí es una novedad es el color negro que se incorpora a los laterales y al cuello, así como la ikurriña, que pasa a ser visible en la parte posterior del cuello, tras haber estado escondida en el interior del mismo en anteriores camisetas.

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En el interior del triángulo se organizan la veintena de personajes que pululan por la escena, cual procesión casi noctámbula, de sombras en el amanecer. Junto con él, hay dos hombres que están vaciando algún cesto en el interior de otros contenedores de tamaño algo mayor. Por debajo de él, hay una gran profundidad se observa el otro camino que adopta la forma de ese, finalmente en el centro del cuadro en la parte inferior aparecen unas manchas de color más claro difíciles de identificar pero que podría corresponder a un rebaño de ovejas dada su coloración rojaamarillenta. La obra no tiene prácticamente ningún elemento animal a no ser que se considera tal el supuesto rebaño de ovejas que aparece en el fondo de este valle. La obra está salpicada de elementos vegetales, todos ellos verticales y ascendentes, y que se identifican claramente como Pinus alependis, quizás una docena en total, mientras que al fondo destaca una enorme encina. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Estilísticamente el artista se vincula, como muchos autores así lo han establecido, con los postulados del realismo mágico, como por ejemplo la mezcla de planos de fantasía y realidad, la existencia de elementos mágicos aceptados con normalidad por parte de los protagonistas o que acciones cotidianas, como puede ser el de asar castañas, se transformen en una experiencia fantástica o sobrenatural.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Análisis sintáctico Los diversos elementos que componen la obra se articulan en torno a cinco líneas que fugan en ángulo al final del camino. Sin embargo, también hay elementos reales en el cuadro como es la representación del barrio de Poblenou, que se identifica a través de la Torre de las Aigües. Esta recuerda, pues, un encuadre fotográfico algo distorsionado en el cual el pintor ha ido colocando todos los elementos de forma detallista, ya que pueden identificarse todos. Desea oír su opinión sobre estos paisajes que pintaba? Autor: RAMÓN MARTÍ ALSINA Título: Època de verema Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 72×136 cm Firmado: R.Martí (A.I.D) Datado: Datación: c.1880 Lugar de ejecución: Estilo o escuela: Tradición romántica, género costumbrista Ubicación actual: MD 40 Observaciones: Sobre la firma hay una inscripción probablemente hecha por el mismo artista en gran parte legible (Sobre un……………de Re……..do” Análisis morfológico La obra es un óleo sobre tela muestra un pie de monte, junto a un camino. Torrent de Pareis. Joaquim Mir Trinxet

Ficha del inventario del Museo Autor: JOAQUIM MIR TRINXET Título: Torrent de Pareis Técnica: Oli sobre tela Medidas: 77×99 cm Firmado: Mir 904 (A.I.D) Datado: 904 Datación: 1904 Lugar de ejecución: Mallorca Estilo y/o escuela: Modernismo catalán Ubicación actual: MD 55 Observaciones: Pación y muerte de Joaquim Mir, Oriol Pi Cabanyes E. Parsifal

Análisis morfológico Morfológicamente la obra nos muestra en primer término y a la izquierda un murete ondulado que ribetea un camino formando una eme, camiseta athletic 2023 que desciende de forma abrupta hacia la parte inferior del cuadro.

Ramón Casas Carbó

Ficha del inventario del Museo Autor: RAMÓN CASAS CARBÓ Título: Figures en el port Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 81×143 cm Firmado: Casas (A.I.D) Datado: Datación: Lugar de ejecución: Desconodido. Todas estas composiciones, absolutamente estudiadas, dan una sensación de abigarramiento, de modo que la sintaxis del cuadro da la impresión de una especie de hormigueo humano que contrasta con el vacío que se observa a la derecha de la composición. Destaca la figura primera a la derecha por ser una mujer vestida con polisón y probable tocado de redecilla que recuerda a la moda finisecular. Ninguna figura humana estorba esta visión y la obra del hombre solo es perceptible por los muros que flanquean los empinados senderos. Como es propio de toda rambla, el tráfico discurre a ambos lados del paseo. En el muro frontal se observa un hogar de grandes dimensiones, con chimenea dotada de campana trapezoidal y dos ménsulas de soporte a ambos lados de la misma. Detrás de ella hay tres personajes en actitudes diversas, el primero puede ser un hombre con gran sombreo y agachado, mientras que los dos siguientes, también hombres, van cargados con sendos cestos y se dirigen al camino, llevan pantalones de coloración oscura y la cabeza ceñida con un pañuelo atado a la nuca.

Al fondo de la composición y en el centro emerge una torre prismática también escalonada de tres pisos con ventanal rectangular alargado y arco de medio punto en el primero, y un hueco circular correspondiente posiblemente a un reloj en el segundo, y un pequeño edículo remata la torre. Es probable que se trate de una madrugada, y más todavía si el lucero de la parte superior derecha fuera la luna. Sorprende en este análisis el hecho de que el autor de la obra ha trazado con mano firme y quizás sin ceñirse estrictamente a la realidad unas curvas y contracurvas en el camino de la izquierda y en el de la derecha. A continuación, otra mujer con el pelo recogido, lleva una blusa blanca de manga corta con escote triangular y falda oscura, llevando en la mano una aceitera. Finalmente también de pie y apoyada en la vidriera hay una mujer que se intuye que es algo más joven con cabello rubio-castaño claro recogido, blusa roja, falda azul hasta la rodilla y un delantal de color claro a rayas encima. El pintor pues ha dispuesto la escena con una fuga en profundidad claramente perfilada.

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Sobre el por qué, se refiere a que a pesar de que el valor otorgado a las emociones en la experiencia estética, es innegable la vaguedad de las explicaciones sobre la secreción de las glándulas relativas a la estética y las emociones provocan una falta de respuestas al por qué, -refiriéndose a la necesidad de investigaciones sobre el funcionamiento del cerebro y las emociones, tema al que intentará dar respuestas la Neurociencia más adelante. Estudios de percepción del arte desde el enfoque de la Psicología cognitiva y la Neurociencia. Y es que la palabra “percepción” siempre se refiere a los sentidos, equipacion athletic 2023 aunque la percepción del arte puede ir más allá de ellos; la percepción del arte en el fondo se concibe como una experimentación de la mente a través de los sentidos. Calsina siempre tuvo una gran aceptación entre el público pero un escaso reconocimiento oficial hasta que en el año noventa se realizaron sendas exposiciones antológicas en Barcelona y en Madrid. Pero dice que siempre habrá un “núcleo central” en las obras que será común a la consciencia colectiva mediante el cual la visión subjetiva de cada individuo adquiere un carácter semiológico objetivo.

Dice que la parte objetiva es la que percibimos todos de la misma manera, la denomina “la obracosa”, es lo que se ve de una obra de manera inmutable a lo largo del tiempo; por otra parte el carácter subjetivo es cambiante, es propio y diferente en cada individuo, además es lo que hace que las obras de arte tengan diferentes significados y valoraciones en los distintos momentos históricos. Josep Mompou estuvo en París en diversas ocasiones a partir los años veinte y allí pudo contemplar en personas las obras de las primeras vanguardias, especialmente su obra estuvo influida por el Fauvismo, y es por ello por lo que en el cuadro domina el color frente a lo representado y cómo se representa. El estructuralismo de Saussure tuvo una gran trascendencia especialmente en Francia, lo que abonó el terreno para que en los años setenta se desarrollara desde allí de una manera sistemática la Semiótica como campo disciplinar dentro de la lingüística. El autor también habla de tensiones entre esta estructura cuando es más predominante una tradición artística nacional que otra. Mira si es colorista que si lo ponemos al revés… Cabero (2001), sin embargo, diferencia cinco que define no como compartimentos estanco desarrollados sucesivamente, sino más bien como diferentes momentos que se van solapando a lo largo de la evolución.

Con todo ello, la aplicación de las teorías estructuralistas y semiótica al arte a través de la figura de Mukařovský y de Lotman, el arte queda definido como una estructura lingüística, y por lo tanto, es necesario establecer y analizar los elementos semánticos que componen el hecho artístico para poder llegar a una mejor compresión del mismo. El piedemonte forma una pendiente de unos 45 grados respecto al camino y en su parte baja está salpicado de elementos vegetales, con poderosas afloraciones rocosas de modo que la vegetación disminuye en altura. Por lo tanto, está poniendo sobre la mesa la misma crítica que planteamos en esta investigación: no se atiende interpretativamente y por ende, educativamente, los diversos públicos, específicamente al público general, que acuden a un museo, más allá de los escolares. Esta teoría supuso la superación de las ideas sobre la existencia de una única inteligencia, materializada principalmente por las capacidades intelectuales, por lo tanto, con esta teoría se amplía el concepto de inteligencia.

El mismo Saussure había dejado establecidas las bases para ello al hablar de una nueva ciencia, la semiología, aquella que estudia del signo lingüístico como la combinación entre el concepto (significado) y la imagen acústica del mismo (significante). Así, por ejemplo, un lingüista tendrá una mejor habilidad y destreza para realizar un análisis lingüístico o del discurso, o si lo que se busca con las entrevistas es validar o no una hipótesis de investigación, se debería emplear la interpretación del contenido de carácter cualitativo, ya que aportará la necesaria profundidad y relevancia que es inherente a este tipo de análisis y dando respuesta al objetivo del mismo. El aspecto en el que esta escuela pone el acento es en los aspectos sociocomunicativos del lenguaje. Es una escuela de corte funcionalista y por ello se centran en las funciones del lenguaje y especialmente en la función comunicativa. Por lo tanto, la comunicación artística posee una gran pluralidad y nivel de lenguajes en función de las similitudes o diferencias de códigos utilizados por el emisor y el receptor. El problema no es exclusivo del lenguaje del arte y se da en toda forma de comunicación (Lotman, 1982). Veamos un ejemplo aplicado al arte de lo que queremos expresar: cualquiera que mire el cielo hoy y lo tenga que reproducir en un lienzo utilizará el azul, porque en nuestro lenguaje artístico incluso literario, el cielo es azul; sin embargo este mismo cielo representado por los pintores góticos en los retablos de los altares era dorado.

Sin embargo, también consideramos que la no correcta visualización de algunas de las entradas puede afectar solo de forma relativa en la satisfacción de la visita, siempre que este hecho no signifique una constante en el desarrollo de la actividad. 73; para conocer los motivos por los que las obras pueden generar o no placer, lo cual se complementa los estudios previos sobre el tema realizados de forma similar a nuestra investigación. Sin embargo, como también se observa en la definición de Kuman de estudios exploratorios, estos abren nuevas líneas de investigación o son la base para estudios mucho más amplios y extenso, ambos rasgos que también reúne nuestra investigación. Sin embargo, entre la producción artística del autor también destaca especialmente la joyería. Sin embargo, también hay quienes aprecian determinadas esculturas como el Crisipo de Eúbulides, que no tiene un cuerpo joven ni perfecto, pero su rostro de hombre viejo conmueve por la tristeza de su mirada. Félix Sesúmaga firmó los dos tantos de la posterior victoria sobre Italia (2-0) y repitió un doblete para, junto a una diana de Rafael Moreno Pichichi, athletic camiseta establecer el 3-1 sobre Países Bajos que otorgó la plata al conjunto que se ganó el apelativo de la Furia Roja.

Como ya se abordó con mucha más profundidad en el apartado sobre los estudios de percepción, “no suele haber motivos erróneos o ilícitos para que una obra de arte guste” (Gombrich, 1990). En cambio, sí que hay motivos por los cuales determinadas obras de arte no gustan. La selección de obras por parte del coleccionista es algo muy importante porque revela su particular gusto estético, al margen de que en muchos casos en las subastas se efectuasen compras de lotes completos que quizás obligaban a adquirir alguna pieza no deseada. El tipo de análisis a aplicar en cualquier entrevista o documento escrito depende de las peculiaridades del estudio a realizar, los objetivos que se persigan con el mismo y también el perfil del investigador. Objetivo específico segundo Analizar los mecanismos subjetivos que influyen en la percepción del arte en los museos a través de los testimonios de usuarios de un museo de arte. Estos planteamientos son los que han conducido a la formulación de unos objetivos que constituyen la guía de nuestra investigación y que podrían ser formulados del siguiente modo: Objetivo general de la investigación: Valorar el grado de satisfacción de usuarios pertenecientes al público general de un museo sobre el uso de un recurso didáctico que favorece la interpretación subjetiva del arte a través de tecnologías móviles.

María Victoria López Benito

3.3 Planteamiento de las hipótesis de trabajo

El objetivo general y los específicos que hemos enumerado parten de algunas presunciones que hemos transformado en hipótesis de trabajo. Dinos lo que te gusta y recibe correos personalizados sólo con tus intereses. En el caso de nuestra investigación nos interesan especialmente las características de los estudios exploratorios, camiseta athletic bilbao 2023 ya que es el modelo que mejor se adapta a nuestros propósitos. En cuanto a las técnicas de investigación empleadas, desarrolladas a través de los instrumentos diseñados, la investigación presente es un estudio mixto, en el que se mezclan técnicas cualitativas y cuantitativas. En este caso, lo cualitativo se complementa con lo cuantitativo pues el análisis realizado de los datos recopilados con estos dos instrumentos es del tipo cuantitativo. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

raíz de su adaptación para museo, las obras de remodelación fueron realizadas por el arquitecto tarraconense Jaume Muntlló 77.

Las colecciones que aloja el museo proceden en su práctica totalidad de un legado al Ayuntamiento de El Vendrell de Antoni Deu Font (1918-2001). Este personaje nacido en L’Hospitalet de Llobregat fue notario de la villa que desde muy joven destacó por su afición al coleccionismo de arte (Payán, 2008). La plaza notarial de El Vendrell, en la segunda mitad del siglo XX, probablemente fue un buen destino dado que en esta época se produjo en boom inmobiliario no solo en su término municipal, sino en otros pueblos del partido judicial del cual la villa era cabecera.

Es por ello que es necesario conocer cuáles son las aplicaciones más importantes que existen actualmente para museos de arte, -primer objetivo específico-, con la finalidad de valorar su carácter didáctico desde el punto de vista de la propuesta que hemos planteado para el tratamiento educativo del arte en el museo, el cual debería consistir:
“en la actividad que partiendo de los elementos auténticos de la cultura provoque cambios en las ideas y en las actitudes del visitante desarrollando sus capacidades creativas, críticas y emocionales, creando espacios para que los visitantes participen de la interpretación de la obra, respetando los diversos condicionantes personales que estos puedan aportar para generar en ellos un cambio significativo en el proceso interpretativo; por su parte las estrategias didácticas del museo de arte serían los artificios que deberían posibilitar y catalizar este proceso interpretativo en los museos” (véase el apartado 2.3.3).

También, con la revisión de literatura hemos destacado los resultados de estudios y teorías sobre la percepción del arte desde la Psicología cognitiva y la Neurociencia y su posible aplicación didáctica. Objetivo específico primero Conocer los principales recursos desarrollados para dispositivos móviles de museos de arte y evaluar su potencial didáctico, en la medida que favorecen la interpretación subjetiva del arte.