¿En qué difiere la significación secundaria o convencional de la primaria o natural? ¿En que difiere una de la otra? Finalmente una última apreciación al respecto es que, especialmente en relación a las investigaciones
Más adelante se analizará con más detenimiento la aplicación de las ideas estructuralistas en el arte a través de la figura de Jan Mukarovsky. Por esta razón comenzamos con el paradigma formalista representado a través de la figura de Wölfflin y a su más directo seguidor Wittkower. De esta manera, si Winckelmann (2008) veía en el arte antiguo una evolución similar a la vida, es decir, nacía, maduraba y envejecía hasta morir, Wölfflin definía unas características para uno de los estilos a los que les oponía las contrarias en una alternancia de ritmos similar a una curva logarítmica. Las situaciones deterministas nos obligan a tomar decisiones verídicas, es decir, la respuesta correcta y que además es la única posible, pero en las situaciones ambiguas las decisiones que se toman son adaptativas, es decir, no hay una única correcta, ni posible y esta respuesta puede estar sujeta a infinidad de variables subjetivas y mutables. Para explicar estas diferencias Panofsky utiliza ejemplos muy cotidianos, así por ejemplo, explica cuando que nos cruzamos con alguien conocido en la calle y este nos saluda levantando ligeramente el sombreo, desde el punto de vista formal, lo que percibimos “no es otra cosa que la modificación de ciertos detalles dentro de una configuración que es parte integrante de la estructura general de líneas y volúmenes que constituye mi universo visual” (Panofsky, 1980:46). Sin embargo, cuando de forma automática identificamos esta configuración con un individuo y la modificación del “detalle” como un acontecimiento que es el descubrirse, los límites de la percepción formal han sido superados y se alcanza el nivel de la significación.
¿Quién negaría que se trata de un punto de vista fructífero? Si intentáramos resumir la concepción de este autor sobre este tema podríamos tomar de una de sus obras estas frases finales:
Existe un concepto de la Historia del arte que no ve en el arte otra cosa que una traducción de la vida,-se refiere a Taine-, al lenguaje de la imagen, y que trata de explicar cada estilo como expresión del espíritu dominante de cada época. Se trata de una significación simple, casi elemental. Todos estos matices me transmitirán un nuevo significado, que Panofsky denomina significación expresiva. En este caso como ocurría en la tendencia anteriormente esbozada emerge también un investigador de gran relevancia: Erwin Panofsky. En el caso de las entrevistas que nos ocupan la confianza mutua entre entrevistador e informante se consiguió con facilidad por la actitud dispuesta y motivada de la mayoría de los informantes, destacando especialmente el caso de las dos trabajadoras del museo con las que ya se mantenía una relación profesional y cordial antes de la entrevista; y los informantes quinto y sexto con los que fue muy fácil crear este clima de naturalidad y confianza.
María Victoria López Benito
criterio establecido a priori, en nuestro caso ese valor es la puntuación obtenida de la combinación de los campos referidos al carácter didáctico. María Victoria López Benito
El estilo de Mercadé recibe inicialmente influencias del fauvismo, como se puede todavía observar en este cuadro de madurez, por la intensidad de los colores y la fuerte luminosidad que confiere a algunos elementos, como por ejemplo el asno. María Victoria López Benito
y lo espacial, y un tercer grupo con la inteligencia social e intrapersonal. María Victoria López Benito
tendencia esta que se inscribe en el seno de las corrientes estructuralistas de las primeras décadas del siglo XX. En efecto, el gesto expresa sentimientos o estados de ánimo y transmite un saludo convencional, pero además de todo ello su acto está condicionado por la pertenencia de este hombre al siglo XX, por sus antecedentes sociales y culturales y por las circunstancias actuales, el gesto individualiza un estilo de considerar las cosas y de reaccionar frente al mundo, casi una filosofía. Naturalmente, todo ello no nos conduce a un retrato mental del individuo, pero sí nos define a un tipo peculiar y, hasta cierto punto, estandarizado de individuo. A pesar de los debates filosóficos sobre la estética ya en la filosofía platónica, la creación de una verdadera teoría del arte no se da hasta que los eruditos comienzan a hablar de la evolución en el gusto estético.
Por todo ello es también muy destacado para nuestra investigación todas aquellas aportaciones que han intentado establecer una teoría de la percepción artística. Y ello fue obra de la erudición europea y más concretamente francesa y alemana desde mediados del siglo XVIII. Además, la educación artística concibe la enseñanza y aprendizaje del arte como algo que trasciende la educación formal y por ello también se ocupa aspectos relativos a la enseñanza del arte en los museos. De hecho, como se verá más adelante, camiseta athletic bilbao 2024 las definiciones más completas de Mobile learning trascienden todos los límites en cuanto al contexto espacial y temporal de aprendizaje de la escuela y de la enseñanza reglada. 2.3 Problemática relativa al contexto disciplinar del Arte
Si el primer aspecto básico de esta investigación son los museos de arte, el segundo no puede ser otro que el propio arte. En este marco arquitectónico perfectamente definido, se sitúan los personajes anteriormente descritos, de los cuales destacan los dos jóvenes, uno a caballo y otro sentado que comparten un mismo servicio que tanto podría ser un té como un café. Aportaciones de la teoría del arte sobre su sentido y naturaleza
El arte es uno de los fenómenos que existe desde que existe el ser humano, así son igualmente los intentos del hombre por desvelar su sentido y significado.
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