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Llegan las piezas de oro y plata de precios accesibles. Más bien barata. Con Singularu, que aterrizó ayer en la capital vizcaína, llegan piezas de oro, camiseta athletic 2023 oro rosa y plata a precios asequibles. Fundada en 2014, despierta los instintos más brillantes, como no podía ser de otra manera, con piezas a precios a los que no estamos acostumbrados. Calsina siempre tuvo una gran aceptación entre el público pero un escaso reconocimiento oficial hasta que en el año noventa se realizaron sendas exposiciones antológicas en Barcelona y en Madrid. Del cruce de factores determinados anteriormente resultan seis informantes que fueron seleccionados por la dirección del Museu Deu que cumplían con las siguientes características: 1er informante (FU-SIHU) (CA): Estudios de la Diplomatura de magisterio de Educación infantil y actualmente responsable de la sala de exposiciones de arte de El Vendrell. Se considera que los elementos que pudieran favorecer la comprensión e interpretación del significado del arte, tienen que ser elementos ajenos al discurso museográfico. Necesitas ser suscriptor para acceder a esta funcionalidad. En cuanto a la estructura conceptual de estas, afirma que es tan básica que puede ser enseñada de manera efectiva y de forma intelectualmente honesta en cualquier estadio del desarrollo (Bruner, 1966). En este sentido Bruner retoma el modelo propuesto por Piatget desde el punto de vista de la construcción del conocimiento, pero a la vez demuestra cómo determinados medios culturales favorecen distintos tipos de desarrollo cognitivos.

Desde Valencia fabrican piezas divertidas, elegantes y, sobre todo, sencillas que se adaptan a todos los estilos y momentos del día. Sin embargo, el avance actual en el uso de “máquinas” para el aprendizaje gracias a las mejoras tecnológicas, puede superar esas limitaciones y sí generar aprendizaje, equipacion athletic bilbao 2024 y así adaptarse a las necesidades educativas de los receptores del aprendizaje. Por tanto, esta teoría describe un gran número de procesos involucrados en el aprendizaje como la atención, la práctica, la asimilación, la codificación y la recuperación de información, características bajo las cuales deberían desarrollarse las estrategias didácticas de acuerdo con este modelo de aprendizaje, las cuales se pueden desarrollar para cualquier ámbito educativo bajo cualquier tipo de soporte, aunque se han considerado para varios autores como las bases de aprendizajes mediados por tecnologías digitales como el e-learning (Atkinson & Shiffring, 1968)

Otro de los psicólogos del desarrollo, cuyas ideas tienen todavía una fuerte influencia en la práctica educativa, es Ausubel con la teoría del Aprendizaje significativo por recepción (1963). Según la cual el tipo de aprendizaje al que se someta a un sujeto tiene que relacionar la nueva información con los conocimientos previos que esté posea anteriormente. Por lo tanto, el camino más fácil para generar placer en el arte es plantear estrategias que fomenten la creatividad, la imaginación, es decir, cuestiones subjetivas 103.

De esta manera se plantea, a través de entrevistas cualitativas realizadas a personas con perfiles diferentes, indagar en cuáles puedes ser los motivos subjetivos por los que una obra de arte gusta o no, atrae o genera rechazo, para poder desarrollar un recurso didáctico 104 acorde a estas respuestas junto con lo que nos dice las teorías relativas a todo ello que fomente la subjetividad del arte.

Es lo que toca en estos tiempos difíciles, pero mejor eso que nada. Los tiempos de Louis Vuitton quedan cada vez más lejos. Cada cierto tiempo, bien es verdad que cada vez más espacioso, la ciudad recibe la llegada de inquilinos deseosos de testar el mercado local. En este sentido en la obra de Hauser abundan las ideas que afirman como “resulta cada vez más difícil sostener la teoría de la originalidad del arte apartado de la vida y estilizador de la realidad” (Hauser, 1969:16). Toda la obra de Hauser es un continuo paralelismo entre tres elementos: las sociedades históricas, el lenguaje literario y el lenguaje visual, estableciendo un paralelismo tan estrecho que resulta complicado entender el uno sin el otro, así por ejemplo cuando se plantea el Impresionismo y los postimpresionistas le resulta absolutamente necesario vincular el movimiento con la obra de Flaubert, Gautier o Goncourt, y al mismo tiempo con los dramáticos hechos de la Comuna de París de 1871 y afirma en este sentido que:
Este ambiente de crisis, -se refiere a la Comuna-, lleva a una renovación de las ideas idealista y místicas y origina como reacción contra el pesimismo imperante, una fuerte corriente de fe (…) Ciertos signos de la atmósfera de crisis se dejan sentir en todas las actividades de la actividad técnica.

La obra de arte es aprehendida lo mismo por los sentidos que por sentimientos” (1976:249). Afirma también, que “la emoción en la experiencia estética es un medio para discernir las propiedades que una obra posee y expresa” (1976:249), con esto más que privar de emociones a la experiencia estética, se dota de ellas al entendimiento, así lo emocional provee y genera conocimiento. Hauser vincula estrechamente el arte con la sociedad que lo crea y lo genera; cada estilo artístico es hijo de su tiempo y de la sociedad en la que se desarrolló. El arte, sea de la naturaleza que sea, va asociado a valores siempre, y cuando estos valores hacen referencia a la nación como ente colectivo, se transforma en una herramienta de autoafirmación patria. No hacía falta recordarlo, pero, por si acaso, sepan que Bilbao es una joya. Singularu dispone de un magnífico equipo de marketing, todo hay que decirlo. Por lo tanto, está poniendo sobre la mesa la misma crítica que planteamos en esta investigación: no se atiende interpretativamente y por ende, educativamente, los diversos públicos, específicamente al público general, que acuden a un museo, más allá de los escolares. Tras la marcha de la Plaza Moyúa de Catimini, un clásico de la moda infantil, había dudas sobre si el local encontraría pronto un nuevo inquilino.

El primero hacía referencia los aspectos perceptivos, asociados a elementos como la forma, el equilibrio o la armonía; el segundo era de tipo emocional, es decir, se destacaba las reacciones sobre el contenido emotivo de la obra y las asociaciones personales. En ciudades como Berlín, que sufrían de forma dramática las consecuencias de la guerra, la denominada República federal alemana contraponía sus museos de arte e historia con los de la República democrática alemana en una especie de competición que no cesó hasta la caída del muro. Esta reordenación del inmenso patrimonio de la vieja Europa, estuvo acompañado de la necesidad de reconstruir los propios museos y una
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Los criterios museográficos que proclama Von Bode se extenderán por toda Europa e incluso muchas de sus ideas se desarrollan en museos de Historia y artes decorativas de los Estados Unidos. En esta historia se observa como el uso de la tecnología en los museos fue un proceso lento y que en las primera décadas de implantación, años sesenta y setenta, su uso estaba destinado a tareas de documentación y gestión de las colecciones a través de bases de datos como el proyecto SELGEM o el GRIPHOS empleados para tal fines en el Smithsonian Museum of Natural History y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Este fenómeno ha sido un tema habitual en la literatura científica de este campo desde las últimas décadas del siglo XX (Jones-Garmil, 1997; Parry, 2010; Tallon, 2008; Proctor, 2011). Es muy interesante el planteamiento de Jones-Garmil (1997) pues establece la historia de la tecnología en los museos desde los años sesenta a finales del siglo XX. De esta forma, a mediados del siglo pasado comienza a exigirse una renovación del lenguaje expositivo, así como una dinamización socio-cultural de estas instituciones y los museólogos de su época. En cuanto a un blog o weblog se define como “un sitio Web donde se recopilan cronológicamente mensajes de uno o varios autores, sobre una temática o a modo de diario personal. Todo ello se debe, entre otros factores, al surgimiento a mediados del siglo XX de una nueva corriente museológica: la Nueva museología, que tiene mucho que ver en cuanto al cambio de la relación del museo con sus visitantes y su función de comunicación y educativa.

A finales del siglo XX se crearon museos de arte contemporáneo en ciudades o barrios en decadencia, queriendo convertir el museo en elemento de desarrollo local y revitalización urbanística y económica del lugar. El otro catalizador es que, contrariamente a lo que ocurría en el siglo XIX que se creaban museos del arte del momento en los lugares con una concentración mayor de artistas y producción artística, en el siglo XX la creación de museos de arte contemporáneo depende de cuestiones políticas y mecenazgo cultural. Cuando Martí Alsina pintó esta obra, en Catalunya no solo se había dado ya la famosa fiebre del vino, sino que la producción vitivinícola generalizada había dado lugar a un monocultivo, que en este momento estaba afectado por una terrible enfermedad: la filoxera. Adelantando algunos de los resultados del análisis de las aplicaciones podemos apuntar que: “la mayoría de estas aplicaciones requieren en algún momento de conectividad (…).Y también se demuestra que la mayoría de aplicaciones han sido pensadas no solo para un dispositivo, sino para Smartphones y Tablets con descargas de tipo gratuito.

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Esta función ha sido posible gracias la existencia de esta opción en el modelo de tableta elegido para la actividad Tableta Samsung Galaxy 2, 7” que permite ocultar la visualización de las aplicaciones sin que por ello haya que eliminarlas. En España se crearon museos de arte contemporáneo casi en cualquier capital de provincia, sin un estudio de la demanda cultural, sin tener en cuenta la existencia de un potente mercado del arte, incluso se crearon museos sin colección propia. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

asociado al poder, ya sea el poder político o al poder económico; es frecuente y casi obligado observar cómo multitud de catálogos de grandes exposiciones de arte llevan prólogos e introducciones firmados por representantes del poder político, -presidentes de diputaciones, alcaldes, Ministros de cultura, príncipes, athletic camiseta monarcas y déspotas-. Por ello, sí que han venido desarrollando destacados programas educativos para ciertos públicos, pero no se implantado de manera clara la museografía didáctica en los museos de arte especialmente en el contexto de la museología mediterránea (Clair, 2011; Rico, 2002).

En resumen, y como colofón, hay que apresurarse a decir que los objetos de arte que atesoran los museos no han perdido ninguna de las funciones referidas anteriormente.

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Carrer Sant Eusebi. Análisis sintáctico. Según está dispuesta la composición de la obra, hay dos elementos que destacan sobre lo demás estos son: la joven castañera y la luna, ya que estos dos personajes crean una diagonal que atraviesa el cuadro de abajo a arriba y de izquierda a derecha. Se intuye un corte de pelo que sigue la moda garçon, propia de la gente joven en las décadas de los cuarenta y cincuenta. Hay gente que cuando mira un cuadro quiere identificar cada uno los detalles, las ventanas y las paladas de las paredes. El trabajo actual al que están abocadas las dos mujeres del centro de la escena, es hacer una salsa, la típica salsa de all-i-oli como muestran las dos cabezas de ajo y la aceitera junto al mortero. Entre ambos bloques veinte escaleras ascienden por el centro de la composición. A mitad de la cuesta a la derecha se abre un sendero que, al igual que la cuesta, parece de zahorra, y en el centro de la composición, justo en el cruce, hay un manso o casa de campo, encajado en la pendiente.

Por tanto, no es erróneo imaginarse a Enric Galwey, acampañado de Vayreda u otros, paseando por los alrededores de Olot tomando apuntes del verde y frondoso paisaje olotense al igual que habían hecho los pintores de Barbizon, que abandonaron la vida moderna y bulliciosa de París o, en este caso, de Barcelona para refugiarse en la naturaleza. Por lo tanto, la representación capta la instantánea de las Ramblas desde el primer piso del edificio contiguo a la Casa de los Paraguas. Respecto a esto, hay un elemento destacado que diferencia estas ramblas de las actuales, athletic camiseta y es el hecho de que hay un carril de circulación en dirección transversal al paseo; hoy en día no está interrumpido por el tráfico rodado. Estos se distribuyen en la parte derecha del cuadro y en el eje transversal correspondiente al carril para vehículos que cruza la rambla. Las razones que impulsaron a esta decisión fueron los siguientes: No se pretendía hacer de la tecnología digital el eje central de la propuesta, sino simplemente se pretendía que fuera un soporte. El resto del cuadro, montañas, árboles y cielo conforma el eje de luz por efecto de los tonos verdosos y la luminosidad con la que están recreados.

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Paisatge. Nos encontramos de nuevo ante un paisaje en el que, por la forma de ejecución, sobre todo la pincelada suelta y desdibujada, solo podemos intuir los volúmenes y elementos representados. Y a pesar de todo hizo una obra colorista a base de manchas y pincelada gruesa, como no admirar una obra que con cuatro manchas produce una sensación de paisaje! María Victoria López Benito

cálidos quedan reforzados por las blusas y el delantal de tres de las cuatro mujeres, así como por elementos puntuales como las zanahorias. A la izquierda de la composición aparece el primer elemento prismático sobre el cual remontan otros más pequeños correspondientes a chimeneas hasta terminar en una construcción escaliforme adherida a una gran masa compacta dotada de tres esquematizaciones de chimenea. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

En cuanto al color en el cuadro podemos encontrar tres núcleos cromáticos. Muniain disputó un total de 58 choques entre las tres competiciones. Destaca en primer término la figura de cuatro mujeres, tres de las cuales realizan tareas domésticas, mientras una cuarta joven, enigmática contempla la escena.

El elemento más característico es la figura de un dragón con un farol y un paraguas. Un elemento que sobresale en la imagen es un burro estacionado en medio del camino a pleno sol que parece pastar una existente hierba. Análisis semántico. El primer elemento que hay que tener en cuenta para la interpretación de este cuadro es que El Masnou fue el lugar de procedencia de la familia de Miquel Vilà y el pueblo donde el mismo residió y tuvo su taller durante muchos años hasta el final de su vida. María Victoria López Benito

Análisis sintáctico. María Victoria López Benito

neogoticismo, los mosaicos de la fachada fueron realizados por Lluís Bru. María Victoria López Benito

emblemáticas de su trayectoria pictórica para darnos cuenta que este significado que le atribuimos no es solo posible sino probable. El 1 de diciembre de 2009, Ibaigane anunció su renovación hasta 2015. Es decir, el contrato que tenía vigencia hasta ayer.

En los años en los que participé en la elaboración de proyectos, se presentaron en el seno del grupo de investigación diversas tesis relacionadas, directa o indirectamente, con temas de mi interés. Fue la primera vez que en el seno de nuestro grupo de investigación se vinculaba el aprendizaje del arte con semejantes temas. Sin embargo, más allá de la interesante tarea educativa llevada a cabo concretamente por este Departamento, junto con formación recibida en el área académica de Historia del Arte, y mi propia experiencia como visitante de museos de arte realizada bajo el prisma educativo y didáctico, siempre ha encontrado una carencia en este tipo de museos a la hora de hablar, comunicar o interpretar el significado del arte a un público no experto, especialmente en el contexto español. Se relativizan valores como el tema, el estilo y la técnica. Estilo y/o escuela: Modernismo catalán Ubicación actual: MD 18 Observaciones: Según L. Cirlot i Joan Frances Ainaud no se trata de una obra Análisis morfológico. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

En cambio a mí me parecía que aquellas funciones eran, si bien importantes, un tanto secundarias, ya que un museo de arte, -y en realidad cualquier museo-, no tiene sentido si no desarrolla una función educativa, interpretativa y/o de comunicación con sus audiencias.

En las estanterías de la pared, la de la derecha contiene una docena de platos de barniz blanco, una parrilla y una posible tostadora de castañas de cobre o bien un “maridito” para calentar camas. Lo interesante para mí fue que se establecía una vinculación entre los objetos del museo,-la indumentaria-, y la didáctica. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

INDICE DE FIGURAS
Figura 1.5.1: Línea de investigación en la que se desarrolla esta investigación. En este sentido, una de las críticas que se ha realizado al Cognitivismo son “las limitaciones de obviar para valorar objetivamente esta adquisición de la realidad del mundo, si este proceso ha sido llevado a cabo a través de la intervención del docente, la cual ya impone un grado de subjetivismo” (Leonard, 2002:28). De esta forma el Cognitivismo como teoría psicológica que explica el proceso de adquisición de conocimiento es un gran paraguas, desde el cual se desarrollan diversas teorías del aprendizaje a partir de los años cincuenta y sesenta. Se podría decir que, al menos, el germen de ideas que vertebran la tesis surgió cuando todavía era una estudiante de Historia del Arte en la Universidad de Valladolid.

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Tabla 4.3.1.9: Posesión de lector de códigos QR en el teléfono inteligente. Dentro del programa de asignaturas del último año de carrera se encontraba la asignatura de Museología, a través de la cual podíamos realizar prácticas en diversos museos de arte de la ciudad de Valladolid. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

y mass-media en la educación debida, como afirma Cabero, al deseo de querer trasladar al mundo escolar los medios que se estaban empleando en la sociedad. De esta manera en la presente investigación nos encontramos ante un enfoque de investigación mixto o, como define Bericat, un diseño multimétodo (1998). En este sentido, avanzando en los instrumentos de investigación diseñados y en su relación con los objetivos de investigación e hipótesis de trabajo, se han diseñado dos instrumentos cualitativos: una pauta de análisis descriptivo y evaluativo para las aplicaciones de museos de arte para abordar el primer objetivo específico, y las entrevistas semiestructuradas al servicio del segundo objetivo específico. Sin embargo, desde nuestro punto de vista, cabe preguntarnos hasta qué punto los responsables de los museos de arte usan realmente el potencial de los recursos móviles para desarrollar una nueva manera de interpretar el arte, desde la óptica de la museografía didáctica.

Más adelante, cuando se analiza las ricas sociedades burguesas de los Países Bajos en el siglo XVII, en el apogeo de su poder y de su prestigio social, bilbao camiseta no constituye ningún secreto el darse cuenta hasta qué punto los ricos gremios de la burguesía encargaban a los más prestigiosos artistas de su época sus retratos colectivos. Para ello, y teniendo en cuenta que incluso hoy los avances son muy limitados, hay que esperar a la revolución de la Psicología cognitiva de mediados del siglo XX y posteriormente las investigaciones de la Neurociencia en este campo. Además, precisamente como reza el objetivo general y lo incipiente del tema de estudio en el que nos encontramos, hemos optado por un análisis de la satisfacción de visitantes de público general, -sujetos de la muestra-, teniendo en cuenta las variables que ya se enuncian a continuación y sobre las que se han construido las hipótesis de trabajo75. Otras investigaciones realizadas por colegas del mismo departamento de Didàctica de les Ciències Socials resultaban también de gran interés, aun cuando no estaban vinculadas directamente al tema que aquí nos ocupa; me refiero a las investigaciones de la Dra. Neus Salles Tena, la Dra. Carolina Martín Piñol y finalmente la de la Dra. Laia Coma Quintana.

Los diversos recursos que se empleen y combinen en las aplicaciones también pueden contribuir al trabajo de las emociones que provoca el arte, por ejemplo, si se trabaja con códigos QR y blogs o redes sociales, estos pueden favorecer la comunicación y el trabajo colaborativo; o si por ejemplo se emplea realidad aumentada, este medio al ser más inmersivo e impactante puede contribuir a que la contemplación de una obra de arte puede generar sensaciones y emociones nuevas y diferentes. María Victoria López Benito

paraíso y este estaba formado por lo mejor que el hombre sabe apreciar, es decir, el oro. Las puede combinar y cambiar según vaya vestida y llevarlas a diario sin temor a perderlas», defiende Victoria Montero, creadora de Oui Petit. Según él, la Sociedad de Información es una sociedad globalizada que emplea como elemento básico para su desarrollo y potenciación las Tecnologías de la Información y Comunicación, (las TIC); en la que surgen nuevos sectores laborales, nuevas modalidades de trabajo y de relaciones laborales; donde las personas nos encontramos frente un exceso de información por la amplitud y rapidez con la que la
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En el siguiente enlace se puede consultar los documentos publicados originados como resultado de las cumbres de la Comisión de la Sociedad de la Información.

A pesar de los debates filosóficos sobre la estética ya en la filosofía platónica, la creación de una verdadera teoría del arte no se da hasta que los eruditos comienzan a hablar de la evolución en el gusto estético. De forma semejante ocurría con los monarcas cuyo criterio sobre el arte emanaba de su propia concepción del poder. Los elementos de la obra se articulan en torno a una composición en aspa, formada por el camino ascendente cuya línea se prolonga a través de las copas de los arboles del fondo de la escena, y la copa de la higuera que forma junto con la morera y los matojos de la izquierda la otra línea, ciertamente menos clara y recortada. Es la forma de que cualquier mujer que quiera llevar varias joyas a la vez no tenga que hacer una gran inversión. Las joyas aparecen envueltas en un ambiente muy ‘candy’, en tonos preferiblemente rosas. Las joyas que ahora llegan a Bilbao acaparan espacios cada vez más relevantes. No hacía falta recordarlo, pero, por si acaso, sepan que Bilbao es una joya. Bilbao, como decíamos, es una joya. «Una joya en plata de ley bañada en oro tiene un coste mucho más bajo que una realizada en oro y su aspecto es muy similar.

Especial. Una fecha que empieza a traer como costumbre la renovación del navarro con el conjunto rojiblanco. Como ya se ha dicho la mayoría de estas obras no han sido objeto de investigaciones a fondo, equipacion athletic de bilbao aun cuando existe una bibliografía fundamental que es preciso recordar. Destaca la colección de alfombras fundamentalmente orientales de manufacturas conocidas, la mayoría del siglo XIX. Es el siglo de los grandes museos en los que el principio para la ordenación de las obras será el enciclopedismo, criterio de estudio para los todas las ciencias en este momento. Muy singular este mundo tan brillante. Momento en el que después de su estancia en diversas ciudades de Estados Unidos, vuelve a España y se instala en Barcelona, donde retoma un figuratismo de temática urbana e intimista, estilo que ya había comenzado en tierras americanas, y que podemos observar en este lienzo. Cambiar de anillo casi con la misma frecuencia que de camiseta era el sueño de muchas.

Camiseta de la primera equipación New Balance del Athletic Club de Bilbao para la temporada 2019 – 2020, con la que Aritz Aduriz disputará sus partidos como local. Otro rojiblanco, Álex Quintanilla dio el salto al Alavés en 2011 pero lo hizo procedente del Bilbao Athletic. Hizo el tanto que le dio al Athletic la clasificación a la siguiente ronda cuando sólo llevaba dos minutos en el verde. Los 61 kilómetros que separan Bilbao de Vitoria-Gasteiz a través de la autopista A-68 ha sido el recorrido que han realizado muchos jugadores que han cambiado la zamarra del Deportivo Alavés por la del Athletic Club, o viceversa. Josu Urrutia tomó la palabra y confirmó que el canterano seguirá siendo león hasta 2017. Mucho se había especulado sobre su futuro en Bilbao. El 1 de diciembre de 2009, Ibaigane anunció su renovación hasta 2015. Es decir, el contrato que tenía vigencia hasta ayer. Ibai Gómez siguió los pasos de Gaizka Toquero, que tras poner fin a siete temporadas como león fichó en 2015 por el Alavés donde había dado sus primeros pasos como jugador (infantil y cadete). Si en los últimos años no han dejado de proliferar en nuestro país pequeñas etiquetas de bisutería (da lo mismo el concepto, porque algunas enseñas se identifican como joyerías e incluso como alta joyería) que defienden la fabricación nacional y los diseños minimalistas, esta es una de ellas.

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The theoretical framework of this interpretative strategy comes from the studies of Cognitive Psychology about Art perception arising from the sixties of the twentieth century, in which the emotions that art provokes and the subjective aspects of its viewing begin to be considered a valid way for the understanding of art (Goodman, 1968), (Gardner, 1982; Parsons, 1987; Gombrich, 1990; Csikszentmihalhy & Robinson, 1990). Accordingly, this thesis suggests turning these theories and investigations about Art perception into an engagement strategy aimed to the general public of Art museums. From the methodological point of view the research has been drawn into three phases. The last phase of the research was the assessment of the engagement resource, for which satisfaction surveys have been designed. Consequently, the message and the media used have linked the principles of Mobile learning as a theory of learning (Geddes, 2004; Keegan, 2005; Sharples & Vavoula, 2007). Besides, in order to accomplish the research objectives and hypothesis an Art Museum was needed as a case-study that is the Museu Deu in Tarragona. Also, as a consequence of the current influence of digital technology on society and also in museums (Castells, 2001; Cameron & Kenderdine, 2007; Parry, 2010), the media for this new interpretative strategy consisted of Mobile Media, such as a blog, QR codes and the use of Smartphones and Tablets.

Accordingly, the use of Mobile Media in museum could be defined by situated learning, which makes sense in a specific context of learning as a museum. It aim is to support and extend the learning process in the classroom and museum settings as MyArtSpace. The second phase was the design and the implementation of an engagement resource within the parameters discussed above. Finally, the third action was the implementation of the engagement resource. In the first phase, a sample of 52 mobile apps of Art Museums have been analysed to determinate the engagement impact according to the subjective interpretation of the art, because these resources are one of the most representative resource the use of mobile technology in museums. Therefore, according to the results of the surveys, with a sample of 208 individuals, that were analysed through ANOVA it could not be showed whether the satisfaction of the use of an engagement resource based on art subjective interpretation is higher than the same resource based on formal and academy art interpretation, in which also involved variables such as the level of knowledge about art and the level of usability of mobile technologies. This shortage of engagement elements has also stated by some specialists in Museum Studies and Museums Education in recent years (Prats, 2004; Santacana, 2006; Asensio & Pol, 2008; Fontal, 2010; Urtasun, 2013). Therefore, the following research is an exploratory study that proposes the implementation of a new interpretive strategy for visitor engagement in Art Museums.

Esta carencia también ha sido puesta de manifiesta por ciertos especialistas del área de la museografía y la didáctica en los últimos años (Prats, 2004; Santacana, 2006; Asensio y Pol, 2008; Fontal, 2010; Urtasun, 2013). Por ello, la siguiente investigación constituye un estudio exploratorio que propone la implementación de una nueva estrategia interpretativa de los museos de arte desde la perspectiva de la museografía didáctica. Así, el mensaje y los medio empleados están vinculados a los principios del Mobile learning, como modalidad o teoría del aprendizaje (Geddes, 2004; Keegan, 2005; Sharples y Vavoula, 2007) Para abordar los objetivos de la investigación y las hipótesis de trabajo el estudio utiliza un espacio museístico dedicado al arte, que en este caso ha sido el Museu Deu de El Vendrell, diseñando una investigación en tres fases. Para abordar esta fase se llevaron a cabo tres acciones sucesivas, la primera es la realización de entrevistas semiestructuradas a diversos usuarios del Museu Deu para determinar las categorías conceptuales que generan placer y no placer ante la contemplación del arte sobre obras concretas del museo, la segunda ha sido el análisis en profundidad de las obras del museo que se formaran parte del recurso didáctico; y la tercera acción ha sido propiamente la implementación del recurso didáctico.

2.1 Disciplinas en las que se vertebra la investigación

Tres son las disciplinas que sustentan la investigación. A este respecto, nos interesa de manera destacada para nuestra investigación el estudio que llevó a cabo sobre la comprensión del arte (Parsons, 1987, 2002). Parsons reclama que después de veinte años del interés de la psicología cognitiva sobre el arte, poco se sabe con claridad acerca de los mecanismos sobre la comprensión del este. Este es el caso de Knell (2010) cuando enuncia que es ahora cuando el usuario tiene más posibilidades para recibir la información que desee sobre lo que contempla en el museo personalizando el proceso de interpretación de cada usuario, lo que convierte a
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Este artículo es una de los primeros y escasos trabajos que evalúa aplicaciones de museos más allá de aspectos técnicos y de usabilidad. Finalmente, la última fase de la investigación es la validación de este recurso interpretativo, para la cual se diseñaron cuestionarios de satisfacción, aplicados a una muestra de 208 individuos y analizados a través de ANOVAS para determinar si la satisfacción en cuanto al uso de un recurso basado en la interpretación subjetiva del arte es mayor que la del mismo recurso basado en la interpretación objetiva del mismo, en la que además intervienen variables como el nivel de conocimientos sobre arte y el nivel de usabilidad de tecnologías móviles.

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La investigación de la Dra. Carolina Martín Piñol realizada en el umbral de la crisis económica que sacude la primera década de siglo XXI, puso de manifiesto sin lugar a dudas la crisis del modelo de centros de interpretación y de toda una línea de trabajo que se había implementado en España en los últimos dos lustros. Se podría decir que constituyen una renovación estética en el panorama del arte catalán de la segunda década del siglo XX, como respuesta al luminismo de Sorolla y al clasicismo del Novecentismo. Y para ello es necesario elaborar antes una pauta de análisis, como instrumento de investigación, de estas aplicaciones para poderlas analizar y evaluar. Tal como se ha indicado en el análisis morfológico, la escena transcurre a mediodía, a pleno sol, y ello solo es posible en invierno, dado que en verano se hubiese situado en el interior o bajo sombra. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Análisis morfológico La escena que reproduce el cuadro de Galwey tiene lugar en un exterior, el cual corresponde a un paisaje.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

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Les Rambles. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Otro mito relacionado con la idea de que la tecnologías digitales son la panacea en cualquier ámbito de aplicación, es el mito de los “más” como define Cabero (2002), más efectivo, athletic camiseta más impacto y más fácil de retener la información suministrada a través de estos medios. Las camisetas personalizadas resultan una excelente opción cuando tenemos una idea de diseño en mente para nuestra peña de amigos y queremos hacerla realidad. En cuanto a los recursos propios de estos medios, algunos de ellos, como podemos ver en la figura 2.2.3.1.1, en un comienzo eran propios del medio on-line como los juegos, la realidad aumentada o el uso de redes sociales, blogs o plataformas de crowdsourcing como las wikis, pero hoy en día también se pueden emplear con un dispositivo móvil. El elemento que hace que se identifique perfectamente el edificio es la figura del dragón que sostiene una luminaria. Editado en 1934 con motivo del cincuenta aniversario de la inauguración de la Sala Parès.

El trabajo de campo

Las entrevistas se realizaron a lo largo de dos días, más concretamente, el 24 y el 30 de octubre de 2012. La duración de las mismas nunca fluctuó entre los cuarenta y cincuenta y ocho minutos. Afirma que los museos tienen que enfrentarse a nuevos e importantes retos relacionados con la presencia de la tecnología, muchos de ellos actualmente superados, pero también reclama que estos deben adaptarse a las demandas de sus públicos, y estos, ya en los años noventa empleaban de manera habitual dispositivos electrónicos con fines de entretenimiento o como medio de comunicación (Jones-Garmil, 1997).

El planteamiento de Parry & Sawyer (2005) sobre la implementación de la tecnología en los museos es bastante parecido al de Jones-Garmil en cuanto a la progresión cronológica, pero es mucho más adecuado a nuestra investigación, pues centra esta evolución en los espacios museológicos dedicados a la exposición de arte. Así, jugadores como Gareth Bale, Theo Walcott o Adam Lallana son algunos de los más destacados que han salido de su fútbol formativo en los últimos años. En sus primeros años de vida, el Athletic Club vestía de blanquiazul, igual que el Blackburn Rovers.

El Athletic Club concluye su pretemporada este fin de semana con dos amistosos de altísimo nivel ante Southampton y Liverpool. La primera es la más obvia, ya que la equipación rojiblanca con pantalones negros es una reminiscencia de la del Southampton. En todo caso, lo que debe quedar claro es que la Historia del arte no es necesariamente la historia de la belleza y que todas las cosas que en algún tiempo fueron consideradas bellas, no tienen por qué serlo hoy. De 11 de la mañana a 21 horas, este local de Yimby Street Iparraguirre hará las delicias de los coleccionistas y amantes del fútbol ya que podrán encontrar cientos de camisetas de todos los equipos del mundo. Más de 1.500 artículos de los principales clubes y competiciones del mundo se exhiben y venden en esta ‘pop up’ organizada por la tienda online Ropa Futboleros. Otros elementos destacados del cuadro son los vehículos. Para acabar, hay otros dos mitos que destaca Cabero que están plenamente relacionados con el mundo de la educación y es la afirmación de que las tecnologías sustituirán al profesorado, y que estas serán la clave para resolver todos los problemas educativos.

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Antes que todo se realiza un breve recorrido sobre las teorías del aprendizaje y la impronta que todavía queda de ellas en las teorías del aprendizaje desplegadas actualmente en la práctica educativa. Ya que la estrategia didáctica que desarrollamos en la investigación es una propuesta que se incluye entre los límites del Mobile learning, por tanto, es necesario este recorrido para entender el contexto actual en la segunda década del siglo XX. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

en museos de arte, empleando, como en el caso de nuestra investigación, recursos de tecnología móvil. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

y móvil es imprevisible y probablemente con un alcance todavía difícil de imaginar. La categoría artística de las piezas puede haberles sido conferida no solo por su calidad explícita o implícita, sino por un reconocimiento sedimentado de la Historia del arte, la crítica artística o su pertenencia inequívoca a las áreas y campos del arte (Alonso, 1999:110).

Este mismo autor también afirma que aunque este tipo de museos deben encontrar su sentido y representatividad en el marco general de la Historia, los museos de arte poseen un perfil y unas características que los diferencian notablemente de los históricos y por tanto generan una tipología específica de museos.

Sin embargo, aun siendo esto ya bastante específico, es necesario, en primera instancia, definir qué se entiende por museos de arte, qué tipo de museos están dentro de esta categoría y, lo que es más importante, qué tipos de museos de arte se incluyen en esta investigación. Es por ello que un museo de arte se entiende como:
Aquel cuyas colecciones están compuestas por objetos de valor estético, y han sido conformadas para mostrarlas en este sentido, camiseta athletic de bilbao aun cuando no todas las obras que las integran fueron concebidas con esta intención por el autor. Además, hay otro aspecto inherente al objeto artístico, y es todo aquello relacionado con su interpretación como fuente material y su incidencia en el museo, ya que el arte, más allá de su valor estético, es, en muchos casos, un objeto dotado de historia y de vida pasada, que al estar dentro de las paredes de un museo las pierde, por lo tanto, la interpretación del objeto artístico desde la cultura material, y la museología permite recuperar esta historia perdida del objeto artístico (Pearce, 1990, 1992; Witcomb, 2003; Preziosi, 2003). Sin embargo, aunque es un aspecto de gran importancia para la teoría museológica, escapa de los límites de nuestra investigación.

Por lo tanto, consideramos que es oportuno plantear una categorización de museos de arte, tarea en sí ya bastante compleja. Emplear este criterio para clasificar los tipos de museos de arte, aun cuando pueda parecer
En el libro Curso de museología de Francisco Javier Zubiaur Carreño (2004), es posible encontrar hasta quince posibles clasificaciones de los museos, ya sean de estudiosos o historiadores o de las instituciones internacionales dedicadas al mundo de los museos. Entonces la educación, la comunicación y la difusión comienzan tener un peso específico, aunque en los museos de arte estos aspectos han llevado un curso diferente a como lo han hecho en otras categorías de museos. Se le considera el fundador de la Historia del arte y de la arqueología como una disciplina moderna. María Victoria López Benito

2.2 Problemática relativa a la Museología y Museografía del arte

Esta investigación se centra, en primer término, en el contexto museológico y más específicamente, en el ámbito de los museos de arte. Sobre lo relativo al Mobile learning como teoría del aprendizaje nos centraremos en su definición, los enunciados que la definen como modalidad o teoría del aprendizaje, así como en los proyectos de investigación realizados en el ámbito de educación informal de los museos de arte.

Se podría decir que el aprendizaje por descubrimiento lleva a la práctica educativa la teoría constructivista: el discente deja de ser un sujeto pasivo y es el responsable de descubrir los conceptos, sus relaciones y la manera de integrarlos en su estructura de conocimientos, basa la práctica educativa en la investigación escolar, el método inductivo y la resolución de problemas. La clave de la distinción es que el aprendizaje experiencial se ocupa de las necesidades y deseos del alumno. ¿No sería el momento de utilizar la tecnología para generar canales de comunicación

verdaderamente interactivos de manera que los públicos se inserten en los procesos de selección, de diseño y de construcción de las actividades del museo? Finalmente, según Kvale (2010:79) la calidad de una entrevista se puede evaluar a través de diversos criterios, todos ellos están presentes en las entrevistas realizadas: En primer lugar, “que las respuestas de los informantes se presenten de manera espontánea, con riqueza y dando respuesta a lo preguntado”, esto ocurrió de forma habitual en el transcurso de las entrevistas, solo en ciertos momentos era necesario dar la vuelta a la pregunta o insistir de manera indirecta para conseguir la información deseada; en segundo lugar, “que las preguntas son breves y las respuestas amplias y extensas” también es fue la tónica general de las entrevistas; en tercer lugar “que el entrevistador clarifica los significados de los elementos importantes de las respuestas”, la presencia de este elemento es absolutamente necesario cuando se está hablando sobre aspectos subjetivos de la percepción de un cuadro para que las respuestas queden claras y para que el entrevistador se asegure de las interpretaciones que el mismo da de las respuestas; finalmente “la entrevista ideal se interpreta en gran medida durante la entrevista misma”, este aspecto también se puede desprender de las entrevistas realizadas, ya que al finalizarlas el entrevistador realizaba un breve resumen sobre los gustos y preferencias del informante sobre la pintura que luego se han corroborado en el análisis de las mismas.

Desde los años sesenta-setenta se han formulado numerosas definiciones sobre el concepto de Tecnología educativa (en adelante TE), (Tickton, 1970; Davies, 1978; Seattler, 1991; Blázquez, 1995; Cabero, 2001), sin embargo adoptamos aquí la formulada por la UNESCO en 1984 por su claridad en la formulación y su carácter integrador más allá de los medios:
originariamente esta ha sido concebida como el uso para fines educativos de los medios nacidos de la revolución de las comunicaciones, como los medios audiovisuales, televisión, ordenadores y otros tipos de hardware y software y en un nuevo y más amplio sentido, como el modo sistemático de concebir, aplicar y evaluar el conjunto de procesos de enseñanza y aprendizaje teniendo en cuenta a la vez los recursos técnicos y humanos y la interrelación entre ellos, como forma de obtener una más efectiva educación (UNESCO, cit. El extremo de Santutxu se convirtió sí en el sexto futbolista en cambiar el conjunto albiazul por el bilbaíno en los últimos 20 años. Estamos viviendo en la era de la “Aldea cósmica” según la división de las etapas de la humanidad que estableció McLuhan (1964) 6. De esta manera, si McLuhan vaticinó que el conocimiento se transmitiría en esta “Aldea cósmica” a través de lo visual por el desarrollo de los Mass Media y en especial la televisión, medio en pleno proceso de masificación en los años sesenta en Estados Unidos, este hecho no ha hecho más que evolucionar.

María Victoria López Benito

la relación el desarrollo de la humanidad. Desde nuestro punto de vista, un tanto más equilibrado y cercano al de Cabero, consideramos que las tecnologías no son plenamente objetivas en cuanto a la transmisión de información, pero de nuevo dependerá de cómo se emplee esta información y el tipo de contenidos que se desplieguen, ya que también las tecnologías digitales pueden servir para reforzar ciertas actitudes y predisposiciones, y posibilitan el desarrollo de habilidades cognitivas específicas. Este tipo de museografía debe ser necesariamente de base digital y de carácter móvil. De esta manera, la sociedad debe ser vista como una estructura con densas interconexiones entre muchos y diferentes puntos o nodos; y en la que los flujos de información están compuestos por canales de comunicación, intercambios de datos financieros y el aumento de la movilidad humana. Los nodos, en esta sociedad pueden ser lugares físicos o virtuales donde converge la información que fluye. Sin embargo, más allá de estas aportaciones, uno de los aspectos más destacados y trascendentales de la Sociedad Digital es cómo ha revolucionado los canales de acceso a la información y, por lo tanto, al conocimiento.

Sin embargo, desde la teoría museológica, historiadores del arte y museólogos, han establecido diversas clasificaciones de museos de arte 14. De esta manera, entre las distintas categorías de museo, hay un criterio que se repite frecuentemente y es el de la clasificación por el contenido del mismo en función de la clasificación tradicional de la Historia del arte en antigua, medieval, moderna y contemporánea. Sin embargo, lo más interesante son las conclusiones a las que llega al afirmar que la Cultura digital no será un sustituto de otro tipo de medios de creación cultural, pero que su presencia aumentará en el futuro y tendrá consecuencias en relación a la manera de cómo trabajamos, cómo nos comunicamos y el significado que damos a nuestras vidas. Esta investigación revela un momento bastante incipiente de este tipo de investigaciones. Entre todas estas ideas adquiere una especial relevancia para nuestra investigación el estructuralismo y la semiótica aplicados al arte, porque son las corrientes que por contacto con la lingüística, entienden el arte como un lenguaje 36. En todo caso, y pese al interesante enfoque que supone el Estructuralismo aplicado al arte, este sigue poniendo el acento en el objeto artístico aunque destaca su capacidad comunicativa y por ende esto nos lleva a un sujeto receptor.

Estos son los medios imprescindibles propios de esta Sociedad Digital 7.

Con todo lo expuesto anteriormente, no podemos obviar los cambios que esta Sociedad digital está produciendo también en el campo del patrimonio cultural y los museos, campo de estudio de nuestra investigación. Su técnica está influida por Fortuny y la temática del marroquí a caballo o las escenas morunas de Tánger fueron frecuentes en su producción. Finalmente, serán estos movimientos o intercambios de información los que se convertirán en la producción de la riqueza, los que generarán debates, favorecerán los movimientos migratorios y darán la forma a las nuevos tipos de relaciones humanas, definiendo así la sociedad en red. Según él, el impacto sobre las sociedades de las tecnologías de la información en red es tan potente que es necesario considerar que las relaciones económicas, las naciones y las comunidades se establecerán ahora en forma de red. Volviendo a la terminología acuñada sobre el tema, uno de los conceptos más ampliamente empleado es el de Network society (Castells, 1996). La aportación más importante del autor es que afirma que el establecimiento sistemático de los medios y las técnicas de comunicación generan una sinergia como fuerza para el cambio social en diversos aspectos de la sociedad.

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The theoretical framework of this interpretative strategy comes from the studies of Cognitive Psychology about Art perception arising from the sixties of the twentieth century, in which the emotions that art provokes and the subjective aspects of its viewing begin to be considered a valid way for the understanding of art (Goodman, 1968), (Gardner, 1982; Parsons, 1987; Gombrich, 1990; Csikszentmihalhy & Robinson, 1990). Accordingly, this thesis suggests turning these theories and investigations about Art perception into an engagement strategy aimed to the general public of Art museums. Reproduction with lucrative aims is not authorized nor its spreading and availability from a site foreign to the TDX service or to the UB Digital Repository. Introducing its content in a window or frame foreign to the TDX service or to the UB Digital Repository is not authorized (framing). No se autoriza la presentación de su contenido en una ventana o marco ajeno a TDR o al Repositorio Digital de la UB (framing). No s’autoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX o al Dipòsit Digital de la UB (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant al resum de presentació de la tesi com als seus continguts.

En la utilització o cita de parts de la tesi és obligat indicar el nom de la persona autora. En la utilización o cita de partes de la tesis es obligado indicar el nombre de la persona autora. María Victoria López Benito

RESUMEN
El presente estudio convierte en investigación una motivación personal y profesional de la autora que, desde su formación inicial de Historia del Arte y sus primeras experiencias profesionales en educación en museos de arte, ha reconocido la carencia de elementos de descodificación e interpretación didáctica del arte en el discurso museográfico, en la mayoría de los museos de arte en el contexto español orientado a un público general. María Victoria López Benito

ABSTRACT
The lack of interpretation and engagement elements in the exhibition discourse addressed to general public in the majority of Art museums of the Spanish area, which affected somewhat my preliminary education in art history and my first professional experiences in Art Museums Education, however represented a distinctly personal and professional motivation and developed the aims of this dissertation.

UNIVERSITAT DE BARCELONA Facultat de Formació del professorat Departament de Didàctica de las Ciències Socials

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ESTUDIO EXPLORATORIO SOBRE LA INTERPRETACIÓN DIDÁCTICA DEL ARTE EN EL MUSEO A TRAVÉS DE TECNOLOGÍAS MÓVILES

María Victoria López Benito

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TESIS DOCTORAL Programa de Doctorado (EEES): Didáctica de las Ciencias Sociales y del Patrimonio

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Director: Dr. Joan Santacana Mestre. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Wilhelm Bode es considerado el fundador de la museología alemana, porque supo plasmar en la museografía de los museos prusianos todas las ideas y criterios museológicos que se estaban desarrollando en ese momento: la ordenación racional y sistemática de las obras por estilos y cronologías, la buena disposición de los objetos y una correcta iluminación que favorecía la mejor contemplación de la obra de arte 19. Cuando expone sus ideas habla también de lo que más tarde se conocerá como los period rooms. Para abordar esta fase se llevaron a cabo tres acciones sucesivas, la primera es la realización de entrevistas semiestructuradas a diversos usuarios del Museu Deu para determinar las categorías conceptuales que generan placer y no placer ante la contemplación del arte sobre obras concretas del museo, la segunda ha sido el análisis en profundidad de las obras del museo que se formaran parte del recurso didáctico; y la tercera acción ha sido propiamente la implementación del recurso didáctico.

Junto con las alfombras también coleccionó marfiles y en el inventario del museo hay cincuenta y cinco, la mayoría europeas y algunas orientales. La fundamentación teórica de esta estrategia interpretativa bebe fundamentalmente de los estudios de percepción del arte derivados de la Psicología cognitiva que surgen a partir de los años sesenta del siglo XX, en los que las emociones que genera el arte y los aspectos subjetivos de su contemplación comienzan a considerarse el camino válido para una nueva manera de comprender el arte (Goodman, 1968; Gardner, 1982; Parsons, 1987; Gombrich, 1990; Csikszentmihalhy y Robinson, 1990). Por lo tanto, esta investigación quiere ser una trasposición didáctica de estas teorías e investigaciones al espacio de educación informal que constituyen los museos, orientada al público general de los mismos. Psicología del ojo creador (1954), es describir los elementos que se ven en las representaciones artísticas y los mecanismos perceptuales que explican los hechos visuales, camiseta athletic bilbao ahondado en el significado que estos nos ofrecen. Esta intuición de Gombrich basada sin duda alguna en su aguda capacidad de observación y probablemente en sus lecturas sobre psicología no es nueva en la teoría de la didáctica, en especial a partir del constructivismo. Finalmente, la última fase de la investigación es la validación de este recurso interpretativo, para la cual se diseñaron cuestionarios de satisfacción, aplicados a una muestra de 208 individuos y analizados a través de ANOVAS para determinar si la satisfacción en cuanto al uso de un recurso basado en la interpretación subjetiva del arte es mayor que la del mismo recurso basado en la interpretación objetiva del mismo, en la que además intervienen variables como el nivel de conocimientos sobre arte y el nivel de usabilidad de tecnologías móviles.

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