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De forma semejante ocurría con los monarcas cuyo criterio sobre el arte emanaba de su propia concepción del poder. Es un retrato de grupo que ante todo constituye una afirmación del poder de una clase social que podía permitirse el lujo de adquirir arte de la misma forma y a los mismos autores que lo adquirían los monarcas. Pero tanto unos como otros sabían muy bien qué tipo de arte querían, ya que la Iglesia era prescriptora de arte y en este papel se convertía en censora de obras y de artistas; era la Iglesia quien decía lo que se podía o no podía hacer, de la misma forma que prescribía lo que se podía o no se podía escribir. Además afirma la necesidad de estudios más profundos sobre el tema para indagar en cómo este tipo de aplicaciones se pueden convertir en verdaderas herramientas para la interpretación de los contenidos de los museos. Sea como fuere, una buena parte de los museos de arte surgen de estos coleccionistas y de la misma forma que los Museos Vaticanos se nutrieron de las colecciones del papado y los museos del Louvre y del Prado de las colecciones reales, los Uffizi nacieron de la colección de los Médicis y los innumerables coleccionistas de arte que hubo en Europa nutrieron una importante red de museos locales y provinciales.

Por debajo de él, hay una gran profundidad se observa el otro camino que adopta la forma de ese, finalmente en el centro del cuadro en la parte inferior aparecen unas manchas de color más claro difíciles de identificar pero que podría corresponder a un rebaño de ovejas dada su coloración rojaamarillenta. La relación entre arte y poder no se limita a los poder absolutos; por el contrario puede decirse que existe una proporcionalidad entre poder y arte, en el sentido que el arte que se fabrica es directamente proporcional a la capacidad de ejercer el poder por parte del comitente. Bernini, sin duda alguna uno de los artistas al servicio de la cúspide del poder que era el Papa, cuando fue requerido para construir en París un palacio para el rey, concibió un espacio tan inmenso que una cuarta parte de París necesitaba ser demolida para el nuevo Louvre, y algo parecido había hecho en Roma destruyendo el barrio del Borgo para la gran plaza de San Pedro. Naturalmente la piedra angular de toda la propuesta era el contenido del blog, al que remitían los códigos QR. Con todo ello, esta investigación plantea el uso de códigos QR combinado con el diseño de un blog, recurso de carácter colaborativo, más allá de la mera información sobre obras.

Luego explica el desarrollo de la investigación, el cual se ha llevado a cabo en tres fases: en primer lugar, análisis de aplicaciones móviles de museos y colecciones de arte, en segundo lugar, diseño e implementación del recurso didáctico para la interpretación del arte con tecnologías móviles y finalmente, diseño y aplicación de cuestionarios sobre el uso y satisfacción del recurso didáctico. Obviamente la categoría de la colección dependerá de tres factores: en primer lugar, del capital disponible para su adquisición, -no era lo mismo el banquero Salamanca que un notario de pueblo-, de los críticos y marchantes con los que el azar tenía a bien ponerles en contacto y finalmente del lugar en donde residían. Por esta razón marchantes y críticos van de la mano en la creación del coleccionismo moderno: los primeros promocionan y venden, camiseta del athletic bilbao mientras que los segundos ¡ Así, anteriormente a las monarquías absolutas, encontramos el fenómeno de la creación de las Cámaras de Maravillas del siglo XV (Alonso, 1999; Hernandez, 1994), que si bien también nacen por otras motivaciones propias de la época como el gusto por lo exótico y el afán de coleccionar objetos desconocidos y extraños, sus poseedores eran las personalidades de la alta nobleza o la realeza.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

del artista italiano, que se había propuesto “hacer una morada digna de los reyes de Francia y que él (Luis XIV), que había visto hasta este momento todos los dibujos que le habían presentado, ninguno le había complacido totalmente por lo que había obligado a hacer venir desde Italia al caballero Bernini” (Chantelou, 1986:33) 17. Otro ejemplo de la representación de la vinculación entre el arte, su exposición y el poder es la creación de los Museos Vaticanos, (Alonso, 1999; Hernandez, 1994), los cuales incluso hoy impresiona el poder y las riquezas alcanzadas por la Iglesia Católica a lo largo de la Historia. Nuestra subjetividad la trasladamos a la del artista para justificar el sentido de la pintura. Análisis sintáctico. La relación de los distintos elementos del cuadro se organiza mayoritariamente a través de dos líneas de fuga en sentido longitudinal que enmarcan el paseo de las ramblas desde el primer término hasta el fondo de la composición, convirtiendo este paseo en el punto central del cuadro. Posteriormente, al sustento teórico se unieron disciplinas como la sociología, hasta influir notablemente en la generación de teorías del aprendizaje, en las que se ha dado especial relevancia al propio sujeto que aprende y especialmente a los contextos de aprendizaje.

Obviamente existe una línea directa, culturalmente asumida, entre lo que me gusta, con lo bello y lo bueno. Dejar a este que diga si una obra le gusta o no le gusta, sería lícito (Gombrich, 1950). Por otra parte, esto no significa que se deba adoctrinar en el arte, es decir, hacer que a todo el mundo le guste cualquier tipo de manifestación artística. Pero lo que sí se podría es indagar en los motivos por los que una obra no gusta, e intentar cambiar esa percepción desde una nueva estrategia didáctica, aun cuando la opinión puede que nunca varíe Lo que sí se conseguiría es hacer consciente al individuo de estos motivos, ver si son erróneos y al menos procurar que esa manifestación artística sea valorada por lo que es, por lo que representa, por lo que pudo significar en su momento de creación, entre otras. Por lo tanto, en el tratamiento interpretativo del arte hay un factor subjetivo inevitable que hace que un objeto considerado bello en un momento del pasado no guste en otro, y ello, al margen de los méritos técnicos, estéticos o ideológicos que tenga. Por lo tanto, es bello aquello que, al ser considerado nuestro, nos proporcionaría felicidad.

Sin embargo, si lo que se pide al alumnado son las mencionadas variaciones de la partitura, el resultado y, sobre todo su juicio, pueden ser muy subjetivos. En todo caso, este camino se abandonaba cuando se percibía que el informante podía sentirse a disgusto, ya que esto podía ser contraproducente para el desarrollo de la entrevista, haciendo que el
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Las obras sobre las que le haría las preguntas establecidas en la entrevista estaban parcialmente elegidas en relación a las que serían incluidas en el recurso didáctico y así poder analizar de los mecanismos subjetivos que intervienen en la percepción de las obras de arte de una manera positiva o negativa. Se considera que los elementos que pudieran favorecer la comprensión e interpretación del significado del arte, tienen que ser elementos ajenos al discurso museográfico. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

interpretación del arte, ya que si se indaga en las emociones que genera el arte, esto puede abrir nuevas vías a través de las cuales favorecer la interpretación del arte para los espectadores.

SEGUNDA FASE. Diseño e implementación del recurso didáctico para la interpretación del arte con tecnologías móviles. Esto permite el aprendizaje individual del alumno siguiendo su propio ritmo de trabajo, aprendizaje y autoevaluación, camiseta bilbao características compartidas por el e-learning y el aprendizaje basado en tecnologías móviles. Desde los años sesenta se había empezado a introducir el uso de ordenadores en las aulas universitarias de Estados Unidos; esto fue el comienzo de la implementación de diversos recursos tecnológicos como base para la práctica educativa, entre los que se encuentran los ordenadores, los videos, los audiovisuales, la televisión, entre otros. Educar en la subjetividad del arte significaría poder plantear lecturas personales de las obras que predispongan al usuario a la comprensión de las mismas. De hecho, éstas son las lecturas que hace el público de manera más o menos inconsciente ante la contemplación de un cuadro. Este tipo de investigaciones, nos muestra también un ejemplo de cómo suelen ser los estudios habituales en este campo que, básicamente, se dedican a analizar qué partes del cerebro se estimulan ante diversos tipos de representaciones.

Pero por otra parte, podemos desear a una persona (que, por otra parte, incluso podría ser fea) y si no tenemos con ella las relaciones deseadas, sufriremos (Eco, 2004:10).

Así Eco afirma que “no se debe partir de una idea preconcebida de belleza sino que habrá que examinar qué cosas se han considerado bellas para los seres humanos a lo largo del tiempo” (Eco, 2004:10). Esto es precisamente lo que realiza en su obra de “Historia de la Belleza”. Eco, 2004). La belleza es subjetiva y temporal, subjetiva porque depende de las imágenes mentales que cada individuo tiene en la cabeza, y temporal porque depende del momento en el cual entramos en contacto con esta supuesta belleza. Para él las fases son más bien conjuntos de ideas que pueden ser empleadas por las personas para comprender el arte, más que un sistema para clasificar a las personas. Según los resultados de la investigación, estos aspectos, contexto social, personal y físico, son altamente subjetivos, pero influyen en la experiencia de aprendizaje de los museos. Cabe todavía añadir que tal vez asocie este icono a un poster colgado en el despacho de un muy particular enemigo suyo, es decir, se asocia el icono a una vivencia personal negativa.

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Así, no solo se fundamenta nuestra propuesta de interpretación subjetiva del arte, equipacion athletic bilbao sino que contamos con una base a la luz de investigaciones empíricas para desarrollarla. A pesar de los avances de la Neuropsicología en este campo, todavía hoy es difícil determinar qué tipo de estímulos cerebrales provoca la percepción de obras de arte, muy distintas de una manera genérica en los individuos. En esta segunda visualización y audición de las obras se sometió a los individuos a una resonancia magnética funcional por imágenes (FMRI), que en el fondo es un medidor de actividad cerebral. Ambas etimologías nos sirven de orientación, ya que por la primera se entiende por educación la actividad que alimenta y hace crecer las ideas, mientras que la segunda se entiende por educación, la actividad de extraer del cerebro aquellas ideas que en él se alojan 49. Nosotros entendemos la educación en ambos sentidos, ya que el proceso de alimentar la mente es siempre un proceso de crecimiento transformador, tal como se deriva de la primera etimología. Por el contrario, ninguna región particular del cerebro se activó con la contemplación o audición de las obras que previamente habían sido calificadas de malas. Este tipo de investigaciones, nos muestra también un ejemplo de cómo suelen ser los estudios habituales en este campo que, básicamente, se dedican a analizar qué partes del cerebro se estimulan ante diversos tipos de representaciones.

Los colores vivos e intensos como el rojo y el azul dan brillantez a la escena y las sombras tan siquiera se intuyen en algunas de las partes del suelo de la estancia. Además toda la escena se enmarca a final de verano y principios del otoño lo cual se evidencia por la presencia ya de algunas hojas caducas. ¿Hay alegría en la escena? Dos cuestiones son previas a cualquier problemática: la primera se refiere a lo que entendemos por educación en este contexto, dado que esta palabra es polisémica y tiene muchos matices. Etimológicamente, la palabra tiene dos posibles raíces: Educo, -as, -are que significa cuidar, criar,

alimentar, hacer crecer. En la época que presumiblemente se pintó la época, en torno a 1891, el autor hacía casi veinte años que había visitado Tetuán, y quizás alguna otra ciudad del Protectorado africano. ¿Las circunstancias personales, temporales o geográficas pueden hacer variar la percepción del arte y su disfrute? Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

lugar, a partir de los grados del aprendizaje (Trepat, 2001) 98 y, en segundo lugar, a través de las acciones que se podría realizar ante una obra de arte para llegar a su total comprensión.

La función de Farmacia y laboratorio la cumplió hasta el 1974.

No cabe duda que los característicos taxis de Barcelona, el ajetreo de los transeúntes, el tráfico de pequeñas furgonetas de reparto, elementos propios del trajín de una gran ciudad como Barcelona, son también aspectos que llaman la atención de la obra. Sin embargo, según concebimos nosotros el tratamiento educativo del arte en los museos, es evidente que no existe una división entre público general y público infantiljuvenil; tan solo la didáctica del museo, que es la disciplina que ha de implementar las “soluciones educativas”, por motivos de eficacia podría discriminar por grupos de edad como debería hacerlo por niveles de conocimiento o por idiomas. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

investigación. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

continúa siendo uno de los principios básicos para cualquier estrategia didáctica, ya sea en formato tradicional o mediante el uso de tecnologías digitales.

Por otra parte, el estudio de los mecanismos cerebrales que influyen en la generación de placer ha sido una constante en los estudios de neuropsicología desde los años setenta del siglo XX, pero el papel que tiene el arte en este proceso ha sido mucho más reciente. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

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Carrer Sant Eusebi. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

respuesta correcta sobre, por ejemplo, un cuadro, ¿Quién lo pintó? Por otra parte, creemos fundamental entender la educación como un proceso en el cual se ayuda al educando a sacar sus propias ideas, sus pensamientos, sus emociones y en definitiva, la forma subjetiva que cada persona tiene de ver el mundo, y en nuestro caso de ver el arte. Si ello fuera así, y no hay que dudar que Sunyer fue uno de los exponentes del movimiento Novecentista, la obra sería un alegato precisamente en contra el pairalismo. La obra está salpicada de elementos vegetales, todos ellos verticales y ascendentes, y que se identifican claramente como Pinus alependis, quizás una docena en total, mientras que al fondo destaca una enorme encina.

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El técnico del Athletic Club, Gaizka Garitano terminó su carrera como futbolista en el Deportivo Alavés (2008-2009), 11 años después de debutar con el Athletic Club en un encuentro de la Copa de la UEFA ante la Sampdoria a las órdenes de Luis Fernández -su único encuentro con la primera plantilla rojiblanca. Por su parte, el actual entrenador albiauzl, Asier Garitano vistió la zamarra rojiblanca entre 1989 y 1992, aunque nunca jugó con el Alavés. Aunque su elección original de uniforme de fútbol era el blanco, en 1902 el Athletic de Bilbao adoptó el uniforme azul y blanco a la mitad como el que usaba Blackburn Rovers. Se comenzó la temporada con un uniforme rojo (aunque en una tonalidad menos viva que las de campañas anteriores), con ribetes negros y blancos que invadían parte del frontal y trasera de la camiseta. Para la temporada 2011-12, los proveedores de uniformes Umbro han lanzado un uniforme de visitante compuesto por los colores vascos tradicionales de verde, blanco y rojo. Como uniforme reserva, el blanco con ribetes rojos fue la elección.

En el uniforme reserva, el blanco como principal y negro y rojo como acompañantes. La segunda campaña del Bilbao Basket en ACB tuvo como novedad el comienzo de la utilización del color negro como color principal en el uniforme titular. Sin embargo, en Eurocup, al contrario que en liga ACB, el orden de los uniformes se invierte, pasando a ser el mayoritariamente color titanio el principal. Título: Paisatge. Autor: Josep Mompou Tipo de lectura: Objetiva Color del código QR: Negro

Obra Nº: 8

Título de la entrada: Paisatge. Autor: Jaume Mercadé Tipo de lectura: Objetiva Color del código QR: Negro

Obra Nº: 7

Título de la entrada: Casas de Pagés. Autor: Enric Galwey Tipo de lectura: Objetiva Título de la entrada: Paisatge. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Tipo de lectura: Subjetiva

Color del código QR: Rojo

Título de la entrada: Una casa de Pagés muy conocida. Tipo de lectura: Subjetiva

Color del código QR: Rojo

Título de la entrada: Esperando…

Con el negro ya instalado definitivamente en el uniforme titular, el único cambio con respecto a la temporada anterior se produjo en el color de los ribetes, que pasaban a ser rojos. Camiseta alternativa retro del Athletic de Bilbao de la temporada 2011/12. El tejido mantiene la frescura tanto si estás animando en las gradas como si estás jugando sobre el campo. Las apuestas entre partidarios de unos y de otros eran constantes. De estas recibió especialmente la influencia de Cezanne lo cual se observa en esta obra por la geometrización de las formas arquitectónicas. Hay muchos motivos para que una obra de arte guste, pero también hay motivos para rechazarla, así hay personas que cuando el arte representa la realidad no encuentran mucho sentido porque para eso es mejor una fotografía. Eso sí, athletic camiseta con la llegada de Valverde han desaparecido todos los fantasmas. En febrero del 2004, con motivo de la Copa del Príncipe a disputar en Zaragoza, se varió el uniforme, pasando a ser casi enteremente rojo, con apenas unas líneas negras como compañía. Especial. Una fecha que empieza a traer como costumbre la renovación del navarro con el conjunto rojiblanco. Un trasvase que inició Arturo Igoroin, Sívori, en 1999, después una operación que se fraguó en 1998 y que dejó un año más al delantero vitoriano en el equipo babazorro en calidad de cedido.

Porque es un club con solera, de prestigio, un equipo de referencia de la Liga Española de Fútbol. Además es un club con identidad, con personalidad, ya que sus jugadores provienen de una cantera de jóvenes talentos que forman profesionales que triunfan con el primer equipo y con equipos de primera e internacionales. Camisetas con el número y nombre de jugadores míticos actuales o de la historia del club (Llorente, Williams, etc.). Segunda Equipación Athletic de Bilbao 2022/2023 Personalización con nombre y número gratis. Pantalón Corto Athletic De Bilbao Segunda Equipación 2022/2023 Materiales absorbentes de humedad, transpirables y elásticos. España vistió con camiseta roja, pantalón blanco, medias negras y un león bordado en el pecho. Debutó como león ante el Young Boys en San Mamés en competición europea. La repesca, ante Suecia, pasó a los anales por tratarse del choque en el que el capitán José María Belauste lanzó su recordado grito al debutante Sabino Bilbao cuando éste iba a enviar un golpe franco: «A mí el pelotón, que los arrollo». María Victoria López Benito

Título: Paisatge. Título: Carrer de Sant Eusebi. Temporada y Competición: 2018/19 – La Liga. De un periodo de dos años sin cambios en la vestimenta, a una temporada en la que se utilizaron dos diferentes.

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Al igual que las teorías sobre el aprendizaje, derivadas del paradigma humanista dieron lugar a diversos planteamientos educativos que tenían puntos de conexión entre ellos y que desarrollaban a la vez otros matices propios, el contexto de la Tecnología Educativa ha generado la misma variedad de planteamientos, conceptos o teorías; de los cuales nos centramos en dos de ellos que nos parecen de especial importancia, camiseta athletic bilbao porque bajo nuestra punto de vista son esenciales para comprender el germen del Mobile learning y los derroteros que está tomando la teoría educativa fuertemente influenciada por lo digital. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Así el aprendizaje on-line es una subcategoría de los diversos tipos de educación a distancia, incluso podríamos decir que es un tipo concreto de e-learning en la que, según Mohamed Ally (2004), como todas estas modalidades el estudiante está físicamente y temporalmente separado por el profesor o tutor, en este caso además se requiere el uso de Internet para acceder a los recursos de aprendizaje, para interactuar con el contenido, el profesor y otros estudiantes, y para obtener apoyo en el proceso de adquisición de conocimientos y significados, y avanzar en la experiencia de aprendizaje.

Los recursos de la Web 2.0 más empleados en educación están siendo los blogs, las wikis, las redes sociales, y otros recursos multimedia. María Victoria López Benito

En la definición de este modelo cabría analizar cómo cambia el rol del docente y el discente ante el nuevo medio, sin embargo el mismo Anderson otorga una gran importancia a los recursos a través de los cuales se puede ofrecer el contenido de aprendizaje debido a la rapidez con la que los avances en la red, especialmente a la web 2.0, puede influir en el diseño de estos contenidos. María Victoria López Benito

caracteriza por una crisis del modelo y una redefinición de sus postulados ante el tratamiento de los problemas educativos. María Victoria López Benito

Para Rogers, el aprendizaje experiencial es equivalente al cambio y crecimiento personal. Esto significa inexistencia de estructura departamental, personal reducido, bajos presupuestos, heterogeneidad de fondos y un número discreto de usuarios (Santanaca & Llonch, 2008). Fiel a estos rasgos el Museu Deu cuenta con tres trabajadores de plantilla fija que cubren las funciones de dirección, actividades educativas y culturales, diseño y montaje de exposiciones y gestión administrativa. En cuanto al aprendizaje experiencial, cada vez más se adopta la idea de que el aprendizaje sea una experiencia, un proceso personal, único y vivencial, pues esto hará que la experiencia de aprendizaje sea la más enriquecedora y transformadora del sujeto.

Por otra parte, entre las debilidades encontramos la existencia de contenido excesivo, la relevancia y validez de aquello que puede ser complejo de evaluar a través del medio on-line, la dificultad de coordinar actividades colaborativas entre los alumnos que eligen estudiar a su ritmo en tiempo y espacio, y las limitaciones de interacciones transparentes entre profesor-estudiantes que permitan al primero discernir las características propias del alumnos para adaptar apropiadamente el proceso de instrucción. Todo ello “demuestra claramente que se intenta utilizar medios muy potentes para operaciones que podrían ser muy simples, bastaría con el uso de cualquier tipo de código o marcador digital. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

y mass-media en la educación debida, como afirma Cabero, al deseo de querer trasladar al mundo escolar los medios que se estaban empleando en la sociedad. Las razones que se aluden para el uso de estos medios en la escuela es la necesidad de que el profesor contara con buenas herramientas audiovisuales para desarrollar su actividad docente; se consideraba que mejorando los instrumentos técnicos se mejoraría los resultados de aprendizaje de los alumnos y los procesos a desarrollar.

De hecho, como se verá más adelante, las definiciones más completas de Mobile learning trascienden todos los límites en cuanto al contexto espacial y temporal de aprendizaje de la escuela y de la enseñanza reglada. Lúcelas como un detalle divertido en tus reuniones familiares o en tus días de ocio y de partido. Queda fuera de los intereses de esta investigación abordar con profundidad cada uno de ellos, pero sí es necesario para nuestra investigación caracterizar con más detalle qué se entiende formalmente por blog. Así, un estudio exploratorio se define como aquel que es llevado a cabo con el objetivo de explorar un área donde lo que se conoce es muy limitado o para investigar las posibilidades de desarrollar un investigación particular más adelante (Kuman, 2005). En el caso de nuestra investigación, el tipo de estudio exploratorio es el que pretende indagar un área de la que poco se conoce debido a la escasez o inexistencia de estudios al respecto.

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En primer lugar, estas pueden ser objeto de un tratamiento de adquisición de contenidos formales que permitan inscribir la obra en su contexto estilístico, histórico, geográfico o de autor. En conclusión, en el contexto de la Sociedad digital, los museos deben desarrollar recursos basados en las tecnologías digitales móviles para adaptarse a los medios de comunicación propios de la sociedad actual. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Así, abordamos esta investigación teniendo presente que las artes plásticas pueden ser objeto de un triple tratamiento en los procesos interpretativos. En determinadas artes como en la música, interpretar una pieza no siempre proporcionada libertad al intérprete, ya que muchas personas le requerirán que la interprete fielmente la partitura y no realice variaciones sobre la misma. En consecuencia, con todo lo planteado hasta ahora se podría formular la siguiente hipótesis de trabajo:

El grado de satisfacción de la experiencia de la visita de usuarios de un museo de arte depende del tipo de lectura interpretativa sobre arte que se emplee en el museo, o del grado de conocimientos sobre arte o del nivel uso de las tecnologías móviles.

De hecho, el mismo Eco afirma que la asociación entre arte y belleza se ha ido disociando en el arte contemporáneo, y que esta misma asociación solo se puede afirmar en las sociedades occidentales, porque desconocemos el canon de bellezas en culturas como los incas, los mayas, etc. En todo caso, lo que debe quedar claro es que la Historia del arte no es necesariamente la historia de la belleza y que todas las cosas que en algún tiempo fueron consideradas bellas, no tienen por qué serlo hoy. Hoy es innegable que muchos objetos de arte que fueron concebidos como talismanes religiosos para fortalecer o activar la fe siguen cumpliendo esta función desde las frías salas de los museos modernos. La comprobación de la existencia o no de aprendizaje se suele hacer también comparando lo que el individuo era capaz de hacer en la fase A con lo que es capaz de hacer en la fase B. Naturalmente en este caso el juicio puede ser subjetivo, ya que lo que se juzga en realidad es si el sujeto ha sido capaz de repetir, interpretar o desarrollar determinadas habilidades en función de modelos preestablecidos.

Afirman que más que favorecer el carácter educativo del museo, los materiales o actividades que se realizan bajo esta perspectivas, cumplen más bien una función divulgativa de datos cuantitativos y cualitativos sobre las obras. Por otra parte, otro aspecto de gran valor para nuestro planteamiento es que, según Gombrich, para superar los motivos erróneos que generan un rechazo ante cierto tipo de representaciones lo necesario es procurar la comprensión de esas obras de arte; si se entiende el sentido del cuadro, las razones que llevaron al artista a hacer ese tipo de representación o los motivos técnicos para que una representación sea de un tipo o de otro, se superará esa reacción de rechazo y la percepción negativa cambiar a positiva 39. Así, y llevando una vez las ideas de Gombrich a la didáctica, se debe proporcionar mecanismos interpretativos para favorecer esa comprensión de la obra. Y por último, si hoy más que nunca se cumple la sentencia de que un museo “es para alguien”, los responsables museísticos, tanto desde la curaduría al departamento educativo, tienen que tenerlo muy presente y diseñar recursos pensando en las necesidades de sus visitantes, que en el caso de los museos de arte, podría ser empleando recursos que “hablen” a un mayor público conectado con los mecanismos de percepción que afectan sobre el arte.

Cuando en el proceso educativo el objetivo es valorar este tipo de aprendizaje, existen fórmulas diversas de generarlo, pero es evidente que todas pasan por determinar el estado de conocimiento del sujeto en un momento A, con el estado de conocimiento del sujeto en un segundo momento B. En todo caso, el proceso de aprendizaje consiste en un conjunto de acciones que introducen cambios en el individuo tanto en su percepción como en su actitud final. Este tipo de aprendizaje, que es el propio de la Historia del arte, no difiere en líneas generales del aprendizaje de otras Ciencias Sociales como la Historia o la Geografía. También establece los conceptos referentes a comunicación e interactividad en línea y las potenciales de aprendizaje que ofrece este espacio relacionado especialmente con la teoría cognitiva del aprendizaje. Así, de todos los informes analizados desde la edición del 2010 a la del 2013, nos interesa especialmente el de año 2012, camiseta athletic bilbao pues es el que nos da las claves para conocer la realidad actual. Sin embargo, más allá del título, el paisaje que se observa pintado hacia 1880 en realidad no corresponde a las escenas de vendimia habituales en el país.

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También muy conocida por el famoso video de una aficionada del conjunto español. Líder español y top 3 europeo en venta de material de fútbol online. Tenemos todas camisetas de fútbol con una excelente relación calidad-precio y te garantizamos que recibirás 100% de los productos que deseas. 100% de calidad Tailandia AAA. No te preocupes por las fotos, recibirás 100% de los productos que deseas. María Victoria López Benito

veces, incluso, hay quien reacciona diciendo que estos paisajes no hay que pintarlos. María Victoria López Benito

planos y de formas geometrizadas recuerda al estilo que más influyó en Vilà que es el de Cezanne. La repesca, ante Suecia, pasó a los anales por tratarse del choque en el que el capitán José María Belauste lanzó su recordado grito al debutante Sabino Bilbao cuando éste iba a enviar un golpe franco: «A mí el pelotón, que los arrollo». De hecho se perdió todos hasta el Mundial de Italia 34, un año después de que lograra establecer un récord que aún permanece con su victoria más amplia, ante Bulgaria, a la que derrotó por 13-0 el 21 de mayo de 1933 con seis goles del gallego Eduardo González Chacho, otra marca vigente.

El 28 de agosto de 1920 tuvo lugar el primer partido oficial de aquella selección olímpica que había recibido luz verde en mayo por parte de la Federación Española, que designó un comité técnico integrado por Francisco Bru, como director técnico, José Berraondo y Julián Ruete. La luz se encuentra dispuesta de manera homogénea en el lienzo reservando las sombras únicamente a la de la castañera proyectada sobre el murete que la cobija. Análisis sintáctico. La composición del cuadro está claramente estructurada a través de las luces y las sombras que dividen al cuadro en dos partes y configuran dos ejes. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Tipo de lectura: Subjetiva Título de la entrada: ¿Qué pasa dentro? Tipo de lectura: Subjetiva

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Título de la entrada: Un café árabe. Autor: Enric Galwey Tipo de lectura: Objetiva Título de la entrada: Paisatge.

Título: Paisatge. Autor: Josep Mompou Tipo de lectura: Objetiva Color del código QR: Negro

Obra Nº: 8

Título de la entrada: Paisatge. Pero el título continental no encontró continuidad. Tipo de lectura: Subjetiva

Color del código QR: Rojo

Título de la entrada: El Masnou hecho cuadro. Ante los había hecho Juan Carlos Vidal, que jugó como cedido en el Alavés en la temporada 1976-77, y Txetxu Gallego, que vistió la camiseta albiazul en la campaña 1991-1992 tras 11 temporadas y 331 partidos como león. Pocos cambios en el uniforme del equipo con respecto al de la pasada temporada. Temporada y Competición: 2018/19 – La Liga. Si eres un apasionado del fútbol, de los clubes de La Liga o un hincha del club vasco, estas camisetas te sentarán genial. Escuchad. (Archivo de audio y video con el cuadro y la locución de la descripción del paisaje del cuadro a través de la voz del pintor)

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Por esta razón se decidió crear dos series de códigos QR diferenciados por el color: unos códigos se elaborarían en color negro y otros códigos en color rojo generados a través dos softwares de creación de códigos como kyawa o qrstuff. Ante los problemas de baja conectividad detectados anteriormente en el Museo y solucionados, en parte, con la instalación de un de antenas más de WIFI, se procedió al escaneo de los códigos en cada una de las tabletas para que los escaneos posteriores de los códigos resultarán más sencillos 111. A lo largo de este proceso, se detectó que, si bien la conexión WIFI llegaba a todas las salas, esta era muy inestable, lo que dificultaba tanto la lectura de los códigos como la visualización de las entradas del blog de cada uno de los cuadros. Esto, unido a una mayor estabilidad de la conexión WIFI, esperamos que sirva para subsanar los problemas derivados del uso de tecnologías móviles y conexión inalámbrica en el interior de un edificio histórico-patrimonial. Del edificio de la izquierda se perciben pocos detalles, no se observan ventanas y el tejado presenta un remate con tejas, pudiera ser un edificio de dos plantas. Finalmente los negros que se ubican en los vanos del edificio de la derecha, la sombra proyectada en el suelo de la calle principal y las formas insinuadas del edificio del fondo.

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Ribete de manga de canalé de color rojo. Doble costura en cuello, manga y dobladillo interior. María Victoria López Benito

qué punto es distinto el estímulo cerebral cuando se contempla la arquitectura interior de un edificio, un paisaje, una obra erótica o bien un trabajo abstracto. También en este segundo término, pero a la izquierda, está representada una población de la que se distinguen algunas construcciones como casas o lo que pudiera ser la torre de una iglesia. La marca Umbro intercambió el orden de las franjas rojas y blancas, de forma que la central pasaba a ser roja. El plazo de preparación y personalización de los diseños es de 5 días naturales más el envió, dependiendo el número de pedidos que tengamos en cola los plazos de entrega pueden ser menores a los normales. Posibilidad de personalizar también la parte trasera de la camiseta con nombre, equipacion athletic 2023 número. Camiseta de la marca Fruit of the Loom.

La marca 100% Athletic deja de hacer prendas deportivas y se centra en ropa de calle y complementos con el nombre del club. 2017: el Athletic Club llega a un acuerdo con New Balance. En el verano de 2017, el club de Paseo de Cervantes fichó a Borja Sainz, procedente del Cadete A del Athletic Club, para incorporarse al juvenil B babazorro. Camiseta personalizada de los Leones del Athlelic Club de Bilbao, de algodón 100% con cuello y ribete de mangas de color rojo. “Nos gustaría aportar innovación y productos de primera categoría al club y sus seguidores, sin dejar de lado la celebración de la herencia histórica del club”, destacó el director general de la división de fútbol de New Balance, Richard Wright. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

primera. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

environment. María Victoria López Benito

Para llevarla a cabo, este estudio se ha articulado a partir de cinco capítulos.

Diversos historiadores del arte y museólogos han teorizado sobre la evolución de este tipo de museo y las razones de su proliferación. LAS MEJORES MARCAS AL MEJOR PRECIO. Imprimiremos tu camiseta y las personalizaciones que realizamos son de máxima calidad y garantías. Esta ausencia de museografía didáctica en los museos de arte es difícil de subsanar dado que la organización de las colecciones responde a criterios que en muchas ocasiones son imposibles de alterar. A pesar de que los colores verdes y azules son fríos, esta sensación no aparece en el cuadro influido por la lumininosidad que desprende el conjunto. En una ciudad tan movida como Bilbao, los eventos están a la orden del día; sean fiestas de aniversario, cumpleaños, reuniones corporativas, inauguraciones e incluso despedidas de soltero, diseñar camisetas se convierte en la opción que necesitas para crear un atractivo impacto visual que contribuya al éxito. El enfoque mixto de la investigación social en el contexto de la educación informal se debe también al propio contexto temporal en que se desarrolla: un contexto postpositivista que ha superado la mera investigación cuantitativa de corte positivista, y que a mediados del siglo XX reconoce que lo cuantitativo no sirve para todo, ya que no nos ofrece la visión completa de una realidad social.

Por lo tanto observamos que el Paisaje de Mompou está realizado con una gran libertad de ejecución en la que el dibujo deja paso al color como elemento para representar la realidad. Es el caso del museo Victoria and Albert, que en realidad es un museo de artes decorativas al servicio de la corona y que tenía la función de forjar buenos administradores del Imperio, que fueran conocedores de la cultura de cada uno de sus territorios y que, sin embargo, contribuyó a la gloria de la cultura británica y del propio Imperio colonial. Pero sin embargo, solo nos conduce hasta un punto determinado, casi quisiéramos decir que solo nos conduce hasta donde empieza el arte. Nos referimos a la inexistencia de una museografía didáctica en las propias salas de los museos de arte. Hemos producido multitud de trabajos serigrafiados para Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia, Castilla la Mancha, Extremadura, La Rioja, Aragón, Cantabria, Castilla y León, Andalucía, País Vasco, Galicia, Asturias, así como las principales capitales y provincias con total garantía, calidad y entregas rápidas. Realizamos impresión y estampación en serigrafía textil con entregas y envío de prendas serigrafiadas y regalos personalizados serigrafiados a toda España y Europa. El mejor material que existe, el mas facil de pelar y el que aguanta mejor los lavados, con la mayor calidad y al mejor precio.Contacta con nosotros y te daremos asesoramiento de los materiales que vayan mejor para la estampacion textil que tengas que hacer.Somos la unica empresa que vende vinilo textil a partir de 1 metro.

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La primera consistía en preguntas de carácter demográfico y sobre su posición y lugar de trabajo, la segunda era relativa a su experiencia estética con el arte, y la última estaba formada por diecisiete ítems a los que debían contestar a través de una escala de uno a seis y se referían a opiniones sobre arte como por ejemplo las cualidades formales de una obra de arte, equilibrio y armonía, si las consideraban irrelevantes para la calidad de la
En este sentido cuando la Neurociencia comienza a interesarse por las cuestiones artísticas, las tesis de la Gestalt y el tipo de estudios realizados por Arnheim quedan plenamente superados. Lógicamente, nos sentimos perdidos en presencia de objetos que solo tienen sentido para una visión no diluida, y nos refugiamos en el medio más familiar de las palabras, (Arnheim, 1954:13).

Así, boga por otros canales para la percepción estética como la vista, la cual la califica del mecanismo que va más allá de ser un registro mecánico de elementos sensoriales, sino el medio para la aprehensión de la realidad de una manera creadora.

Es por ello que en las últimas décadas han surgido teorías relacionadas con los cambios que puede sufrir el proceso de aprendizaje por la introducción de nuevos soportes, contextos, relación entre discentes, entre otras. En esta obra relaciona la creación de estructuras de arte con las teorías estructuralistas de Levi Strauss. Este planteamiento conecta con las ideas generales de Arnheim sobre la carencia de las palabras y del lenguaje en general para expresar ciertos hechos de la experiencia artística. Para responder a esta pregunta y conocer cuáles son los factores que constituye la experiencia estética, realiza, unido al encargo del J. Paul Getty Museum y del Getty Center for Education in the arts, una investigación empírica. On this concept review, different ranges of mobility can be distinguished in order to build the complex concept of Mobile learning in combination. 2.4.2.3 Research, practices and results: More than ten years of Mobile learning research

Following on from the review, the last step is to analyse the most significant research projects carried out in the frame of Mobile learning in the last few years. Doing a review about the situation of digital and mobile technologies in museums as educative scenario of the last five years is complicated because two reasons; the first one is that the number of projects, publications and conferences in which have been presented investigations about Mobile learning have increased exponentially in the last years, so it is very complicated to have access to all of them.

Also, they consider mobile learning as learning with portable devices and learning while mobile, including the interaction with other people. Theses definitions are important because they are the beginning of the response: What is Mobile learning? Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

important the approach of Kress and Pachler because try to give answer to these kids of question help to clarify which means Mobile learning as a new model of learning. The authors question “who is mobile? María Victoria López Benito

Hay otro tipo de teorías relacionadas con la percepción artística que durante un tiempo tuvieron una gran repercusión y son aquellas que la analizan como algo físico, es decir, con mecanismos relacionados con la visión o incluso la óptica. El primero hacía referencia los aspectos perceptivos, asociados a elementos como la forma, el equilibrio o la armonía; el segundo era de tipo emocional, es decir, se destacaba las reacciones sobre el contenido emotivo de la obra y las asociaciones personales. En un segundo término se encuentra un rebaño de ovejas de las cuales de las más cercanas se distinguen las formas, el resto solo se intuyen, sin embargo, podemos afirmar que el grupo de ovinos está formado por aproximadamente unos cincuenta ejemplares.

En cuanto a la modalidad de las entrevistas en relación a la estructura y el diseño de la misma, por la temática que se trata en el caso de nuestra investigación se ha optado por las entrevistas semiestructuradas. Y cuando explora el dominio artístico lo relaciona con el lenguaje y con los símbolos, probablemente gracias a su relación con Goodman y especialmente Chomsky, además de Langer. Los mecanismos de la creatividad tanto en ciencia como en arte conducen a este psicólogo norteamericano a plantear el tema de la educación infantil, y es aquí cuando formula sus ideas contrarias a las teorías curriculares y aboga por la realización de estudios en profundidad sobre los temas (Gardner, 1993). Gardner llega a decir en este sentido que es suficiente que se haga un solo estudio en profundidad durante la etapa formativa para contrarrestar los aspectos esterilizantes de la educación académica. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Esta vinculación de las teorías del aprendizaje con planteamientos filosóficos sobre el conocimiento del mundo, muestra cómo las teorías del aprendizaje estructuradas como tal en el siglo XX no parten de la nada, e incluso es posible rastrear el origen de su discurso teórico desde el siglo V a.C. Incluso podríamos decir que como teorías del aprendizaje en el campo pedagógico, camiseta athletic simplemente ha habido adaptación del sustento filosófico-psicológico del que provienen.

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De esta manera, si Winckelmann (2008) veía en el arte antiguo una evolución similar a la vida, es decir, nacía, maduraba y envejecía hasta morir, Wölfflin definía unas características para uno de los estilos a los que les oponía las contrarias en una alternancia de ritmos similar a una curva logarítmica. De esta manera, afirma que las formas artísticas pueden ser representativas, descriptivas, ejemplificativas o expresivas, a las dos primeras las califica de denotativas, mientras que a las ejemplificativas y expresivas de lo opuesto a lo denotativo, es decir, connotativo 40. Sin embargo, Goodman otorga, tanto a lo connotativo como a lo denotativo en las artes, rasgos sintácticos y semánticos, es decir, lo connotativo en las artes también participa de las características de los símbolos lingüísticos (Goodman, 1976). Incluso llega a afirmar la importancia de los análisis de las relaciones simbólicas de la ejemplificación y expresión pictórica, camiseta athletic bilbao lo que significa el valor de los análisis subjetivos de las formas artísticas.

Esta acción requerirá la colaboración de usuarios del museo, así como del personal técnico del mismo. En el Constructivismo también observamos puntos de contacto con las características de la educación mediada por tecnologías digitales y móviles, ya que estos recursos centran el éxito del aprendizaje en cuanto se construye conocimiento y, es más, muchas de las estrategias de aprendizaje empleadas en soportes digitales o móviles se siguen basando en los postulados constructivistas. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

bastante con ello; pero en cuanto queramos medir las cosas con juicio de valor artístico, nos vemos forzados a recurrir a elementos formales que son inexpresivos en sí, y que pertenecen a un desarrollo puramente óptico (…). En primer lugar establecen, a través de un recorrido por las teorías del aprendizaje que hay tres factores que determinan el aprendizaje, por un lado el contexto personal, el contexto social y contexto físico (Falk & Dierking, 1992). Estos tres aspectos son aplicados al aprendizaje en el museo. 2.3 Problemática relativa al contexto disciplinar del Arte

Si el primer aspecto básico de esta investigación son los museos de arte, el segundo no puede ser otro que el propio arte.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

en el contexto de los museos de arte el uso de los diversos recursos digitales que ofrecen la tecnologías móviles. Sin embargo, también hay elementos reales en el cuadro como es la representación del barrio de Poblenou, que se identifica a través de la Torre de las Aigües. Estos autores, especialmente el primero, concibieron el arte y su historia como una evolución casi pendular de estilos contrapuestos. María Victoria López Benito

edición de 2009. A lo largo de la realización de esta revisión hay que señalar que los museos de arte han estado presentes de manera destacada entre los espacios museográficos en los que implementar y evaluar el potencial de las tecnologías digitales y en concreto las de carácter móvil. Así, en la revisión realizada a través de las actas disponibles on-line del congreso Museum and the Web, muy pocos proyectos están orientados al público general. En el arte, ocurre lo

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Los estudios de satisfacción en los museos todavía no son frecuentes que incluyan los análisis de dispositivos móviles como se ha puesto de manifiesto en la revisión de proyectos de museos y tecnologías y la de proyectos de M-learning.

María Victoria López Benito

Hipótesis 3: Cuando se emplea una interpretación subjetiva del arte la satisfacción de la experiencia de la visita es mayor. María Victoria López Benito

realizadas en Neurociencia sobre la percepción artística, por lo alejado de las disciplinas de origen y por complejo de los procedimientos de la propia disciplina, camiseta bilbao 2023 tan solo haremos eco de las principales aportaciones al respecto. Con respecto al segundo elemento, es decir, el horizonte destinatario de la educación y más concretamente en los museos, debería ser el de todos los tipos de públicos que acuden a un museo. Por lo tanto, el reto para un futuro muy cercano es no solo emplear el potencial interpretativo de las tecnologías móviles en el museo de arte, sino generar un mensaje interpretativo adaptado al medio, y medir qué repercusiones tiene esto en la percepción y comprensión de los usuarios que las emplean. Según Parsons, después de esa franja de edad el uso de las fases depende más de las circunstancias que de la propia edad, y comprender de una manera concreta una pintura con unas ideas u otras no significa que no estemos en una determinada fase y por tanto, no hayamos alcanzado esa complejidad en la comprensión del arte.