De derecha a izquierda hay una mujer que está limpiando un cazo en el fregadero, va con moño recogido, blusa blanca arremangada y un delantal de color rojo. En la parte superior está cubierto por una encimera probablemente de ladrillo rojo y en el extremo derecho aparece un dintel vertical. Sin embargo, el supuesto rebaño y la línea de curva que sigue la diagonal obligan a concluir que todo este triángulo está dominado por el color cálido; lo cual contrasta fuertemente con el ángulo superior derecho con sus tonos grisáceos, manchas de verdes y la imponente mole piramidal que preside la obra. Título: Las Rambles. Autor: Joan Serra Tipo de lectura: Objetiva Color del código QR: Negro
Obra Nº: 9
Título de la entrada: Las Rambles. Entendida esta como un conjunto de campos e ítems establecidos para analizar el carácter didáctico de este tipo de aplicaciones. Otra importante aportación sobre la educación en los museos orientada al público general es la de Falk y Dierking (1992), ya que después de una investigación empírica realizada en diversos museos de Estados Unidos, entre los que se encontraban algunos de arte, establecen algunos principios de cómo debe ser la estrategia que ha de seguir un museo para proporcionar aprendizaje en lo que ellos han definido como publico ocasional, lo que más se acerca a nuestro público sujeto de la investigación, el público general.
En consecuencia, con todo lo planteado hasta ahora se podría formular la siguiente hipótesis de trabajo:
El grado de satisfacción de la experiencia de la visita de usuarios de un museo de arte depende del tipo de lectura interpretativa sobre arte que se emplee en el museo, o del grado de conocimientos sobre arte o del nivel uso de las tecnologías móviles. Esta investigación revela un momento bastante incipiente de este tipo de investigaciones. ¿No sería el momento de utilizar la tecnología para generar canales de comunicación
verdaderamente interactivos de manera que los públicos se inserten en los procesos de selección, de diseño y de construcción de las actividades del museo? Para llevar todo ello a la práctica, la autora boga por el uso de la teoría de la comunicación, compuesta por dos dimensiones: la dimensión puramente comunicativa, proceso por el cual se envía información de un sujeto emisor a otro receptor; y la dimensión cultural, en la que la comunicación se concibe como una serie de procesos sociales y simbólicos a través de los que en la realidad se produce, se mantiene, se repara y se transforma. Sin embargo, Hooper-Greenhill afirma que para favorecer un verdadero proceso interpretativo en el visitante habría que emplear la definición de interpretar desde la perspectiva de la hermenéutica como movimiento filosófico según la cual, interpretar
En este sentido la literatura de la autora sobre el tema es abultadísima y solo hemos seleccionado uno de sus textos de referencia para analizar el planteamiento de Hooper-Greenhill en cuanto a la educación en los museos, pero otros aspectos relacionados con el tema se pueden consultar en: (Hooper-Greenhill, 1991), (Hooper-Greenhill, 2007), (Hooper-Greenhill, 2010). 58 En este caso, la palabra objeto está empleada de una manera muy amplia.
Otro tipo de investigaciones sobre temas que relacionan educación, arte y museos son las concernientes al agente encargado de realizar esta tarea educativa en el museo, es decir, el educador del museo. ¿Qué tipo de platos deben cocinar? En el contexto personal también se incluyen la memoria, así la visita a un museo puede ser entendida como un “personal marker for a host of events besides the experience itself” (Falk & Dierking, 1992: 100-114). En cuanto al contexto social, a la luz de diversas investigaciones realizadas por los autores, establecen que en la medida que el museo permita recursos educativos en la que la interacción social pueda darse, esto puede favorecer el aprendizaje en la visita. Por ello para el proceso interpretativo depende nuestra posición en la historia, en nuestra cultura, nuestros sentimientos, percepciones y memoria, ya que esta es la manera en la que se construyen nuestros significados. Para Hooper-Greenhill, la única manera para solventar esta disonancia es realizar un profundo proceso de investigación de las audiencias.
Así, la interpretación de una exposición es la manera en que esta ha sido diseñada para permitir a las personas entender su contenido. Esta construcción de significado depende de los conocimientos previos, las creencias y los valores de cada individuo 59. Así según la Hermenéutica, todos vemos en función de lo que sabemos y creamos significado en función de esto. Más allá de los factores establecidos para elegir la muestra, en cuanto a la percepción de arte, hay algo absolutamente imposible de medir y controlar: las experiencias, recuerdos, sensaciones que cada individuo tiene y que hace que ni siquiera uno mismo pueda determinar en el lapso de una entrevista por qué un cuadro le gusta más que otro, o por qué nunca colgaría un cuadro en su salón. Solo la joven parece que las contemple por detrás del bastidor de la vidriera. En primera instancia, “utilizar la tecnología como una herramienta para la participación del visitante en el codiseño de las actividades, y programas educativos de los museos”; en segundo lugar, “usar la tecnología como herramienta a la hora de asumir el predominio de discurso audiovisual”, ya que comenta que actualmente no existe ningún museo de arte sin página Web o perfil de Facebook, pero también se hace preguntas que compartimos plenamente con ella, “¿en cuántos centros la tecnología no deja de ser una herramienta de gestión o exposición?
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