También la aristocracia atesoraba arte bajo el aspecto de relicarios, y es bien sabido que los monarcas de Francia desde el siglo XIII y algunos
En este sentido cabe destacar el caso de muchas iglesias prerrománicas que colocan sus tesoros en la parte alta del crucero para que los enemigos no tuvieran un fácil acceso al lugar y evitar que los objetos del “Tesoro” cayeran en manos enemigas. La relación entre arte y poder no se limita a los poder absolutos; por el contrario puede decirse que existe una proporcionalidad entre poder y arte, en el sentido que el arte que se fabrica es directamente proporcional a la capacidad de ejercer el poder por parte del comitente. Bernini, sin duda alguna uno de los artistas al servicio de la cúspide del poder que era el Papa, cuando fue requerido para construir en París un palacio para el rey, concibió un espacio tan inmenso que una cuarta parte de París necesitaba ser demolida para el nuevo Louvre, y algo parecido había hecho en Roma destruyendo el barrio del Borgo para la gran plaza de San Pedro. En época medieval y hasta inicios de la Era Moderna se desarrolló una forma particular de coleccionismo que consiste más en atesorar arte, bajo la excusa de reliquias u objetos sagrados.
El cognitivismo reconoce la importancia de cómo las personas organizan, filtran, codifican, categorizan, y evalúan la información y la forma en que estas herramientas, estructuras o esquemas mentales son empleadas para acceder e interpretar la realidad. Es un retrato de grupo que ante todo constituye una afirmación del poder de una clase social que podía permitirse el lujo de adquirir arte de la misma forma y a los mismos autores que lo adquirían los monarcas. Aunque también se ha convertido en un objeto mercantil alimentado por todos los factores que configuran el mercado del arte, como la crítica, los marchantes, las ferias, entre otros factores. Una tercera categoría de museos la integran los museos de Arte Contemporáneo, que albergan el mismo tipo de manifestaciones artísticas que los museos de Bellas Artes, pero dedicados solo a las manifestaciones del siglo XX, aunque ya el término mismo de contemporaneidad conlleva ciertas reflexiones y cuestionamiento en cuanto a sus límites precisos (León, 2000). Por la multiplicidad de soportes que se emplean a lo largo de este siglo y el siglo XXI, también podemos encontrar en estos museos fondos de fotografía, comics, instalaciones, video arte, net-art, entre otras.
Esto se debe a que los planteamientos museográficos de los que partimos en cuanto al arte y la estrategia interpretativa que desarrollamos en la presente investigación, se adaptan más adecuadamente a las otras tres categorías de museos de arte, especialmente los museos de Bellas Artes, los de Arte Contemporáneo y los museos monográficos. Una crítica que también se les puede hacer a este tipo de museos es que en algunas ocasiones, a pesar de su carácter asociado de libertad, diálogo, compromiso, plantean propuestas expositivas o actividades que se quedan en la esfera “los expertos” o en la órbita elevada de los artistas, más que en la de sus públicos y usuarios. Es especialmente este tipo de museos sobre los que recae nuestra crítica en cuanto a los planteamientos museográficos y la falta de instrumentos de intermediación con el público. 2.2.2 La función de los museos de arte: desde los Thesaurus al museo educador
Teniendo en cuenta el enfoque de la investigación, nos parece muy adecuado analizar las funciones que los museos de arte han cumplido a lo largo del tiempo y cómo ello se ha reflejado en la manera de exponerlo, ya que éste a lo largo de la historia, más allá de objeto coleccionable o de pieza de museo, siempre ha tenido una misión, es decir, cumplía una función independientemente de su dimensión estética 15. Si realizamos una somera revisión a la Historia de la museología nos daremos cuenta de que las funciones que cumplían en su ubicación original eran muy distintas a las que actualmente realizan como obras de arte expuestas en los museos.
Los jerseys de rayas rojas y blancas se usan con pantalones cortos y calcetines negros, aunque se usaron calcetines con aros rojos y blancos durante las décadas de 1950, 1960 y la primera mitad de la de 1970. Hoy la equipación del club es fabricada por Umbro pero antes de su llegada a San Mamés Adidas y Kappa suministraron la equipación, aunque de 2001 a 2009 el club produjo su propia tira con el nombre de ‘100% Athletic’. María Victoria López Benito
uso del color completamente libre aunque sin perder un pequeño hilo de conexión con lo figurativo. Mukařovský dice que el Estructuralismo es el único método que, aparte de hacer un análisis de la obra como algo autónomo, analiza la relación de esta con todos los aspectos de la cultura, rechazando así al Formalismo, la Psicología del arte e incluso la Sociología por ser métodos muy parciales e insuficientes. Para acabar esta revisión de la clasificación de museos de arte propuestos por León (2000) es necesario señalar que, a pesar de que los muesos arqueológicos forman parte de las tipologías de Museos de Arte, no están contemplados entre los museos objeto de nuestro estudio. Pero más allá del tipo de fondos, los museos de Arte Contemporáneo se enfrentan a ciertos retos para mantener un equilibrio entre su esencia y su función como institución cultural.
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