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In that sense, their ideas are closer to our approach about what is Mobile learning. The project was based on adult educators’ use of a smartphone to create digital narratives to be used as a resource or teaching episode in their teaching and training. Also he declares “if learning is the preparation for work, the content and style of education must continually change in order to stay aligned to the economy” (Traxler, 2010:103). This statement is shared as well by other authors, Cobo & Moravec (2010), through their concept of “Invisible Learning” which is a critique to the incapacity of formal education to cover the learning needs of the current students highly influenced by digital media and mobile technologies. 2013); they explore the critical factors for success in Education in the 21st Century strongly influenced by technology. Also they add the category of Contents. It means that other kind of audiences, as adults, were not object of the research related to the informal learning context. Sin embargo, en la introducción de la misma muchas de las ideas de Gombrich sobre los motivos por los que las obras de arte son valoradas, ponen sobre la mesa aspectos sobre la cuestión emocional y la percepción del arte.

La reflexión de Gombrich al respecto comienza con la sentencia de que “no hay ningún motivo ilícito entre los que puedan hacer que guste un escultura o un cuadro” (Gombrich, 1990:15), es decir, cualquier razón por subjetiva o extraña que parezca es buena, aceptada para que guste el arte. Para Goodman las emociones deben sentirse, -deben darse-, como las sensaciones, -si tienen que emplearse cognoscitivamente. Hay otro punto en el que Goodman apoya nuestro planteamiento sobre la percepción e interpretación artística, ya que consideramos que cuando se habla de emociones en el arte normalmente se tienden a denostar las emociones negativas porque a priori generan rechazo, pero este rechazo subjetivo también podría ser un factor a través del cual favorecer otras visiones e interpretaciones del arte. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

así, esta la razón, significaría hoy todavía en la segunda década del siglo XXI no atender las necesidades educativas de más de la mitad del público que acude a un museo de arte.

Sobre el por qué, se refiere a que a pesar de que el valor otorgado a las emociones en la experiencia estética, es innegable la vaguedad de las explicaciones sobre la secreción de las glándulas relativas a la estética y las emociones provocan una falta de respuestas al por qué, -refiriéndose a la necesidad de investigaciones sobre el funcionamiento del cerebro y las emociones, tema al que intentará dar respuestas la Neurociencia más adelante. Por el trazo de los rasgos, su rostro refleja la de una niña o joven. Además, las

conclusiones que nos ofrecen los diversos bloques disciplinares nos dejan ver que hay una importancia y valoración del sujeto que visita un museo de arte, percibe el arte y se educa en el arte. Con todo ello, la visión de Gombrich es muy avanzada sobre las cuestiones que atañen tanto a la propia Historia del arte, como a la percepción del arte. Para el propio Gombrich esto va más allá de los motivos por los que arte gusta o no y en cierta manera vienen a resumir las ideas sobre revisar los fundamentos de la propia Historia del arte a tenor de las ideas del autor.

Aunque su primer propósito era el de explicar, la Historia del arte, acercándose al posicionamiento de la ciencia que es lo que pretende con su obra, también reconoce el valor emocional y subjetivo del arte, incluso considera que la estética o la crítica de arte no significan otra cosa que expresar las propias emociones. “Lo que nos impide ver que en la experiencia estética las emociones funcionan cognitivamente. Los motivos por los que hay aplicaciones que no entran en este análisis es porque quedan fuera de los intereses de la investigación cuyo interés es saber cómo los propios museos gestionan sus contenidos digitales y qué tipo de contenidos plantean. Así, si se conocen algunos de los motivos por los que una obra nos agrada o no, se podrán generar estrategias o recursos didácticos para dirigir o favorecer “el placer” en la contemplación del arte. Ha pasado a la historia como un genio socarrón y primario pero de una personalidad fuerte y original. Hay otra obra de Gombrich de especial importancia para el planteamiento de nuestra investigación y es la Historia del arte, la cual está escrita con una gran vocación didáctica, ya que la finalidad del autor es aportar claves para comprender la Historia del arte.

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Yo quería saber qué estaba pensando en realidad cuando alguien dibuja un árbol de manera determinada, en una determinada tradición y en un determinado estilo. La actitud de la joven es la de quien espera cogiendo higos del árbol. La toma de consciencia de estos aspectos llevará a una nueva valoración del arte, aunque la percepción, desde el punto de vista estético, puede que no cambie. Desde el punto de vista del color domina la masa ocre rojiza del almacén del puerto con sus tonos oscuros en puerta y frontón, la gama de colores cálidos se divisa especialmente en el núcleo central de cuadro y está formado por el grupo de hombres que parecen esperar o despedir un buque. Por otra parte, hasta ahora la tendencia en cuanto a las Apps de museos era la de desarrollarlas solo para iOS, pero en la actualidad y fruto de la presión del mercado en el que hay un mayor número de usuarios de dispositivos con Android. Con todo, este estudio puntual, pero muy revelador, muestra una clara deficiencia de los museos españoles en cuanto al uso de las tecnologías digitales
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El uso mayoritario de las aplicaciones para antes de la visita coincide con los resultados del análisis de las Apps, camiseta bilbao 2023 aunque en nuestro análisis las que verdaderamente destacan con las que son independientes de la visita.

Transcribir implica el uso de todos aquellos aspectos del lenguaje oral que han sido seleccionados para transcripción escrita, por ejemplo se deben incluir pausas, énfasis en la entonación, o expresiones como la risa tienen que ser transformadas en una serie de códigos estandarizados en la transcripción. Él mismo me preguntó en algún momento por qué estaba tan interesada en realizar las prácticas en ese departamento, ya que la mayoría de la gente lo que quiere hacer en el museo es “colgar cuadros”, refiriéndose, obviamente, a la función de conservador de un museo de arte. María Victoria López Benito

RESUMEN
El presente estudio convierte en investigación una motivación personal y profesional de la autora que, desde su formación inicial de Historia del Arte y sus primeras experiencias profesionales en educación en museos de arte, ha reconocido la carencia de elementos de descodificación e interpretación didáctica del arte en el discurso museográfico, en la mayoría de los museos de arte en el contexto español orientado a un público general.

UNIVERSITAT DE BARCELONA Facultat de Formació del professorat Departament de Didàctica de las Ciències Socials

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ESTUDIO EXPLORATORIO SOBRE LA INTERPRETACIÓN DIDÁCTICA DEL ARTE EN EL MUSEO A TRAVÉS DE TECNOLOGÍAS MÓVILES

María Victoria López Benito

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TESIS DOCTORAL Programa de Doctorado (EEES): Didáctica de las Ciencias Sociales y del Patrimonio

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Director: Dr. Joan Santacana Mestre. María Victoria López Benito

La exposición se inicia en la planta superior con la colección de pintura ordenada según un orden cronológico. María Victoria López Benito

Título: Paisatge. En definitiva, creemos, como ya se ha apuntado anteriormente en la investigación, que es la base para crear una alternativa para la interpretación del arte, una nueva didáctica del arte en el ámbito museístico. Si el primer aspecto relativo a la problemática del arte eran las teorías a través de la cuales se ha intentado explicar el sentido y significado del arte, el segundo, por el enfoque de nuestra investigación, no puede que ser otro que todo aquello relativo a la percepción del arte. Con su ajuste relajado y cómodo, esta combinación de chaqueta y pantalón para hombre siempre está lista para el día del juego, ya sea que estés jugando, mirando o simplemente pasando el rato.

La tela de poliéster suave agrega una sensación de comodidad, mientras que las mangas largas te mantienen abrigado todo el día. Debido al desarrollo de la sociedad postmoderna en la las condiciones sociales, económicas y laborales mejoran notablemente, diversas capas de la sociedad comienzan a tener más tiempo libre que destinan al ocio. La adquisición de un paquete a Fútbol Emotion implica la aceptación de estas condiciones. En el caso de pedidos muy grandes, especialmente en zonas fuera de la Península Ibérica, donde el porte del pedido sea excesivamente alto, Fútbol Emotion se reserva el derecho de contactar con el cliente tras realizar el pedido online para modificar los gastos de envío de su pedido en función de la volumetría del mismo. Para ello, debes acceder a “Mis pedidos”, elegir el pedido que quieres anular o modificar y seguir las indicaciones. El cliente no podrá devolver su pedido por esta causa, salvo error cometido por Fútbol Emotion. Fútbol Emotion no se hace cargo del coste de las aduanas, ni del retraso que en las mismas se pudiera provocar a la entrega del paquete. Estándar: Es una cantidad, un nivel o una manifestación de un criterio determinado que indica la diferencia entre dos niveles de mérito distinto.

En cuanto a las unidades de análisis o muestra de la investigación, a la que ya hemos aludido anteriormente, pertenecen al público general de un museo, definido en primer lugar como “los visitantes individuales o en visita individual (mayores de 12 años), aquellos que realizan la visita por su cuenta, sin ser guiados por profesores, monitores, etc. Además en la obra Tu cerebro y la música analiza los motivos por los que la música genera placer, que tiene muchos punto de contacto con la percepción del arte, como la repetición, cuanto más se escucha una pieza musical más placer puede producir, o adelantarse a lo que vendrá, es decir, ver cumplidas las expectativas en cuanto a una audición por poseer una experiencia o conocimientos previos sobre el tema. Sin embargo, en el texto de Perspectivas (Acaso, 2011), realiza una interesante reflexión sobre los caminos por los que podría discurrir la educación artística en los museos. Por último, se encuentra la disciplina que se ha venido denominando Educación artística o Art Education en el panorama anglosajón.

Relacionado con el propio discurso de informante y entrevistador, se intentó no imprimir sesgos en el diálogo que pudieran condicionar la respuesta del informante. De esta manera, según las autoras, el contexto no formal de un museo comparte algunas características con el formal, y de hecho afirman siguiendo a Trillas, que estas divisiones entre lo formal, no formal e informal no son tan evidentes a tenor del carácter heterogéneo, bilbao camiseta disperso y a veces difuso de la realidad educativa. Así, dividieron la historia humana en periodos temporales en los que las características que definían al arte de cada uno se debían más a la propia concepción de la obra más que a los hechos históricos o a las sociedades a las que pertenecían, y en base al estudio formal del arte de cada uno de estos periodos establecieron unas características que se contraponían con las del estilo subsiguiente. Así, entre los entrevistados se encuentran niños de preescolar hasta catedráticos de arte. Análisis sintáctico. La escena trascurre en una estancia trapezoidal irregular formada por la esquina de una cocina, que forma ángulo recto y la encimera que corta en diagonal la estancia hasta alcanzar a la vidriera que está incompleta, ya que solo se muestra una de las piezas, mientras que el resto puede estar recogido a la izquierda, fuera del campo visual de la composición.

Pero sin embargo, solo nos conduce hasta un punto determinado, casi quisiéramos decir que solo nos conduce hasta donde empieza el arte. Hay otro punto en el que Goodman apoya nuestro planteamiento sobre la percepción e interpretación artística, ya que consideramos que cuando se habla de emociones en el arte normalmente se tienden a denostar las emociones negativas porque a priori generan rechazo, pero este rechazo subjetivo también podría ser un factor a través del cual favorecer otras visiones e interpretaciones del arte. ¿Quién negaría que se trata de un punto de vista fructífero? Se trata de una significación simple, casi elemental. Si intentáramos resumir la concepción de este autor sobre este tema podríamos tomar de una de sus obras estas frases finales:

Existe un concepto de la Historia del arte que no ve en el arte otra cosa que una traducción de la vida,-se refiere a Taine-, al lenguaje de la imagen, y que trata de explicar cada estilo como expresión del espíritu dominante de cada época. Este tipo de museografía debe ser necesariamente de base digital y de carácter móvil. Aportaciones de la teoría del arte sobre su sentido y naturaleza

El arte es uno de los fenómenos que existe desde que existe el ser humano, así son igualmente los intentos del hombre por desvelar su sentido y significado.

2.3.1 ¿Cómo se explica el significado del arte? La ausencia de tales elementos no solo dificulta el acceso a la información, sino que es un freno importante para plantear al usuario lecturas alternativas del arte en pos de su interpretación (Prats, 2004). Los argumentos que se esgrimen no suelen ser suficientes para justificar la ausencia de este tipo de recursos que podrían facilitar la interpretación del arte a través de lecturas subjetivas. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

presente un complejo entramado de tradiciones culturales de una determinada civilización. En el fondo, ante cualquier obra de arte nosotros entendemos que, al igual que ocurre con el lenguaje, hay una fase de análisis que podemos llamar morfológica, una segunda a la que llamamos sintáctica y, finalmente, una tercera fase que es la comprensión e interpretación del texto o de la obra. Los resultados del aprendizaje también deben medirse de una manera “empírica” y medible. Y ello fue obra de la erudición europea y más concretamente francesa y alemana desde mediados del siglo XVIII.