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Otro elemento destacado del conjunto son las líneas que configuran las montañas cuyos perfiles apenas están dibujados por líneas rojizas y violetas. La respuesta más sencilla o reduccionista a simple vista, podría ser la de Marcel Duchamp o Tristan Tzara en cuyos postulados postulados dadaístas querían romper las rígidas fronteras de lo que se entendía por arte, declarando que todo podía ser arte y cualquiera podría ser considerado artista (Hugnet, 1973), pero la realidad sobre el sentido del arte es mucho más compleja. Es por ello, que nuestro planteamiento sobre la interpretación didáctica del arte desde la subjetividad se asienta mayoritariamente en las teorías y resultados de investigación de la Psicología cognitiva. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

3.5.1.3 Instrumento de análisis

Para la consecución del objetivo de este análisis: “Conocer los principales recursos desarrollados para dispositivos móviles de museos de arte y evaluar su potencial didáctico, en la medida que favorecen la interpretación subjetiva del arte.” se ha diseñado una pauta de análisis. Igualmente la temática, la de una vista urbana, es frecuente entre la producción del artista. Sin embargo, a lo largo de la primera y segunda década del siglo XXI, los conceptos más empleados para hablar de la presencia de lo tecnológico en la sociedad son los de Digital Culture (Cultura Digital) o Digital Society (Sociedad Digital), (Manovich, 2001; Gere, 2008; Deuze, 2006; Athique, 2013), quizá por el propio avance y cambios en el perfil de la tecnología dominante, aunque en muchos casos estos conceptos se emplean

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En este sentido es muy interesante el análisis que realiza Athique, A. (2013) sobre los cambios tecnológicos llevados a cabo especialmente en Europa y Estados Unidos desde mediados del siglo XX, en el contexto de la Guerra Fría y hasta los años ochenta donde se podría situar una primera etapa de la Era digital.

En esta fase la tecnología digital se convierte en algo propio e innato de la propia exposición. El autor ha colocado puntos rojos intensos en el centro de la composición, especialmente en la vestimenta del caballero y en el enjaezado del caballo y en la tienda de ropa. 356 Tabla 4.3.1.10: Identificación del autor. 360 Tabla 4.3.1.11: Identificación de la obra sometida a un proceso de manipulación. La obra de arte es aprehendida lo mismo por los sentidos que por sentimientos” (1976:249). Afirma también, que “la emoción en la experiencia estética es un medio para discernir las propiedades que una obra posee y expresa” (1976:249), con esto más que privar de emociones a la experiencia estética, se dota de ellas al entendimiento, así lo emocional provee y genera conocimiento. Objetivo específico primero Conocer los principales recursos desarrollados para dispositivos móviles de museos de arte y evaluar su potencial didáctico, en la medida que favorecen la interpretación subjetiva del arte. Incluso se puede localizar el lugar exacto de la escena; es el final de la Rambla de Sant Josep, también conocida como las de las Flores y el comienzo de la los Capuchinos, ya que en la parte derecha del cuadro se observa uno de los edificios más singulares de esta zona: la Casa Bruno Quadres o más conocida como la casa de los Paraguas.

Fruto del contexto actual, existe numerosos recursos digitales dentro del museo para comunicar sus contenidos y como complemento a la visita tradicional (Apps, Códigos, realidad aumentada, redes sociales, etc.). Otros autores han propuesto desde postulados teóricos que la percepción artística no solo es un mero registro de impresiones, sino que influyen las experiencias y conocimientos previos, así como las expectativas desplegadas ante el estímulo (Gombrich, 1979). Goodman (1968), el padre de la inteligencia emocional, también se interesó sobre los procesos que influían en la percepción del arte, y en este caso vincula sus postulados en relación a la teórica del lenguaje y los símbolos en relación al arte. 363 Tabla 4.3.1.17: Identificación de autores. 361 Tabla 4.3.1.14: Identificación cronológica. 360 Tabla 4.3.1.12: Identificación del estilo. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Every function in the child’s cultural development appears twice: first, on the social level, and later, on the individual level; first, between people (interpsychological) and then inside the child (intrapsychological).

Anexo nº2: Transcripciones completas de las entrevistas y obras de arte comentadas. 122 Tabla 2.3.2.2: Relación de temas sobre el arte y fases evolutivas. Quizás el interés por los temas exóticos, marroquíes y orientalizantes podían volver a renacer, dado que en 1890 la prensa hablaba abundantemente de esta crisis. Actualmente, se habla de “la función de proporcionar los medios o instrumentos que han de facilitar la consecución de los objetivos educativos” (Zabala, 2000:40), es decir, de competencias que remiten a métodos globalizados en los que el objeto destacado de la acción educativa es el alumno y sus necesidades, donde las disciplinas tienen un papel secundario aunque no prescindibles. Esta hipótesis enlaza directamente con el objetivo general de la investigación y por tanto su validación o no validación, nos llevaría a la consecución de este objetivo. Así, por ejemplo, un lingüista tendrá una mejor habilidad y destreza para realizar un análisis lingüístico o del discurso, o si lo que se busca con las entrevistas es validar o no una hipótesis de investigación, se debería emplear la interpretación del contenido de carácter cualitativo, ya que aportará la necesaria profundidad y relevancia que es inherente a este tipo de análisis y dando respuesta al objetivo del mismo.

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especialmente en cuatro áreas: gestión de colecciones, conservación, servicios comerciales y educación. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

environment. En cuanto a las aportaciones de Cameron y Kenderdine (2007) hay que destacar que bogan por abandonar la perspectiva más teórica y técnica en la, según ellas, se han centrado las ideas relacionadas con el Patrimonio cultural y las tecnologías digitales, y avanzar en las praxis que comporta este nuevo paradigma patrimonial, investigando sobre cómo llevar a cabo la adaptación entre los objetos propios del Patrimonio digital y las necesidades comunicativas de sus usuarios, indagando en los nuevos modelos de conocimiento que se generan a partir de estos objetos patrimoniales y cómo afecta todo ello en la práctica museística y su gestión. Así, autores como Ross Parry (2010), Fiona Cameron y Sarah Kenderdine (2007) o Manuel Castells (2001) vienen no solo profundizando en la problemática que plantea, sino analizando los retos y alternativas que ofrece este nuevo escenario patrimonial.

Por una parte, Cameron y Kenderdine, que analizan el fenómeno de la Patrimonio Digital desde un ámbito más global, y por otra Parry que se centra en los cambios que conlleva el concepto del Patrimonio Digital en el ámbito museístico. Por otra parte, Parry ya en 2010 analizó las repercusiones de la presencia de lo digital en el museo. Sin embargo, hay una cuestión más a las que se debe prestar atención en el contexto del Patrimonio digital, y que también apunta Parry (2010): son las diversas categorías de Patrimonio Digital. Por lo tanto, es necesario prestar atención a lo que ocurre dentro del museo, en el “museo online” y en el “museo móvil”. 7 Derivado de las ideas de McLuhan en especial de la sentencia: El Medio es el mensaje, Joan Santacana (2013), propone una consecuencia de suma importancia y es el cambio de inteligencia que impone cada medio. Así según el en la primera etapa domina la inteligencia memorística (propia de la oralidad), en la segunda la abstracta (la que hace comprender el sistema abstracto del lenguaje) y actualmente los canales de comunicación favorecen un cambio de inteligencia hacia la inteligencia visual.

En cuanto a la gestión de los contenidos digitales también hay que tener presente que para ello es necesario un cambio de rol de los profesionales que gestionan las instituciones culturales. Esto se debe a que los contenidos de los museos ya no solo están en el interior de éstos, sino que se puede acceder a ellos a través de su página web, de las redes sociales, de aplicaciones de descarga rápida, es decir, a través del medios digitales propios de la curaduría digital. Estos tres periodos son: La aldea tribal en la que prevalecía la oralidad como medio de comunicación, la aldea global o galaxia Gutenberg en la que el canal era el medio escrito y la aldea cósmica o galaxia de Marconi, en la que domina los medios audiovisuales. Es por ello que en las últimas décadas han surgido teorías relacionadas con los cambios que puede sufrir el proceso de aprendizaje por la introducción de nuevos soportes, contextos, relación entre discentes, entre otras. Marshall McLuhan, el citadísimo teórico sobre los nuevos medios de comunicación, es considerado como uno de los grandes visionarios de la presente sociedad de la información ya que sus teorías fueron formuladas en los años sesenta del siglo XX.

Hay que tener en cuenta que la consecución de este segundo objetivo a través de las entrevistas realizadas se verá complementada con teorías e investigaciones sobre el tema, analizadas con anterioridad en la tesis. Para él las fases son más bien conjuntos de ideas que pueden ser empleadas por las personas para comprender el arte, más que un sistema para clasificar a las personas. Para enfrentarse a la realidad digital, en un futuro muy cercano las personas que trabajan en un museo necesitarán manejar ciertas habilidades que hasta el momento no eran necesarias, por ejemplo, las tecnológicas. En segundo lugar, hay un Patrimonio que solamente existe en formato digital, y lo configuran formas de expresión artística propias de este medio como el Net-Art o las recreaciones virtuales de Patrimonio arqueológico realizadas con un deseo de recuperar el Patrimonio perdido con fines de investigación y recuperación o de difusión. Además, los dispositivos móviles han revolucionado las otras formas de curaduría digital, ya que hoy en día, por ejemplo, un usuario puede visitar virtualmente una exposición a través de un dispositivo móvil, -ya sea un Smartphone o una tableta-, y expresar lo que ésta le merece simplemente twitteando su opinión en el twitter de la institución, mientras que otros usuarios visitan físicamente la misma exposición y tienen acceso al twitter del museo a través de un interactivo digital instalado en la misma exposición.

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Centrando nuestra atención en este tipo de análisis que comenzó a emplearse para el análisis cuantitativo de la información de los periódicos a finales del siglo XIX y un poco más adelante para el estudio de la propaganda enemiga durante la Segunda Guerra Mundial (Krippendorff, 1990); se perfila como técnica de investigación a través de la definición de Berelson (1952, cit. El Mundial de Inglaterra 66 comenzó a marcar un periodo de decaimiento, cpues estuvo ausentge de dos Mundiales y tres fases finales de la Eurocopa. Sunyer vivió la Guerra Civil fuera de España y regresó en 1942 cuando la Segunda Guerra Mundial le foragitó de Europa. El eje longitudinal, las sombras, está creado por la calle que asciende longitudinalmente y las fachadas laterales de los edificios. Las unidades de muestreo son las diversas partes de la realidad sometida a observación que el investigador considera separadas e independientes entre sí, es decir, cada una de las entrevistas, son definidas como unidades de muestreo naturales pues integran una unidad de muestreo integra y no compartimentada. Otro elemento destacado del conjunto son las líneas que configuran las montañas cuyos perfiles apenas están dibujados por líneas rojizas y violetas.

Restan las farolas del paseo, los altos árboles de frondosas copas y algunos puestos comerciales dispuestos en el paseo central de las ramblas de los que solo se intuyen sus formas. María Victoria López Benito

2.3

Vinculación

del

arte

con 2.3.1 Inexistencia de conocimientos 231 previos 2.3.2 Falta de hábito en la 232

aspectos intelectuales

contemplación de arte 2.4 Existencia en el arte de 2.4.1 No identificación con el tema 2.4.2 No comprensión del mensaje 241 242

aspectos comunicativos

2.4.3 No identificación con las formas 243 representadas

En análisis de las categorías y subcategorías establecidas se podría haber realizado desde una perspectiva cualitativa (Bardin, 1986) pero en este caso se ha optado por una óptica más cuantitativa (Krippendorff, 1990). Por tanto, camiseta athletic bilbao 2024 una vez establecidas las categorías y subcatergorías se les ha otorgado un valor numérico que facilite su codificación y posterior análisis cuantitativo de los datos obtenidos. Poco valen las hazañas heroicas sin publicidad.

Así, por ejemplo, un lingüista tendrá una mejor habilidad y destreza para realizar un análisis lingüístico o del discurso, o si lo que se busca con las entrevistas es validar o no una hipótesis de investigación, se debería emplear la interpretación del contenido de carácter cualitativo, ya que aportará la necesaria profundidad y relevancia que es inherente a este tipo de análisis y dando respuesta al objetivo del mismo. La representación de este mismo manso había sido realizada por el autor en diversas ocasiones, corresponde a Ca la Biela situado en Valls, localidad de la que procedía el autor. El centro de la composición está ocupado por el animal en actitud de pastar y que tiene colocado el sillín de madera con la correa que le sujeta. Este interior es perceptible solo parcialmente dado que el arco apuntado dispone un tímpano de madera que impide la visión de la zona superior del patio. Análisis morfológico Este óleo sobre madera de Tomas Moragas, titulado Café Árabe está encuadrado en la esquina de una calle.

Por ello Fortuny acompañó a la expedición, Prim ganó, de los cañones tomados al enemigo se fundieron los leones de las Cortes, una calle en Madrid obtuvo el nombre de calle Tetuán y una plaza en Barcelona. En todo caso, este camino se abandonaba cuando se percibía que el informante podía sentirse a disgusto, ya que esto podía ser contraproducente para el desarrollo de la entrevista, haciendo que el
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Las obras sobre las que le haría las preguntas establecidas en la entrevista estaban parcialmente elegidas en relación a las que serían incluidas en el recurso didáctico y así poder analizar de los mecanismos subjetivos que intervienen en la percepción de las obras de arte de una manera positiva o negativa. La coloración dominante es el amarillento claro de la zahorra del camino y también del rebozado del manso, aun cuando este color aparece salpicado de manchas verdes, amarillas y en menos cantidad algunas hojas muertas de color castaño. Sorprende en este análisis el hecho de que el autor de la obra ha trazado con mano firme y quizás sin ceñirse estrictamente a la realidad unas curvas y contracurvas en el camino de la izquierda y en el de la derecha.

La zona de captación de jóvenes futbolistas se expande por todo el País Vasco, Navarra, y el País Vasco francés, donde cuenta con varias residencias y escuelas de fútbol. Bilbao, País Vasco, España. Dos años premiados con el eCommerce Awards a la mejor tienda de deportes de España. El resto, habían emigrado de España o fichado por otros equipos; Blasco y Cilaurren ficharon por el River Plate argentino, y Zubieta e Iraragorri se fueron al San Lorenzo de Almagro. El gobernador de Cesarea de Capadocia (Asia Menor, actual Turquía) sometió a tormentos a San Mamés, sin conseguir que abjurara de su fe. Considera Xavi que Iñigo Martínez, que solo ha jugado 15 partidos de Liga esta temporada castigado por diversos problemas físicos (hasta tres lesiones distintas ha tenido), le aporta fiereza defensiva a su estructura. Iñigo Martínez, en un partido con el Athletic. Gracias a las últimas tecnologías textiles la camiseta permanece agradablemente fresca durante el partido o durante un uso normal de la misma y el corte de confección permite que la camiseta se ajuste perfectamente sobre el cuerpo.

La misma que decantarse por una u otra leyenda de dos de los equipos más exitosos de la historia del Athletic: el anterior a la Guerra que conquistó 4 Ligas y 4 Copas; y el que entrenó Clemente y ganó las dos últimas Ligas y Copa. Una muestra que ha despertado gran interés y que ahora puedes ver con tus propios ojos en tu centro comercial favorito, donde el Athletic Club tiene una de sus cuatro tiendas oficiales. Una larga lista de motivos para visitar tu centro comercial favorito que este jueves 26 de enero cuenta con otra razón más para rebasar su maravillosa entrada. Iñigo es central zurdo y con una buena salida de balón desde atrás, algo clave para la estructura de juego que tiene el técnico. No cuesta ni un solo euro, elemento clave también para entender su llegada al Barça. Le espera el Barça de Xavi si logra cumplir su encaje en el fair play salarial. El club azulgrana ya quiso traerlo la pasada temporada intuyendo los problemas que luego sucedieron con Piqué, quien se retiró en noviembre pasado al comprobar que ya no entraba en los planes de Xavi. Unas prendas con historia enmarcadas en sus respectivas vitrinas y que ya se presentaron al público el pasado 21 de enero junto a algunos de los museos más relevantes de Bilbao, como el Guggenheim, el de Bellas Artes, el Itsasmuseum, el Euskal Museoa y el Museo Athletic Club.

Javier Clemente se hizo cargo del banquillo del Athletic en la temporada 1981-82. En esa temporada, Andoni Zubizarreta logró la titularidad como meta del Athletic, en detrimento de Andoni Cedrún, hijo del ex-guardameta Carmelo Cedrún. Le sustituyó Javier Clemente, quien se sentaba por tercera vez en el banquillo rojiblanco. Barça hace cinco años coincidiendo con la etapa de Txingurri Valverde en el banquillo azulgrana, ahora está en el del Athletic, pero entonces se frustró su fichaje. El técnico quiso al defensa vasco, pero no logró el Barça rebajar el precio que pedía el Athletic, asumiendo el riesgo, como así ha sido, de perderlo un año más tarde. Iñigo Martínez, el defensa del Athletic, ha anunciado su marcha del club vasco. En la temporada 2010-11 el equipo continuó su progresión de forma ascendente, y las jóvenes promesas ya comenzaron a hacerse un hueco dentro del equipo titular, compitiendo con las recién emergidas esa temporada; Borja Ekiza, Jon Aurtenetxe, Ibai Gómez e Igor Martínez, unas con más éxito que otras. Dado que el campo de Lamiako no reunía las condiciones apropiadas para albergar un evento de aquellas características, el Athletic decidió trasladarse al nuevo Campo de Jolaseta, ubicado en el barrio de Neguri (Guecho).

La temporada 2012-13 estuvo marcada por el regreso de Aritz Aduriz y la marcha de Javi Martínez al Bayern de Múnich, quien tras muchas tribulaciones abonó la cláusula de 40 millones de euros que daba por rescindido su contrato con el Athletic, camiseta athletic bilbao 2023 sumado a la decisión de no renovar su contrato de Fernando Llorente. El Athletic abonó entonces 32 millones por él. «Historia del Athletic Club». «Noticia Spot Marca Athletic Club». «Datos institucionales del Athletic Club». No solo por ser una camiseta Txapelduna que visitó el propio Clemente, sino por ser también la del 75 aniversario del Athletic Club. ↑ «Azcárate: “San Mamés es una referencia a nivel mundial” | Athletic». ↑ «‘Pichichi’, el patrón de los goleadores». ↑ «Valencia: Valencia-Athletic, ojo a la clasificación histórica de LaLiga». «Clasificación histórica de LaLiga». Desde la fecha se ha reconocido a Matt Le Tissier, Paolo Maldini, Sepp Maier, Carles Puyol, Billy McNeill, Ryan Giggs, Ricardo Bochini Además, se decidió crear una categoría femenina en 2019, siendo Malin Moström la primera galardonada. Iñigo es, además, un especialista puro, por lo que le permitirá destinar a Marcos Alonso a su rol natural de lateral izquierdo. Jose Angel Iribar, Andoni Goikoetxea, Ernesto Valverde y los jugadores Óscar De Marcos y Ander Herrera ya visitaron los expositores durante su estancia en Bilbao.

Con ello relativiza la idea del “experto” en arte y también supera

Albright: Al mundo llegó un espíritu llamado Ida. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

la idea de que una comprensión simple de las cosas sea propia solo de las edades más noveles. Las entrevistas siempre se realizaban a partir de ocho pinturas y por el carácter semiestructurado de las mismas, había unos temas clave sobre los que vertebrar la entrevista, pero se daba espacio a
El propio autor afirma otro tipo de limitaciones, como el número y tipo de preguntas, quizás demasiado generalistas; el tipo de instituciones incluidas en el estudio y el contexto social y demográfico de las mismas. Más concretamente se ha empleado el software Digital voice Editor 3.1, camiseta athletic 2023 software de la grabadora con la que se registraron las entrevistas. El primero corresponde al análisis formal de las aplicaciones, y el segundo al análisis de contenido de los mismos. Sin embargo, este tipo de análisis escapa de la línea marcada en el diseño de la investigación. Sin embargo, el rasgo relacionado con los aspectos intelectuales es el factor que más influye en la generación de placer artístico, muy seguido del comunicativo (Csikszentmihalhy & Robinson, 1990). El motivo para que el aspecto emocional sea el más bajo es seguramente debido a la muestra elegida para el estudio: sujetos formados en el área de las artes y todos ellos trabajadores de museos de arte, es decir, sujetos si no expertos, con altos conocimientos sobre arte.

Se valoran aspectos como la creatividad, la originalidad y el sentimiento. Por ello, hay que hablar de coníferas que el pintor refleja con cierta precisión a pesar del lenguaje impresionista como veremos. Esta investigación plantea la necesidad de estudiar los museos desde la función educativa, teniendo en cuenta que los museos, en las sociedades de la información, pueden ser comprendidos como espacios donde confluyen distintas culturas. Quizá una de las próximas inteligencias, podría ser la tecnológica, con lo cual aquellos sujetos que tengan una especial destreza en el uso de estas tecnologías podrían realizar con mayor éxito el proceso de aprendizaje. Del edificio de la izquierda se perciben pocos detalles, no se observan ventanas y el tejado presenta un remate con tejas, pudiera ser un edificio de dos plantas. A este respecto, nos interesa de manera destacada para nuestra investigación el estudio que llevó a cabo sobre la comprensión del arte (Parsons, 1987, 2002). Parsons reclama que después de veinte años del interés de la psicología cognitiva sobre el arte, poco se sabe con claridad acerca de los mecanismos sobre la comprensión del este. Así inicia su investigación que después diez años de investigación y más de trescientas entrevistas, con las cuales pretende dar una explicación evolutiva cognitiva sobre la comprensión de las artes 43. La metodología seguida para el estudio se basó en entrevistas semiestructuradas realizadas sobre una muestra muy heterogénea, ya que necesitaba personas de todo tipo, edad y características para poder establecer el discurso evolutivo de lo estético.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Figura 2.3.3: La presencia del Arte como disciplina de estudio en las Ciencias de la Educación. Ambos objetivos, están al servicio del cuarto objetivo específico, que es del propio diseño e implementación de la propuesta didáctica a partir de la interpretación subjetiva del arte empleando tecnologías móviles. Esto no siempre funciona de esta manera, se debe también al tipo de lector de QR que se emplee, en este caso las tabletas están configuradas con el lector QR Droid de Android. Así, la fase uno se asocia con los niños de preescolar, y los de primaria emplean sobre todo las ideas de la fase dos. Diseño de la entrevista

La segunda fase de la recogida de información a través de entrevistas es el diseño de la misma, lo cual implica determinar: la modalidad de entrevista que se realizará y qué preguntas se realizarán y cómo es la forma más idónea para formularlas y
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Así, trabajar el arte desde la subjetividad, nos provocará más placer y en consecuencia estaremos más dispuestos a su contemplación y saber más sobre el mismo, aunque para afirmar esto se necesitaría una investigación posterior, posiblemente de carácter longitudinal.

Además, puesto que la franja de edad sobre la que se realizará la investigación será el público general, las entrevistas se realizarán a jóvenes y adultos que cumplan con la combinación de las diversas categorías de los factores que consideramos determinantes para la percepción del arte: el nivel de estudios y la relación con el arte. En primer lugar, es una de las pocas investigaciones empíricas realizada desde la psicología cognitiva sobre las cuestiones concretas que atañen a la percepción artística. Se busca las sensaciones que el arte pueda producir (más intensidad, mejor obra). María Victoria López Benito

Ramon Calsina quiso pintar en esta obra dos cosas. Hay que destacar también en este sentido la obra de Parsons, sobre la comprensión del arte. Según Parsons, después de esa franja de edad el uso de las fases depende más de las circunstancias que de la propia edad, y comprender de una manera concreta una pintura con unas ideas u otras no significa que no estemos en una determinada fase y por tanto, no hayamos alcanzado esa complejidad en la comprensión del arte.

María Victoria López Benito

sirvieron como base para todos los estudios que sobre Renacimiento y Barroco aparecieron posteriormente. Algunos de los pocos estudios realizados en el contexto español son los coordinados por el equipo de Mikel Asensio a través del proyecto Lazos de luz azul sobre las aplicaciones existentes en museos y su impacto en el público. A partir de ese momento se fueron desarrollando los departamentos de educación de los museos cuyos programas educativos se orientaban especialmente al público escolar con la realización de visitas o talleres (Hernández, 1998).

En todo caso, estos gabinetes didácticos intentaron cambiar el panorama en todo aquello que se refiere a la enseñanza reglada, de modo que tanto profesorado como alumnado empezó a disponer de un espacio de conocimiento propio, adecuado a sus necesidades y con capacidad para intervenir en la creación de conocimiento. La práctica de la educación artística tanto en la educación infantil y primaria es uno de los pocos espacios educativo en los que se fomenta la creatividad desde ópticas subjetivas. Las exposiciones de arte están concebidas, como lo estaban hace un siglo o incluso dos, como espacios con obras colocadas unas detrás de las otras sin ningún elemento de intermediación más allá de textos y cartelas.

El investigador afirma que cuando se activa esta parte del cerebro nuestra disposición es la de aventurarnos en espacios desconocidos, se activan las ganas de vivir y las ansias por descubrir. Esta revolución amenaza con hacer obsoletas una buena parte de los sistemas de interpretación en los museos. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Como ya se ha enunciado anteriormente, los sistemas operativos a los que pertenecen las aplicaciones seleccionadas son iOS y Android. Estos elementos intermediadores que nos pueden proporcionar este tipo de experiencia museística, consideramos que no son otros que los recursos que se basan en las tecnologías digitales y móviles ya que ofrecen posibilidades comunicativas y participativas que no poseen otros tipos de recursos museográficos. Según Mukařovský “una obra artística no funciona solamente en tanto que artística, sino también como palabra que expresa el estado de ánimo, la idea, el sentimiento” (1977:37), es decir, las manifestaciones artísticas se entienden como elementos que poseen signos y significados como las palabras y, por lo tanto, es necesario crear canales, ya sea través de la didáctica o de la museografía para descifrar este lenguaje.

Por otra parte, hay que destacar que cuando se aborda cualquier tema relacionado con el arte, encontramos una problemática esencial, una pregunta que desde que los teóricos de arte comenzaron con la tarea de elaborar un corpus teórico sobre el arte, ha estado presente: la del sentido y naturaleza de ella. Los intentos por definir el arte, qué es y qué no es, el por qué y el para qué de su existencia, siempre han estado presentes, de hecho se podría hacer un recorrido histórico y ver las respuestas que se han dado en función de las diferentes y cambiantes épocas históricas o periodos artísticos. Como ya se ha comentado anteriormente, a lo largo de la historia el concepto de obra de arte, lo que se consideraba arte y lo que no, ha ido variando. Cabero (2001), sin embargo, diferencia cinco que define no como compartimentos estanco desarrollados sucesivamente, sino más bien como diferentes momentos que se van solapando a lo largo de la evolución. Sin embargo, todas estas preguntas sin respuestas claras y contundentes pueden afectar al propio arte como objeto de la práctica museográfica y su didáctica, porque si no están claros los límites de lo que es el arte y lo que no es, o incluso su función, estas pueden carecer de una correcta base sobre la que desarrollarse.

Motivos como la repetición de la experiencia estética y conocer previamente lo que se percibe son sin duda motivos compartidos con la generación del placer en el arte. Para él las fases son más bien conjuntos de ideas que pueden ser empleadas por las personas para comprender el arte, más que un sistema para clasificar a las personas. Aun cuando el arte es, al parecer, un universal de la cultura humana, ya que no existe ningún pueblo sin manifestaciones artísticas, no es posible, como es bien sabido, dar una definición única y universal sobre este concepto. Sin embargo, lo más interesante son las conclusiones a las que llega al afirmar que la Cultura digital no será un sustituto de otro tipo de medios de creación cultural, pero que su presencia aumentará en el futuro y tendrá consecuencias en relación a la manera de cómo trabajamos, cómo nos comunicamos y el significado que damos a nuestras vidas. Sin embargo, unas de las corrientes de pensamiento más interesantes, desde nuestro punto de vista para entender el arte y relacionada así mismo con nuestros intereses investigadores, es la Semiótica. ¿Por qué no favorecer la interacción entre un cuadro y su observador procurándole la comprensión y disfrute del arte por el mismo?

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Naturalmente para ello hay que elegir los espacios que son depositarios de este arte, los museos y colecciones de arte-, y hay que cuestionarse hasta qué punto las fórmulas de intermediación didáctica o de otro tipo influyen de forma decisiva en los fenómenos de la percepción humana. Este tipo de entrevistas se adapta a la perfección a los objetivos que se buscan con estas, porque el carácter abierto de las preguntas unido a la existencia del guión preestablecido es de una gran riqueza para abordar aspectos de carácter subjetivo sobre la percepción del arte, ya que permite al informante expresarse con libertad y amplitud en la respuesta, pero sin salirse de los límites impuestos por el diseño de la entrevista. En realidad, el tipo de investigación que se plantea pretende descubrir la incidencia de los factores subjetivos de la percepción del arte en pos de su tratamiento didáctico. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

muchísimo por este lugar y en el siglo XIX, en el marco del auge del nacionalismo alemán, el gran duque de Sajonia Weimar-Eisenach, Carlos Alejandro Augusto Juan (1818-1901) ordenó una profunda trasformación de la fortaleza, inspirado por criterios historicistas.

La mayoría de preguntas se basan en las dudas sobre por qué razones muchas de las obras que se exponen son interesantes para la historia de la cultura humana, o como han llegado al museo y convertirse en objeto de exhibición. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

interpretación del arte, ya que si se indaga en las emociones que genera el arte, esto puede abrir nuevas vías a través de las cuales favorecer la interpretación del arte para los espectadores. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Título: Época de Verema. De esta manera, según las autoras, el contexto no formal de un museo comparte algunas características con el formal, y de hecho afirman siguiendo a Trillas, que estas divisiones entre lo formal, no formal e informal no son tan evidentes a tenor del carácter heterogéneo, disperso y a veces difuso de la realidad educativa. Autores como Wölfflin (1899), con media docena de obras fundamentales, planteó las bases del análisis formal del arte como la única vía para comprender la esencia de los estilos.

Mukařovský incluso afirma que la obra como todo signo está destinada a ser un intermediario entre el autor y el receptor, esta afirmación es muy simple y sencilla pero el signo artístico es muy complejo; dice que cada una de las partes de la obra tiene una significación parcial, cada una de estas constituyen el sentido global de la obra y el receptor está destinado a configurar el sentido global de la obra, los componentes que colaboran en la creación de este sentido global son los temáticos y los formales, es decir, todos aquellos que son portadores de significaciones. Sin embargo, las sociedades del primer tercio del siglo XXI son sociedades digitales en donde cada individuo tiene un acceso a cualquier obra de arte del mundo infinitamente más fácil que todas las generaciones del pasado. En este sentido, la presente investigación pretende “comprender”, en el sentido de “abrazar, ceñir, rodear por todas partes” al individuo 2. La didáctica no pretende manipularlo, sino extraer de él aquello que ya posee para desarrollar nuevos conocimientos. Dicho de otro modo, la estructura de los conocimientos previos condiciona los nuevos conocimientos y experiencias, y éstos, a su vez, modifican y reestructuran aquellos.

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palabras los resultados, no el proceso de adquisición de conocimientos. María Victoria López Benito

que esta discurriera por donde el interlocutor deseara, ya que así se podría saber de una manera poco dirigida que pensaba la gente sobre los cuadros 44.

La idea principal de Parsons es:
Las personas responden de forma distinta ante los cuadros porque los entienden de diversa forma. El primero, incluye las motivaciones y los planteamientos fundamentales de la investigación, analizamos los museos de arte y su estrecha relación con la museografía y con la didáctica. Sin embargo, estamos convencidos de que todas las formas y todas las miradas que intenten comprender el arte son aceptables y buenas, camiseta athletic de bilbao y que no hay formas malas para acercarse a él. Analizar esta cuestión no es el objeto obviamente de esta investigación, pero sí queremos subrayar que la selección de obras consideradas como parte del Patrimonio cultural de una sociedad son fruto casi siempre de alguna tradición académica que las consagra. 1.3 Planteamientos iniciales

1.3.1 El arte en los museos y la relación de estos con la didáctica y la museografía

Esta investigación, como otras muchas, parte de algunos cuestionamientos que en este caso como usuarios de museos de arte nos solemos hacer ante sus exposiciones.

Más de 1.500 artículos de los principales clubes y competiciones del mundo se exhiben y venden en esta ‘pop up’ organizada por la tienda online Ropa Futboleros. Pero en un viaje a Inglaterra en 1910, al ver que no quedaban más camisetas con ese patrón, el directivo Juan Elorduy adquirió un lote de equipaciones del Southampton porque el rojo y el blanco son los colores de la bandera de Bilbao. ¿Quieres destacar la identidad de tu cuadrilla de peña en Bilbao? Las camisetas personalizadas resultan una excelente opción cuando tenemos una idea de diseño en mente para nuestra peña de amigos y queremos hacerla realidad. La nueva camiseta, diseñada por Nike Football, muestra un innovador diseño con una atractiva variación de las tradicionales franjas rojiblancas, que serán cinco, pero de más anchura y vistosidad respecto a modelos de temporadas anteriores. El Athletic ha dado a conocer su nueva camiseta rojiblanca, la primera con el logotipo de Kutxabank, tras siete temporadas luciendo el emblema de Petronor. El Athletic Club concluye su pretemporada este fin de semana con dos amistosos de altísimo nivel ante Southampton y Liverpool.

Por esta razón, las teorías e investigaciones llevadas a cabo en este aspecto son de especial interés para la fundamentación teórica de esta investigación. Gracias al aprendizaje memorístico, conseguido a través de la repetición, la memoria adivina lo que vendrá, por ejemplo,
Esta frase podría dar lugar a una reflexión antropológica sobre las diferencias entre grupos humanos sobre lo que nos produce placer o no, sin embargo no es el objeto de esta investigación. El autor deja amplias zonas de penumbra y en ningún caso a través del celamen, se percibe el sol. María Victoria López Benito

significación, que es la parte que según el autor contiene la estructura de la obra y es lo que está en la consciencia colectiv; y la relación con lo que designa, es decir, el contexto social de la obra. María Victoria López Benito

la relación el desarrollo de la humanidad. La relación entre arte y poder no se limita a los poder absolutos; por el contrario puede decirse que existe una proporcionalidad entre poder y arte, en el sentido que el arte que se fabrica es directamente proporcional a la capacidad de ejercer el poder por parte del comitente.

¿Por qué no dejar que se amplíen los instrumentos de intermediación y descodificación entre las obras de arte y los visitantes? Aunque la obra que nos ocupa de Joan Serra corresponde a su etapa de madurez, ésta bien se puede vincular estilísticamente con sus obras de juventud de los años treinta cercanas a los postulados que acercaban a los Evolucionistas. Anexo nº2: Transcripciones completas de las entrevistas y obras de arte comentadas. 53 En (Fontal, 2009) la autora establece una clasificación del tipo de museos de arte en función de cómo desarrollan su función educativa, esta clasificación va precisamente desde los que simplemente interpretan las obras, equipacion athletic bilbao a los que procuran una reflexión sobre la realidad social y educativa del contexto en el que se sitúan. Junto con lo anterior, cada uno de los cinco campos consta de diversos ítems, a los que se les ha otorgado una puntuación de 1 a 3 en función de su impacto didáctico sobre la interpretación del arte a través de la emociones.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Con todo esto, y coherentes con las consideraciones finales obtenidas en la revisión de la literatura, creemos que las tecnologías de carácter móvil se convierten en los recursos ideales para las propuestas museográficas en museos de arte que se centran en la interpretación subjetiva del mismo. A finales de julio del año 2008 Petronor y el Athletic Club de Bilbao firmaron un acuerdo de patrocinio histórico. Además, quienes se acerquen disfrutarán de una exposición de camisetas históricas del Athletic de Bilbao. La otra es el trabajo y la importancia de la cantera, aunque mientras que el Athletic suele retener a sus jugadores, el Southampton tiene fama de que muchos clubes grandes pescan de su caladero. Derivado también de las características de los estudios
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En el apartado sobre el perfil de los entrevistados (3.5.2) y del desarrollo del trabajo de campo (3.5.3) se caracteriza con más profundidad a los individuos de la muestra en cada uno de los casos. De 11 de la mañana a 21 horas, este local de Yimby Street Iparraguirre hará las delicias de los coleccionistas y amantes del fútbol ya que podrán encontrar cientos de camisetas de todos los equipos del mundo.

McLuhan (1967), en relación con su teoría sobre los medios de comunicación y a través de la sentencia: “el medio es el mensaje” dividió la historia de la humanidad en tres periodos en función del soporte a través del que se transmitía la información. El segundo horizonte temporal que establece el informe de 2012 es de dos a tres años, en este tiempo se convertirán en habituales los recursos de realidad aumentada, que gracias a los avances tecnológicos cada vez es más fácil de desarrollar y, de hecho, cada vez se está implementando con más frecuencia quizás no tanto en museos, pero sí en espacios de presentación de patrimonio como yacimientos arqueológicos o conjuntos patrimoniales urbanos. Para Goodman las emociones deben sentirse, -deben darse-, como las sensaciones, -si tienen que emplearse cognoscitivamente. En este ambiente la vegetación solo puede crecer en las diaclasas y necesariamente se trata del primer estrato vegetal, una especie de orogénesis de la naturaleza.

Sin duda, los motivos por los que una obra de arte gusta o no, son algo totalmente subjetivos y podría haber una razón por persona por la que, por ejemplo, el Guernica genera una percepción positiva o negativa. María Victoria López Benito

En este sentido destaca las aportaciones de Golberg (2002) con el estudio de los lóbulos frontales que, si bien no lo centra en el campo estricto de la percepción artística, sí lo hace en el de la educación y por tanto, bilbao camiseta también es interesante para nuestra investigación. 242 Tabla 3.5.3.1.1: Variables que intervienen en la hipótesis general de la investigación. 345 Tabla 4.1.2.2: País del museo de las aplicaciones analizadas. 358 Tabla 4.3.1.6: Descarga de aplicaciones en el teléfono inteligente. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Tabla 4.3.1.9: Posesión de lector de códigos QR en el teléfono inteligente.

El proceso de adquisición de conocimiento es el siguiente: la información es recibida a través de los sentidos (canal visual, canal auditivo, entre otros.) y entra en la memoria sensorial, donde se mantiene por menos de un segundo y al menos que sea procesada inmediatamente, se pierde. 360 Tabla 4.3.1.11: Identificación de la obra sometida a un proceso de manipulación. Todo ello nos habla de que ahora el foco de atención esta puesto en los sujetos sometidos al proceso de aprendizaje. Y para ello es necesario elaborar antes una pauta de análisis, como instrumento de investigación, de estas aplicaciones para poderlas analizar y evaluar. María Victoria López Benito

sirvieron como base para todos los estudios que sobre Renacimiento y Barroco aparecieron posteriormente. Una de las obras más destacadas es la de Bogdan y Taylor en la que realizan una importante reflexión sobre los métodos de investigación cuantitativos, y otorgan a las entrevistas en profundidad o no estructuradas un valor muy destacado como técnica para recogida de información, especialmente en el caso de las historias de vida, pero aplicable a otras formas de entrevistas (Bogdan, Taylor, 1975). Jennifer Platt (2002), dirá de la aportación de estos autores que es una reacción a la entrevista en forma de encuesta estándar y robotizada que se había consolidado de forma notable en la década de los setenta.

La pregunta que deriva de esta investigación es la de saber hasta qué punto trabajar unas pocas obras escogidas en el museo o en la escuela es más eficaz que querer tener una visión panorámica de todas ellas. Se trata por lo tanto de una dicotomía cromática: colores cálidos contra colores fríos dispuestos en diagonal. 379 Tabla 4.3.2.2.3: Resultados CLUSTER satisfacción y lectura interpretativa empleada en la visita. 373 Tabla 4.3.1.34: Nivel de estudios. 379 Tabla 4.3.2.2.2: Resultados CLUSTER satisfacción y nivel de usabilidad de tecnologías móviles. 354 Gráfica 4.2.3: Resultados en porcentajes de la categoría “Motivos por los que el arte no produce placer”. Anexo nº2: Transcripciones completas de las entrevistas y obras de arte comentadas. Anexo nº5: Cuestionario de satisfacción en la lengua original. Anexo nº3: Textos del recurso didáctico en la lengua original. Anexo nº4: Diario de campo. 312 Tabla: 3.5.3.6.1: Resumen del trabajo de campo. 340 Tabla 4.1.2.5: Versión del S.O. 359 Tabla 4.3.1.8: Uso de redes sociales desde el teléfono inteligente. 357 Tabla 4.3.1.5: Gestión del correo electrónico con el teléfono inteligente. 357 Tabla 4.3.1.30: Tipos de museos visitados. 343 Tabla 4.3.1.1: Posesión de teléfono móvil. 372 Tabla 4.3.1.3: Uso fotográfico del teléfono inteligente.

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De esta manera, inspirada también por las ideas de Elisabeth Ellsworth, afirma que la educación del arte en los museos debe posicionarse ahora en las “pedagogías regenerativas”, que frente a la cerrazón de las pedagogías críticas, estas, las regenerativas, permiten el cambio, la transformación y la participación. De esta manera vemos cómo las ideas propuestas por Acaso sobre las pedagogías regenerativas a instaurar en el museo de arte, coinciden en ciertos aspectos con nuestra idea sobre la educación en el museo de arte, ya que pone énfasis en aspectos como la participación, da voz a los espectadores, incluso calificándoles de creadores, y propone respetar sus diferencias, así como poner el énfasis en los visual como medio transformador. María Victoria López Benito

diferencia sea que esta se estructura desde la Didáctica, por ende, se ocupa de los aspectos relativos al proceso de enseñanza-aprendizaje, y las teorías y modelos didáctico, y la perspectiva de Educación artística es mucho más teórica, reflexiva, capaz de establecer teorías, en este caso, de qué y cómo educar en el arte. María Victoria López Benito

que se ya se conoce e introducir estrategias de reforzamiento, consolidación y reformulación.

María Victoria López Benito

La exposición se inicia en la planta superior con la colección de pintura ordenada según un orden cronológico. María Victoria López Benito

y no es casual que fuera él quien presidió, junto con su amigo Rusiñol, las fiestas modernistas del Cau Ferran de Sitges, y fundara la revista Els quatre gats y otras que le siguieron emblemáticas del movimiento Modernista en Catalunya. María Victoria López Benito

código QR, puede salir de allí como si se hubiera paseado por un por un sendero solitario, es decir, sin aprender nada nuevo. Según María Acaso:
Una aproximación a una pedagogía regenerativa es aquella que no se centra en la crítica o en aquello que debe ser cambiado, porque es opresivo. Por lo tanto, esta transformación del lenguaje oral al escrito debe ser riguroso para que las transcripciones no empobrezcan las interpretaciones descontextualizadas que supone una conversación o entrevista de investigación puesta por escrito.

Queda fuera de los intereses de esta investigación abordar con profundidad cada uno de ellos, pero sí es necesario para nuestra investigación caracterizar con más detalle qué se entiende formalmente por blog. Por ello, queda por abordar todo lo relativo al uso de tecnologías móviles aplicadas a la educación, aspecto de importancia sustancial para el desarrollo de nuestra investigación. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

se iniciaba la eclosión del fenómeno turístico, la creación de urbanizaciones y sobre todo la urbanización de la primera línea de mar; hizo de su notaria una próspera oficina. Así, el arte es objeto de estudio de diversas ramas de las Ciencias de la Educación; en primer lugar, se encuentra la Didáctica de la Historia del Arte, como Didáctica específica dentro de la Didáctica de la Ciencias Sociales. En primer lugar, reivindican el papel de los museos de arte como un escenario ideal y necesario para extender los escenarios para la educación de lo artístico, ya que igualmente como otros espacios como la propia ciudad o Internet, el museo puede ser objeto y contexto de aprendizaje de lo artísticos (Calaf & Fontal, 2010). Esto les lleva a realizar una revisión de las características de los diversos escenarios educativos.

En segundo lugar, también dentro de la Didáctica de las Ciencias Sociales, encontramos otra didáctica específica que no es otra que la Didáctica del Patrimonio. Uno de ellos es el aprendizaje colaborativo y el otro la teoría del Conectivismo de Siemens. Como declaran las autoras, un museo puede tener una dimensión educativa implícita, pero deberá explicitarla de una manera directa cuando entre los públicos que lo visitan se encuentran personas no expertas en arte, ya que pare ellos la simple percepción de arte no les generará ningún tipo de experiencia de aprendizaje, quizás sí estética, pero no de aprendizaje. Según los resultados de la investigación, estos aspectos, contexto social, personal y físico, son altamente subjetivos, pero influyen en la experiencia de aprendizaje de los museos. Con este panorama, en nuestra investigación se recogerán las principales aportaciones, teóricas y de investigación, realizadas bien desde la Didáctica del Patrimonio, como de las áreas de la Didáctica de las Ciencias Sociales y las que provienen de la Educación artística, pues estas áreas son las que tratan el arte desde el contexto educativo informal de los museos 51. De hecho lo que nos interesa destacar sobre la educación del arte estaría más cercano a lo que se encierra dentro del concepto de Educación o Didáctica artística museal (Juanola, 2011)

Con esta clasificación de la situación del arte en las Ciencias de la Educación y la consiguiente selección de aquellas que tratan el arte desde el espacio educativo de los museos dejamos fuera de nuestra revisión a importantes aportaciones sobre la Educación y el Arte (Eisner, 2004; Elflan, 2002; Wenham, 2003; Acaso, 2009; Padro, 2011), pero consideramos necesario esta selección para abordar con más exactitud los temas que atañen de manera directa a nuestra investigación.

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