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A lo largo de los siglos XIX y XX apareció, especialmente en el mundo euroamericano, la figura del coleccionista, es decir, del que atesora objetos de arte. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

del artista italiano, que se había propuesto “hacer una morada digna de los reyes de Francia y que él (Luis XIV), que había visto hasta este momento todos los dibujos que le habían presentado, ninguno le había complacido totalmente por lo que había obligado a hacer venir desde Italia al caballero Bernini” (Chantelou, 1986:33) 17. Otro ejemplo de la representación de la vinculación entre el arte, su exposición y el poder es la creación de los Museos Vaticanos, (Alonso, 1999; Hernandez, 1994), los cuales incluso hoy impresiona el poder y las riquezas alcanzadas por la Iglesia Católica a lo largo de la Historia. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

cuando estamos escuchando una pieza musical muy conocida, y esta acción produce placer. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

ha considerado como objeto de autoafirmación, tanto colectiva como individual e, incluso, camiseta athletic bilbao con la Revolución Francesa han estado al servicio de la educación.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Con todo, es ciertamente algo elevado, pero no imposible a que se pueda realizar una meta tan ambiciosa como esta. Esto se realizará a través de técnicas de estadística descriptiva básicas. Todo esto es obvio y creemos innecesario insistir en este punto. No es objeto de esta revisión realizar un análisis de las particularidades de cada uno de esto conceptos, pero sí consideramos necesario caracterizar qué se entiende por aprendizaje on-line o, empleando el término anglosajón, e-learning, pues además de la trascendencia que tiene este concepto para entender los cambios educativos de principios del siglo XXI, este paradigma, junto con otros, como ya veremos, ha sido la base para el desarrollo del Mobile-learning desde su marco conceptual y caracterización, aspecto esencial en nuestra investigación. El color

disminuye en intensidad a medida que va formando planos sucesivamente más lejanos y gana en intensidad en la vegetación de primer término y en el encinar.

María Victoria López Benito

Título: Cuina de muntanya Autor: Joaquim Sunyer Tipo de lectura: Objetiva Color del código QR: Negro

Obra Nº: 5

Título de la entrada: Cuina de muntanya. María Victoria López Benito

con diferentes niveles de formación. María Victoria López Benito

de los electores imperiales del Sacro Imperio atesoraban en sus castillos infinidad de reliquias cubiertas de oro. María Victoria López Benito

esquina inferior izquierda y en el centro de la composición. María Victoria López Benito

que con su mano izquierda probablemente agarra un bastón cruzado junto con las piernas. 2.2.2.1 Los espacios expositivos al servicio de la función religiosa del objeto artístico

En las etapas iniciales del coleccionismo de obras de arte es cuando se realiza teniendo en cuenta la función religiosa del objeto artístico. En Grecia es donde surgen los primeros espacios museológicos fruto de la religiosidad popular, ya que las primeras obras de arte coleccionadas eran exvotos de los fieles que se guardaban en los recintos sagrados. Él concibe la iconografía como “una rama de la Historia del arte que se ocupa del tema o significación de las obras de arte en contraposición con su forma” (Panofsky, 1980:45). Trata, pues, de diferenciar el tema o significado por un lado, y la forma por otro.

Así, anteriormente a las monarquías absolutas, encontramos el fenómeno de la creación de las Cámaras de Maravillas del siglo XV (Alonso, 1999; Hernandez, 1994), que si bien también nacen por otras motivaciones propias de la época como el gusto por lo exótico y el afán de coleccionar objetos desconocidos y extraños, sus poseedores eran las personalidades de la alta nobleza o la realeza. En otras ocasiones se construían pequeños espacios exentos a los templos monumentos denominados “Thesaurus” donde se custodiaban estas ofrendas a los dioses (Hernandez, 1994). En este contexto los sacerdotes eran los que actuaban a modo de conservadores, ya que eran los guardianes de los objetos, e incluso se inventariaban las obras y se tomaban medidas para la conservación de las piezas. Los espacios destinados para ellos eran el interior de los templos religiosos, a través de los llamados Tesoros: espacios especiales que se disponían en los ábsides de las iglesias o en lugares más retirados para evitar el expolio, donde se guardaban relicarios, piezas de orfebrería litúrgica o manuscritos (Hernandez, 1994) 16.

Este tipo de coleccionismo convierte a la Iglesia a la institución guardiana del legado artístico de aquel momento. A partir de este momento es el Estado el encargado de administrar y aumentar las colecciones, ya sea a través de la compra, del botín de guerra o a través de las numerosas excavaciones iniciadas en este momento.

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En cuanto a otros estudios de la misma consultora, encontramos uno con un carácter mucho más amplio que analiza diversos recursos de tecnología móvil más allá del uso de redes sociales (Equipo Dosdoce, 2013). En este caso, no solo se analizan experiencias del contexto español sino de todo el mundo, pero se ponen de manifiesto importantes propuestas y recursos desarrollados en nuestras fronteras. En este sentido, el estudio más reciente sobre el tema (Equipo Dosdoce, 2011) realizado sobre cincuenta instituciones museísticas y centros de arte, afirma que la presencia activa de estos museos en la web social es una realidad innegable, aunque solo se han analizado la presencia de estos centros en dos redes sociales, facebook y twitter, el estudio también indica grandes avances y un alto interés en el sector museístico español por conocer a fondo los beneficios derivados de la aplicación de las tecnologías 2.0, aunque no lo enfocan tanto como recursos interpretativo, sino más bien como un recurso de marketing y comunicación. Ella también afirma que muchos museos lo consideran un fin más que un medio, un medio a nuestro parecer con unas grandes potencialidades, ya que podría ser el acceso a una plataforma colaborativa de creación de contenido compartido entre los diversos visitantes de un museo, también una ventana hacia la visualización de elementos de realidad aumentada, o un la entrada a un juego de carácter didáctico.

Estudios de percepción del arte desde el enfoque de la Psicología cognitiva y la Neurociencia. En conclusión, toda la problemática y la revisión de la literatura existente sobre los temas que atañen a la investigación nos aboca a darnos cuenta de que el primer tercio de siglo XX es una gran bisagra en la cual destacan dos componentes: la incorporación de la Psicología Cogntivia e incluso la Neurociencia para intentar explicar las causas o los motivos que tenemos para que una manifestación artística nos emocione; y por otra parte, la tecnología digital, en especial la móvil, como una herramienta capaz de superar ciertas tendencias inmovilistas e incluso reaccionarias de la museografía dominante en los museos de arte. Los cambios en esta situación a partir de esta mitad de siglo XX hicieron coincidir el interés para los temas de la percepción con la revolución Cognitiva. El arte y sobre todo la percepción eran temas muy alejados de las teorías psicológicas hasta mediados del siglo XX.

Es el caso de Gombrich, historiador del arte, pero muy influido por las teorías psciológicas, él mismo explica cómo se interesó por estos temas a raíz de su estancia en Warburg en el periodo inmediatamente anterior de la Guerra, huyendo del nazismo:

La posición en el Warburg no era tan sencilla, porque como ya he dicho, no se trata de un instituto Histórico-artístico, yo allí no era un historiador artístico, sino un lector de estudios renacentistas. Aprendí mucho de él sobre estos temas, tanto en psicología de la percepción como en problemas más generales de la ciencia. Mi principal interés siempre ha estado en las explicaciones de tipo más general, lo que significa un cierto parentesco con la ciencia. Aquí creo que debería mencionar a otro amigo que tuvo gran influencia sobre mí, el filósofo de la ciencia Popper, que siempre se interesó por el problema de la investigación y de la explicación científica. Estudié el tema en favor de la explicación, es decir, la explicación del fenómeno del estilo, porque el fenómeno del estilo tal y como se ha visto tradicionalmente no me satisfacía.

El estilo se convirtió en una de mis preocupaciones, en uno de mis problemas, porque la idea de que el estilo es simplemente la expresión de una época me parecía que no solo decía muy poco, sino que era bastante vacua en todos los aspectos. Yo quería saber qué estaba pensando en realidad cuando alguien dibuja un árbol de manera determinada, en una determinada tradición y en un determinado estilo. En la esquina del ángulo transversal se observa una placa que pudiera ser la del nombre de la calle. Por el contrario en la medida que emisor y receptor difieran de código, la comprensión es más difícil de que se realice, pero puede que el mensaje del emisor adquiera nuevos sentidos en función de la naturaleza del receptor; y a este proceso nosotros le denominamos lectura subjetiva del arte. A la psicología también le interesaba el psicoanálisis que en el fondo pretendía ser una teoría general de la naturaleza humana, y disponía de métodos de tratamiento de eficacia discutible, pero su análisis era de profundidad mucho mayor que la del Conductismo (Véase el apartado 2.4.1.1). Tanto los estudios del Conductismo como los del Psicoanálisis, así como el empleo de curiosas máquinas de laboratorio como la de Skinner u otros ejercicios de repeticiones de listas para verificar la memoria e incluso los aspectos mecanismos de la percepción óptica, poco interés tenían para los estudiosos del arte.

Y es que la palabra “percepción” siempre se refiere a los sentidos, aunque la percepción del arte puede ir más allá de ellos; la percepción del arte en el fondo se concibe como una experimentación de la mente a través de los sentidos. María Victoria López Benito

experimentos de laboratorio se puede observar los procesos mentales de un individuo en una milésima de segundo en el momento que este resolvía un problema o se emocionaba, este tipo de investigaciones es evidente que empiezan a tener una trascendencia fundamental para los estudios de la percepción. Gracias a la mediación de Clark, a quien habían gustado parte de mis estudios, me invitaron a las conferencias de Mellon, en Washington para las que escogí el tema de arte e ilusión por mi interés en la percepción y por la psicología. Y, sin embargo, como señala Pol “es sorprendente que el reconocimiento teórico de las cuestiones que tienen que ver con la recepción son muy recientes. En las propuestas educativas de e-learning y el m-learning tienen un peso muy considerable aspectos como la educación en adultos y la educación permanente dadas las características propias del aprendizaje asistido por ordenador.

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GUIÓN DE PREGUNTAS PARA LAS ENTREVISTAS SEMIESTRUCTURADAS

¿Qué ve en el cuadro? Finalmente, según Kvale (2010:79) la calidad de una entrevista se puede evaluar a través de diversos criterios, todos ellos están presentes en las entrevistas realizadas: En primer lugar, “que las respuestas de los informantes se presenten de manera espontánea, con riqueza y dando respuesta a lo preguntado”, esto ocurrió de forma habitual en el transcurso de las entrevistas, solo en ciertos momentos era necesario dar la vuelta a la pregunta o insistir de manera indirecta para conseguir la información deseada; en segundo lugar, “que las preguntas son breves y las respuestas amplias y extensas” también es fue la tónica general de las entrevistas; en tercer lugar “que el entrevistador clarifica los significados de los elementos importantes de las respuestas”, la presencia de este elemento es absolutamente necesario cuando se está hablando sobre aspectos subjetivos de la percepción de un cuadro para que las respuestas queden claras y para que el entrevistador se asegure de las interpretaciones que el mismo da de las respuestas; finalmente “la entrevista ideal se interpreta en gran medida durante la entrevista misma”, este aspecto también se puede desprender de las entrevistas realizadas, camiseta bilbao 2023 ya que al finalizarlas el entrevistador realizaba un breve resumen sobre los gustos y preferencias del informante sobre la pintura que luego se han corroborado en el análisis de las mismas.

En este sentido, me gustaría agradecer especialmente a Annie Wilson por su inestimable ayuda en la última parte de la realización de la investigación cuando el análisis de los números escapaba a mi comprensión. 377 4.3.2.3 Discusión del análisis multivariable. Pero también, quiero agradecer a cada uno de mis compañeros doctorandos, repartidos entre el edificio del Teatro y los despachos 120, 129 y 115 del primer piso del Edifici de Llevant del Campus Mundet; por todas y cada una de esas conversiones sobre investigación y sobre la vida, porque son el ejemplo de como una conversación se puede convertir en clase magistral. Los museos de arte, por su historia museológica, se siguen concibiendo como el templo inquebrantable de las musas en el que prima la concepción estética de la obra y la mera contemplación de la misma, aunque es necesario reconocer que se han realizado avances desde el plano educativo generando programas educativos para diversos públicos (véase el apartado 2.3.3). Sin embargo, como se analiza a continuación, ha habido una ausencia de la museografía didáctica e interactiva en los mismos, orientada a cualquier tipo de público, manteniéndose el perfil académico de las exposiciones de arte que solo “hablan” a los expertos en arte.

Generalmente, se trata de visitantes que acuden al museo acompañados de pareja, familiares o amigos, aunque también pueden ir en solitario. Pero además, hay otros hilos igual de importantes y que además hacen la vida mucho más agradable y son los amigos, sobre todo cuando estos también se convierten en hilos presenten en la labor de la tesis. Finalmente no pueden faltan en estos agradecimientos mi querida familia por su Amor, Hugo Gorziglia con su apoyo y soporte constante en buena parte de este largo proceso de labor, mis Amigas de la vida por estar siempre ahí incondicionalmente y por disculpar siempre silencios prolongados debido la dedicación necesaria que implica una tesis y como no Alejandra Corvalán, Catalina Montenegro y Pamela Wulf por su enseñarme a pensar en femenino y por su compañía en el tejer de la vida. Hay que advertir también que esta evolución, tanto en dispositivos como en recursos, es una evolución acumativa, es decir, que el hecho de que en los últimos años se han desarrollado exponencialmente los recursos propios de medio móvil, no significa que no se sigan desarrollando audiovisuales o empleando audioguías en los museos, recursos propios del medio on-site. Estos son, otras personas que en la mayoría de los casos se encuentran en la misma complicada tarea de tejer una investigación doctoral.

Aunque no sé muy bien por qué razones, yo no tenía ninguna duda que quería hacer las prácticas en el Departamento de investigación y educación del Museo de arte contemporáneo Patio Herreriano. Y por último, en relación a los contenidos actitudinales, los cuales agrupan valores, actitudes y normas, aunque con una entidad diferencial sustancial entre ellos; y nosotros los empleamos para identificar aquellas aplicaciones que favorecen la expresión de sentimientos y juicios sobre el hecho artístico 99.

Otro aspecto a tener en cuenta en la acción educativa es el de los métodos o estrategias que se emplean en la transmisión de la información y en las actividades de aprendizaje. Esta teoría supuso la superación de las ideas sobre la existencia de una única inteligencia, materializada principalmente por las capacidades intelectuales, por lo tanto, con esta teoría se amplía el concepto de inteligencia. En este sentido la práctica educativa conlleva en primer lugar, la creación de un ambiente positivo para el aprendizaje, también tener claros los objetivos del alumno, la organización y disponibilidad de recursos de aprendizaje disponibles, la existencia de un equilibrio entre los componentes intelectuales y emocionales del aprendizaje, y por último compartir sentimientos y pensamientos con los alumnos.

Lo que desde la reflexión didáctica nos lleva a plantear la problemática de cómo crear elementos de intermediación para que este lenguaje del arte sea comprendido por el público de un museo, más allá de aquellos que poseen un buen conocimiento del mismo o de los expertos. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

desde la perspectiva conceptual de la propia investigación y del contexto actual en el que esta se desarrolla. Además el desarrollo museístico en diversos momentos históricos, y por diferentes razones, camiseta athletic ha hecho que en la actualidad haya museos de todo tipo de manifestaciones y personalidades artísticas. Como ya se ha comentado anteriormente emplearemos el término de Arte a lo largo de toda la investigación, aunque en esencia tendríamos que hablar de artes plásticas que es el concepto que más de adapta al objeto de estudio de esta investigación, ya que es un término mucho más concreto frente al de artes visuales, en el que se incluyen exclusivamente las manifestaciones artísticas de pintura, escultura, fotografía, el dibujo, ilustración y las técnicas de grabado. Es necesario destacar que las tres disciplinas que vertebran la investigación están influenciadas de manera transversal por los cambios de la Sociedad Digital.

Por lo que respecta a la primera de las disciplinas mencionadas, la Museología y en su versión más práctica, la Museografía, es preciso aclarar la cuestión sobre qué se entiende por un museo de arte y cuál ha sido su función a lo largo del tiempo, con especial atención a cómo se ha entendido la función educativa desde la teoría museológica, y por último qué influencia está ejerciendo la sociedad digital sobre este ámbito y en concreto en el de los museos objeto de estudio de esta investigación. También se pudo ver a los presidentes del IMQ, Pedro Ensunza, que recogió una placa en reconocimiento a la trayectoria de la compañía que celebra a lo largo de este año su 75 aniversario, al de Enegas, Antonio Llardén, a Carlos Macaya, de la Sociedad Española de Cardiología, y al director general de la Cadena de Hoteles Starwood, Gaspar Chevalier, junto al director del Hotel María Cristina, Michel Nader. En efecto, el campo de la Museología se debate hoy bajo los coletazos de una cultura digital que penetra por todos sus intersticios, transformándola y modificando planteamientos que llevaban décadas asentados. Sobre todo la velocidad furiosa del desarrollo y lo forzado de los cambios es lo que parece patológico, camiseta del athletic bilbao particularmente si se lo compara con el ritmo del progreso de épocas anteriores de la Historia del arte y de la cultura.

De esta área nos interesan principalmente dos aspectos; por un lado, las aportaciones de la didáctica del arte a nuestro tema de investigación, especialmente en el campo de los museos, y en segundo lugar, la evolución de las teorías del aprendizaje que han llevado al desarrollo de nuevas formas, contexto y modalidades de aprendizaje como es hoy en día el Mobile learning; ya que hay un aspecto que planea por encima de todos los campos de conocimiento y disciplinas relacionadas con la investigación y es la influencia de la cultura digital, y más concretamente, la de la tecnología digital móvil en el ámbito tanto de la educación formal como informal. Ya que la estrategia didáctica que desarrollamos en la investigación es una propuesta que se incluye entre los límites del Mobile learning, por tanto, es necesario este recorrido para entender el contexto actual en la segunda década del siglo XX. Sobre lo relativo al Mobile learning como teoría del aprendizaje nos centraremos en su definición, los enunciados que la definen como modalidad o teoría del aprendizaje, así como en los proyectos de investigación realizados en el ámbito de educación informal de los museos de arte.

Incluso, la propia disciplina artística no está exenta de esta revolución digital tanto en los aspectos de su divulgación como en la propia generación de nuevas formas artísticas, como el Net-art, el arte interactivo y todas las nuevas tendencias del nuevo mobile art. Y finalmente, la tercera disciplina en la que se asienta la investigación es la Educación. Si nos referimos a la segunda disciplina anteriormente citada, el Arte, los aspectos que son necesarios plantear responden a una estructura triple, ya que por una parte es preciso poner de manifiesto cómo la teoría del arte ha intentado dar respuestas al sentido del arte explicando su naturaleza desde el formalismo, la sociología y la semiótica. Este formato, más habitual de las investigaciones anglosajonas, ha sido asumido en esta investigación por la naturaleza de la misma, ya que el formato tradicional de marco teórico y estado de la cuestión no se adapta a la complejidad conceptual de la investigación. Además se han analizado las investigaciones que más estrechamente están relacionadas con el objeto de estudio presente y que, por tanto, han ayudado a tejer el estado de la cuestión de cada uno de los ámbitos disciplinares.

En cuanto al aprendizaje experiencial, cada vez más se adopta la idea de que el aprendizaje sea una experiencia, un proceso personal, único y vivencial, pues esto hará que la experiencia de aprendizaje sea la más enriquecedora y transformadora del sujeto. Empleamos aquí el concepto de aprendizaje on-line u on-line learning en vez de e-learning ya que aunque los límites son bastantes sutiles, el primero comporta una visión más amplia desde el punto de vista de los medios tecnológicos empleados para el aprendizaje pues incluye las posibilidades de la Web 2.0 como soporte educativo así como la posibilidad de acceder al contexto de aprendizaje con otros dispositivos electrónicos más allá de un ordenador; mientras que el e-learning tiene una visión más restrictiva pues se refiere al aprendizaje en el que se emplea el ordenador como soporte para la práctica educativa. No es objeto de esta revisión realizar un análisis de las particularidades de cada uno de esto conceptos, pero sí consideramos necesario caracterizar qué se entiende por aprendizaje on-line o, empleando el término anglosajón, e-learning, pues además de la trascendencia que tiene este concepto para entender los cambios educativos de principios del siglo XXI, este paradigma, junto con otros, como ya veremos, ha sido la base para el desarrollo del Mobile-learning desde su marco conceptual y caracterización, aspecto esencial en nuestra investigación.

Queda fuera de los intereses de esta investigación abordar con profundidad cada uno de ellos, pero sí es necesario para nuestra investigación caracterizar con más detalle qué se entiende formalmente por blog. Se trata, por lo tanto, de un conjunto de personas que no interactúan entre sí con las miradas; cada una absorta en su trabajo e incluso las dos que realizan un trabajo cooperativo, la que mueve la maza del mortero y la que echa el aceite no contemplan lo que están haciendo. Toma ideas de Piatget, de Vigotsky, de Ausubel y se materializa en los siguientes principios: valorar los estadios operativos del pensamiento; partir de los conocimientos previos de los alumnos y los conceptos inclusivos que ya posee para favorecer el aprendizaje; potenciar lo que el alumno ya puede aprender por sí mismo y lo que puede aprender con ayuda de otras personas; hacer que el aprendizaje sea significativo; potenciar la motivación del alumnado y la participación activa en el proceso de aprendizaje; y por último, llevar a la práctica el famoso principio de “aprender a aprender”. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Así el aprendizaje on-line es una subcategoría de los diversos tipos de educación a distancia, incluso podríamos decir que es un tipo concreto de e-learning en la que, según Mohamed Ally (2004), como todas estas modalidades el estudiante está físicamente y temporalmente separado por el profesor o tutor, en este caso además se requiere el uso de Internet para acceder a los recursos de aprendizaje, para interactuar con el contenido, el profesor y otros estudiantes, y para obtener apoyo en el proceso de adquisición de conocimientos y significados, y avanzar en la experiencia de aprendizaje.

Los criterios de selección no pueden ser otros que los que de forma convencional tiene establecido el propio museo 109, además de las obras que mayoritariamente se comentaron durante las entrevistas semiestructuradas. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

y mass-media en la educación debida, como afirma Cabero, al deseo de querer trasladar al mundo escolar los medios que se estaban empleando en la sociedad. Estos cinco momentos son los siguientes (Cabero, 2007:14-22): el primer momento serían los antecedentes de la TE que algunos autores definen también como la prehistoria de la TE en el que Cabero apunta cómo otros autores (Schramm, 1977; Saetler, 1991) han buscado y establecidos como precursores de la TE a los Sofistas, a Comenio o al propio Rousseau. El Postimpresionismo, el Fauvismo y el Expresionismo son tendencias también representadas aunque muy débilmente (Payan, 2008).

Antoni Deu coleccionó también esculturas, destacando obras de Clarà, Mallol, Clarasó, Llimona, Subirachs, Manolo Hugué o Apel·les Fenosa. Al igual que las teorías sobre el aprendizaje, derivadas del paradigma humanista dieron lugar a diversos planteamientos educativos que tenían puntos de conexión entre ellos y que desarrollaban a la vez otros matices propios, el contexto de la Tecnología Educativa ha generado la misma variedad de planteamientos, conceptos o teorías; de los cuales nos centramos en dos de ellos que nos parecen de especial importancia, porque bajo nuestra punto de vista son esenciales para comprender el germen del Mobile learning y los derroteros que está tomando la teoría educativa fuertemente influenciada por lo digital.

Según Rogers, los resultados del aprendizaje se consiguen solo cuando el estudiante participa completamente en el proceso de aprendizaje, en que la presencia del docente se concreta en generador de este proceso, y tiene control sobre su naturaleza y su dirección, la práctica educativa se basa principalmente en la confrontación directa con los problemas prácticos, sociales, personales o de investigación, y en tercer lugar cuando se realiza una autoevaluación, ya que para él es el único método válido para evaluar el progreso o el éxito. María Victoria López Benito

Administraciones públicas) para obtener, compartir y procesar cualquier información por medios telemáticos instantáneamente, desde cualquier lugar y en la forma que se prefiera” (Comisión Sociedad Información, 2003:5).

Este contexto generó el desarrollo de la disciplina denominada Educational Techcnology en el contexto anglosajón y Tecnología educativa en el

castellanohablante, cuya fundamentación se asienta en tres vértices: las Teorías del aprendizaje, la Teoría general de sistemas y la Teoría de la Comunicación. María Victoria López Benito

neogoticismo, los mosaicos de la fachada fueron realizados por Lluís Bru.

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Therefore, the relation of different levels of these factors will give the different levels of processes of learning on the move, camiseta athletic bilbao especially in terms of Mobile learning evaluation. María Victoria López Benito

evaluation methods used must be taken into account for future projects that link school visits, museums and mobile technologies, or be adapted to other kinds of visitors of museums. María Victoria López Benito

has a clear purpose related to the research interests of the study; this is to analysis the projects about Mobile learning in Museum education and especially Art Museums, it means one of the informal learning settings. It was devoted to different kinds of audiences, especially adults, using PDA to connect the visit of an on-site visitor with other two off-site visitors who used a web environment and a Virtual
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In that sense, from the perspective of our research we give a high educational level for Art Museums Apps which developed collaborative strategies because we consider that the collaborative possibilities of Mobile Media become a very useful tool to include the user’s perceptions, ideas or comments about Art which is one of the points of our proposal of Art interpretation in Museums. Accordingly, one of the most important outcomes of the project was to develop a theory of learning for the Mobile Age (Sharple, Taylor and Vavoula, 2010). Also this project led the MOBILearn international conference series where were presented very important theoretical approaches and about mobile learning and interesting applications.

Even so, and after the review of the evolution of the concept of Mobile learning and the diverse approaches about Mobile learning as learning theory, we establish that the development of a proper learning theory on the move is something in progress and there are some challenges to accomplish about that in the near future. In that sense, not everybody move physically in the same way, since the conceptual space of people can be very diverse because of a lot of reasons. Finally, the next challenge will be how to determinate the levels of the factors that makes possible meaning-making on the move. 2009) reviewed the most important research projects developed until that moment in European context and also because technological arguments: in the first period the most common technologies are mobile phone and mobile devices such a PDA o GPS, but in the second period the devices dominated are Smartphones and tablets.

Among them the most ambitious project was MOBILearn, not only because its purpose, but because of its impact. As we mentioned above MOBILearn project was very important because of its impact and consequences. Apart from this, their contribution is very important because it might be used to define the most important traits of Mobile learning. From here, after the review of the most important contributions about the definition of Mobile learning as concept and a learning theory, we could summarize that although the advances on the definition there is a long way to establish a solid and clarify theory of learning through mobile media. However, we consider that it was just a first attempt to implement mobile media in Art Museums because its main aim is to know what could imply the presence of Mobile Media in Art Museum settings more than the learning purposes of the use of Mobile Media in Art Museums.

Related to the Art Museum settings of these projects we can summarize several issues about them. 2.4.2.3 Research, practices and results: More than ten years of Mobile learning research

Following on from the review, the last step is to analyse the most significant research projects carried out in the frame of Mobile learning in the last few years. As we mentioned before the most important point of their definition is the conception of learning as conversation in different contexts. They used Pask’s Conversation Theory and the meta-theory “Activity theory” coined by Engeström. Asensio et al. observe that there is a lack of definition in terms of a real learning theory about Mobile learning. Also about text there were diverse responses. However, there is another project, City that overcomes both aspects (Galani & Chalmers, cit. And the findings about the content of the device were that the visitors point out as positive aspects audio-visual coherence, interactive tasks, audio-visual resources, intuitive interfaces. As example of these news research topics about Mobile learning is the research carried out by Anthony Herrington (2009) about the use of smartphone to teach in adult education.

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Esta tarde de jueves la afición melómana mandará cientos de whatsapps avisando a las amistades qué grupo está viendo y en qué local. Cada primer jueves de mes, el colectivo Camiseta y Media tributa con entrada libre a un mito del rock a base de versiones de músicos locales. Realizó unas versiones excelentes, destacando un tema a dúo de George Harrison que también cantó con la chica. Fútbol Emotion no se hace cargo del coste de las aduanas, ni del retraso que en las mismas se pudiera provocar a la entrega del paquete. Los Leones, como se les conoce, cede el gobierno del club a sus socios. ¿Te imaginas ir a ver el futbol con una camiseta de los Leones, como se les apoda? Una chiquilla de 13 años se había colocado con su cámara de vídeo entre la prensa, con el instinto de que allí estaba el ángulo de la llegada: «Los ví en Bilbao, pero mañana no podré. Me ha dicho mi madre que no quedan entradas» y lo decía con un retintín posgeneracional que daba gozo. Con Nacho he girado por España y México estos años presentando mis dos discos.

En definitiva un gran concierto y unas grandes proclamas pero no nos hagamos ilusiones que el progresismo y las ideas avanzadas no triunfan ni en América ni en Europa, ni tampoco la música de verdad, pero por lo menos ambas cosas existen y mientras existan hay esperanza, todo consiste en sumar adeptos y dentro de unos años las cosas cambiaran, seguro que cambiaran, porque el rock and roll además de divertido siempre será peligroso, le guste o no al sistema. Afirma sobre su nueva etapa: «Celebro 20 años como autora y reivindico esta labor en una industria donde predominan los hombres músicos y autores. Y es que ambos apuestan a ser líderes no solo musicales, sino visuales para una generación que, una vez declarada la muerte del pop tal como lo conocimos, ha abandonado toda pretensión de originalidad y la ha sustituido con una reinvención del presente a partir de trozos del pasado, pero siempre elegidos con personalidad. La mayoría son musicales, aunque también algunas de cine o televisión. Puedes pasarte un buen rato escogiendo y, a diferencia de la mayoría de tiendas de este tipo, tienes un probador. De momento, los bolos de presentación han sido pura gozadera y estoy seguro de que este va a ser una bomba de neutrones.

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El Athletic Club ha presentado este viernes su nueva camiseta para la temporada 2015-16, eligiendo como escenario el techo de Bizkaia, la Torre Iberdrola de Bilbao. Antes de comenzar la temporada 1910, le indicaron que tenía que comprar nuevas equipaciones, pero en la tiendan estaban agotadas las habituales de rayas blancas y azules. Mucho más alto, hasta el helipuerto de la Torre de Iberdrola, a una altura de 165 metros, y con Bilbao a sus pies, han tenido que subir Carlos Gurpegi, Iago Herrerín y las jugadores del equipo femenino Amaia Olabarrieta e Irenes Paredes, para posar con la nueva camiseta ante los medios gráficos. María Victoria López Benito

que esta discurriera por donde el interlocutor deseara, ya que así se podría saber de una manera poco dirigida que pensaba la gente sobre los cuadros 44.

La idea principal de Parsons es:
Las personas responden de forma distinta ante los cuadros porque los entienden de diversa forma. También se usó cuando el Bilbao cayó eliminado en los octavos de final de la Europa League, perdiendo 4-3 en el global ante el APOEL. Las franjas pasan de cinco a ser tres, aumentando su anchura, aunque Javier Aldazabal ha recordado que no es una novedad en sí, porque «el Athletic ya jugó con franjas más anchas en los años 80, en la Champions y en la final de Copa de 2009». Lo que sí es una novedad es el color negro que se incorpora a los laterales y al cuello, así como la ikurriña, que pasa a ser visible en la parte posterior del cuello, tras haber estado escondida en el interior del mismo en anteriores camisetas.

Detalles – Camiseta de la casa como se usó cuando el Athletic de Bilbao terminó séptimo en La Liga y fue eliminado en los octavos de final de la Copa del Rey, perdiendo 7-16 en el global contra el Barcelona. Regresó con ellas a casa y el estreno de la camiseta rojiblanca con la que el Athletic Club es mundialmente conocido fue el 9 de enero de 1910 en un partido amistoso contra el Irun Sporting Club. Quién sabe si toda la odisea que le tocó vivir a Juan Elorduy en su búsqueda de la nueva camiseta no hubiera pasado, si los dos grandes equipos de fútbol del País Vasco hubiera sido txuriurdines, pues la Real Sociedad se fundó el 7 de septiembre de 1909 y lo hizo vistiendo de azul y blanco, como la bandera de San Sebastián. Un club único con una idiosincrasia sin igual que nació en 1898 y que a lo largo de su historia ha vestido de tres colores: blanco, blanquiazul y rojiblanco.

Un hombre de recursos no podía regresar a Bilbao sin las nuevas indumentarias y decidió adquirir otras de franjas rojas y blanca que encontró en una tienda de Southampton (estos eran los colores del equipo local). Un equipo con historia, como el Athletic Club, tiene muchas anécdotas e historias paralelas que hacen de él un club con una larga y curiosa tradición. La planta 24, de las 41 que consta el gran rascacielos bilbaíno, ha servido para mostrar a los medios de comunicación la equipación que lucirá el equipo rojiblanco, con Kutxabank como principal patrocinador. La segunda de ellas consiste en conocer a fondo el museo y la obra expuesta; elegir un número determinado de obras incluidas en las entrevistas previas que serán objeto del posterior tratamiento digital, analizarlas de todas las formas posibles teniendo presente su morfología, su sintaxis y algunas de sus posibles interpretaciones subjetivas. La obra refleja una etapa especialmente productiva y fértil de la obra del autor con veintiocho años y en compañía de Rusiñol, introducía en su obra el más puro estilo impresionista, el que le valió los reconocimientos posteriores.

Pero lo que sí se podría es indagar en los motivos por los que una obra no gusta, e intentar cambiar esa percepción desde una nueva estrategia didáctica, aun cuando la opinión puede que nunca varíe Lo que sí se conseguiría es hacer consciente al individuo de estos motivos, ver si son erróneos y al menos procurar que esa manifestación artística sea valorada por lo que es, por lo que representa, por lo que pudo significar en su momento de creación, equipacion athletic bilbao 2024 entre otras. Con todo, a pesar de que los estudios de Neurociencia sobre la percepción del arte pueden resolver de una manera definitiva estas cuestiones, ya que son los únicos que pueden estudiar la mente en profundidad, el campo de la menta todavía es un campo infinito y desconocido, también en lo que atañe al arte y las respuestas emocionales que provoca. Este cambio en la indumentaria tiene una curiosa historia detrás. La nueva prenda está a la venta en las tiendas oficiales desde este mismo viernes, 3 de julio, y como novedad, habrá camisetas diferenciadas para hombres y mujeres. Hay un aspecto curioso en esas primeras camisetas de rayas rojas y blancas. Si miras con detenimiento la foto que ilustra esta noticia, puedes comprobar como las 10 camisetas de los jugadores de campo no son exactamente iguales: cinco de ellas llevan la raya central roja y otras cinco, blanca.

Sin embargo, a pesar de todo, aún en la segunda década del siglo XXI nos encontramos en un momento incipiente, no tanto en cuanto a las afirmaciones de las posibilidades de las tecnologías móviles como recursos interpretativos de los museos, pero sí para demostrarlo empíricamente ya que, como afirman Falk & Dierking (2008), aunque no se puede negar que las tecnologías móviles en el museo influencian positivamente la experiencia de la visita a un museo, todavía son muy escasas las investigaciones empíricas que demuestren que estas tecnologías verdaderamente ofrecen unas posibilidades interpretativas y de aprendizaje realmente destacadas, únicas y efectivas. Con todo, Gardner estableció en un principio ocho inteligencias: la lingüístico-verbal, la lógico-matemática, la espacial, la musical, la corporal cinestésica, la intrapersonal y la interpersonal. Hay otra obra de Gombrich de especial importancia para el planteamiento de nuestra investigación y es la Historia del arte, la cual está escrita con una gran vocación didáctica, ya que la finalidad del autor es aportar claves para comprender la Historia del arte.

Josep Mompou estuvo en París en diversas ocasiones a partir los años veinte y allí pudo contemplar en personas las obras de las primeras vanguardias, especialmente su obra estuvo influida por el Fauvismo, y es por ello por lo que en el cuadro domina el color frente a lo representado y cómo se representa. Esto igualmente perpetuaba el tipo de museos de arte enunciado por este autor de “uno para muchos”: el museo se comunica con sus visitantes, pero se resiste a pedirles cualquier otra respuesta que no sea la de absorber la información que ellos aportan. Esto ha llegado a que los museos de arte estén por lo menos quince años por detrás en cuanto a las innovaciones museográficas en pos de la comunicación, la difusión y la interpretación de sus contenidos, pensando que tienen la mejor forma de comunicar y publicitar sus colecciones a un público que no ven y del que no esperan ningún tipo de respuesta (Anderson, 2010), perpetuando el modelo del visitante pasivo que solo entra en el museo a contemplar la obras que allí se albergan, equipacion athletic de bilbao esperando que alguna “le comunique o transmita” alguna cosa. En segundo lugar, se superan los obstáculos geográficos y logísticos que dificultan a las personas visitar el espacio físico de los museos.

De hecho, es muy notorio que la App sobre museos que más descargas tuvo en el año 2011 fue la del Museo del Louvre 33 y que las primeras aplicaciones para Smartphone fueran, en Estados Unidos, el Museo de arte de Brooklyn y, en Europa, los Museos Vaticanos 34, sendos museos dedicados a las artes plásticas. Por lo tanto, el reto para un futuro muy cercano es no solo emplear el potencial interpretativo de las tecnologías móviles en el museo de arte, sino generar un mensaje interpretativo adaptado al medio, y medir qué repercusiones tiene esto en la percepción y comprensión de los usuarios que las emplean. Incluso, como afirman Economou y Meintani (2011) 32, esto ha llegado a desafiar la autoridad única del conservador, ya que incluso se invita a los usuarios a crear su propio proceso de interpretación de las colecciones, favoreciendo que las audiencias tradicionales interactúen con los objetos del museo de una forma diferente o acercándose a nuevos públicos a través del medio digital y móvil. El tema de esta pintura titulado Figures en el Port, puede que se refiera a un entorno social muy concreto: la emigración.

De esta forma, el uso o al menos la presencia de los museos de arte a nivel mundial en las redes sociales es especialmente destacado, o el lanzamiento de una nueva aplicación de un museo de arte forma parte de las noticias destacadas de la prensa especializada en el tema. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

en el contexto de los museos de arte el uso de los diversos recursos digitales que ofrecen la tecnologías móviles. Así, hay quien aprecia la escultura del David de Miguel Ángel porque muestra un poderoso cuerpo de hombre joven desnudo y esta razón es lícita, mientras que puede que no guste porque lo que muestra es un cuerpo desnudo. Aunque estos tipos de investigaciones pertenecen al campo educativo, el hecho de desarrollarse en un ámbito de educación informal hace que sean inherente a ellas aspectos especialmente relacionados con el mismo contexto de aplicación y con las características de la muestra seleccionada, camiseta bilbao lo cual influye de manera determinante en diversos aspectos de la investigación y la forma de abordarla metodológicamente.