Así, en el contexto museológico anglosajón la museografía tiene per se una vocación comunicativa y un carácter mucho más abierta a los diversos públicos, mientras que en el contexto mediterráneo la museografía, especialmente en los museos de arte, sigue siendo de carácter académica, en la que lo que prevalece la idea del objeto artístico como algo a contemplar y no se enfatiza el proceso interpretativo necesario entre este y su observador. Así, el arte y sus museos dejarían de ser salas llenas de cuadros accesibles solo a la élite intelectual para tener un componente más cercano para los actuales visitantes y usuarios de los museos. La descodificación del arte para la inmensa mayoría del público adulto simplemente se ignoró y, de hecho, estas galerías y museos continuaron con los mismos esquemas interpretativos del siglo XIX. Aun cuando el arte es, al parecer, un universal de la cultura humana, ya que no existe ningún pueblo sin manifestaciones artísticas, no es posible, como es bien sabido, dar una definición única y universal sobre este concepto. Sin embargo, todas estas preguntas sin respuestas claras y contundentes pueden afectar al propio arte como objeto de la práctica museográfica y su didáctica, porque si no están claros los límites de lo que es el arte y lo que no es, o incluso su función, estas pueden carecer de una correcta base sobre la que desarrollarse.
Los intentos por definir el arte, qué es y qué no es, el por qué y el para qué de su existencia, siempre han estado presentes, de hecho se podría hacer un recorrido histórico y ver las respuestas que se han dado en función de las diferentes y cambiantes épocas históricas o periodos artísticos. No fue hasta principios del siglo XX cuando las funciones de los museos pusieron el énfasis en el otro lado de la balanza, ya que lo importante era comunicar, educar, difundir, hacer comprensible lo que allí se hallaba (Santacana y Hernàndez, 2006). La atención didáctica en los museos y en concreto en los museos de arte comenzó en la segunda mitad del siglo XX, cuando los profesores de historia o de arte, especialmente en la enseñanza denominada “media” o secundaria, vieron la utilidad didáctica de los museos. En este proceso democratizador de los museos es muy destacado el comportamiento de los museos de arte, ya que, aunque sí que se han abierto a nuevos públicos siempre minoritarios, por diversas razones con más o menos fundamento, son las instituciones museísticas las que menos se han aproximado al empleo de las técnicas y recursos de la museografía didáctica o museografía interactiva.
Los elementos de la obra se articulan en torno a una composición en aspa, formada por el camino ascendente cuya línea se prolonga a través de las copas de los arboles del fondo de la escena, y la copa de la higuera que forma junto con la morera y los matojos de la izquierda la otra línea, ciertamente menos clara y recortada. Si nos preguntan qué es la Historia, o la Geografía o para qué sirven, la respuesta es más o menos fácil o por lo menos sabemos por dónde encaminarla, pero ante la pregunta de qué es el arte, la respuesta siempre hace pensar, plantea dudas y siempre surgen diversos interrogantes entorno a ella. María Victoria López Benito
Obviamente sería demasiado osado querer dar una respuesta dogmática a esta pregunta, y además no es el objeto de esta investigación. María Victoria López Benito
formato digital” 20. De las diversas elementos que integran el Patrimonio Digital (véase el apartado 1.3.2) nos interesan especialmente para esta investigación todos aquellos recursos, propuestas, así como los estudios derivados de ellos que atañen a las funciones de comunicación, interpretación o educación de los museos y concretamente de los museos de arte 21.Sin embargo, la presencia de la tecnología digital en los museos, ya sea vinculado a la gestión de la propia institución o al servicio de funciones comunicativas o educativas de debe a una evolución, derivada también de la propia evolución de la tecnología.
La museografía interactiva, sin duda, debería estar presente en los museos de arte porque su empleo podría hacer más accesibles los contenidos de los museos a un mayor público, lo cual ya es propio de otras tipologías de museos como los de Ciencias o los de Historia. Como ya se ha comentado anteriormente, a lo largo de la historia el concepto de obra de arte, lo que se consideraba arte y lo que no, ha ido variando. Para ello debemos recurrir a elementos intermediadores en los museos que pongan en marcha procesos mentales que nos lleven a la comprensión del arte, que incidan en las sensaciones que nos producen un cuadro o una escultura o que nos permitan expresar nuestra propia opinión y subjetividad sobre la obra y compartirla con otros usuarios. Por otro lado, son los recursos que representan en mayor medida los cambios enunciados anteriormente sobre la nueva forma de comunicación entre el museo y sus audiencias; por sus características de inmediatez, ubicuidad, trascendiendo la visita al museo más allá de sus paredes y además, al integrar las ventajas de la Web 2.0, la comunicación y la creación de contenidos ya no solo es unidireccional, sino colaborativa, favoreciendo el crowdsourcing 85. Por último, el desarrollo de este tipo de aplicaciones lo suficientemente relevante como para que esté presente de manera destacada en la literatura y las conferencias relacionadas con este tema, -Museum Next, Museum and the Web-, así como en nacionales e internacionales espacios virtuales de discusión, Museums Computer Group en el ámbito anglosajón y Mediamusea en el español-, en los que los temas sobre el uso de aplicaciones en museos viene creciendo notablemente.
En el caso de que usted amado este artículo informativo junto con usted desea ser dado más información sobre camiseta athletic bilbao 2023 camiseta athletic bilbao 2023 le imploro que detenga por nuestra página.