Mes: mayo 2023

Una de estas líneas fue la que hacia los años 2009-2010 me abrieron los trabajos de ensayo de los doctores Francesc Xavier Hernàndez Cardona y Joan Santacana Mestre. La fundamentación teórica de estas ideas proviene de algunos investigadores que desde el área de la didáctica, la interpretación de Patrimonio y la educación en museos bogan por ello como Elena Pol (2004, 2006), Joan Santacana (2006), Mikel Asensio (2008) u Olaia Fontal y Roser Calaf (2010). En el caso específico del arte, las disciplinas dedicadas al estudio de la percepción del arte y dentro de esto la respuesta emocional ante su contemplación, camiseta bilbao han sido desde mediados del siglo XX la Psicología cognitiva y más recientemente la Neurociencia. Y en tercer lugar, consideramos que es importante analizar las diversas perspectivas y propuestas sobre el tratamiento didáctico del arte en los museos desde las áreas de las Ciencias de la Educación que se ocupan de ello.

2003:23), califican al escenario del museo como espacio de educación no formal, y en cuanto al proceso educativo, hablan de que este igual que el contexto formal, es estructurado y a veces sistemático, pero no legislado. En este sentido, el cambio de orientación de la investigación, estructurada inicialmente desde la museografía interactiva, se debe al propio contexto temporal en el que se desarrolla la tesis y es el de la incursión de la tecnología digital móvil en la sociedad de comienzos del siglo XXI y, por lo tanto, también en el espacio de los museos y más concretamente, en el de los museos de arte (véase el apartado 2.2.3). Hoy en día las tecnologías digitales móviles están teniendo una fuerte presencia en este tipo de museos, generando una nueva manera de comunicarse con sus públicos e incluso con los que no son parte de ellos. 1.2 Estructura de la investigación

Los caminos que recorre nuestra investigación, partiendo de la propia experiencia, tal como se ha puesto de manifiesto en el apartado anterior, son la problemática de la museología y la museografía actual de los museos de arte, el contexto actual de la sociedad digital, la aplicación de las nuevas tecnologías en el campo de los museos, los problemas complejos de la comprensión y la percepción artística.

El segundo capítulo incluye la necesaria revisión de literatura, escogiéndose este formato por la propia naturaleza de la investigación, en primer lugar, exploratoria y, en segundo lugar, con un alto grado de interdisciplinariedad. La investigación propiamente dicha sale a la luz en el capítulo cuarto con el análisis crítico de los resultados. El análisis prosigue descubriendo si existe una simbiosis entre la tecnología digital y los museos, para finalmente plantear la definición del tema del estudio y las líneas de investigación en la que se inscribe. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Es evidente que todas estas investigaciones alimentaron mi trabajo, proporcionaron ideas y descubrieron líneas nuevas que en sus orígenes eran vírgenes. Su influencia es evidente en este trabajo, en especial la de la Dra. Annie Wilson, del propio Dr. Joaquim Prats y también de la Dra. Carina Rey Martín. En segundo lugar, en la primera década del siglo XXI, la compra de Smartphones y más recientemente de Tablets ha crecido exponencialmente 84 y las aplicaciones móviles son uno de los pocos recursos específicos de este tipo de medios.

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cualquiera tiene delante de, por ejemplo, un cuadro que es “me gusta” o “no me gusta”. En el caso del tipo de mensaje que es necesario comunicar a los visitantes de un museo de arte, este no puede ser otro que el que diferencia al arte de otro tipo de disciplinas, y esto reside en las emociones que provoca. En uno y otro caso su valor se basa en el prestigio y en los conceptos que subyacen debajo de conchas, brazaletes o pinturas al óleo. Naturalmente para ello hay que elegir los espacios que son depositarios de este arte, los museos y colecciones de arte-, y hay que cuestionarse hasta qué punto las fórmulas de intermediación didáctica o de otro tipo influyen de forma decisiva en los fenómenos de la percepción humana. Esta es pues una investigación fundamentalmente didáctica. En resumen, el Museu Deu por sus características de museo pequeño con una colección de pintura notable pero no muy difundida por los mass media, reúne las características que hemos mencionado como idóneas para nuestra investigación. En primer lugar, se encuentra los temas que afectan a la gestión de la información o a los contenidos del museo o de cualquier institución cultural.

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motivos concretos por los que arte puede generar “felicidad” o placer, por ende, es una investigación de referencia absoluta en nuestro caso. Sin embargo, consideramos que una de las limitaciones del estudio es la escasa muestra y, sobre todo, el hecho de que se centre exclusivamente en sujetos formados en el área de las artes y todos ellos trabajadores de museos de arte 42. Es necesario, realizar este tipo de investigaciones con público no experto en arte, y determinar por qué motivos el arte genera placer, es decir, camiseta bilbao 2023 forma parte de las actividades del flow en visitantes de habituales de museos o incluso en aquellos que no los visitan. El arte se concibe como algo público cuyas interpretaciones se crean a través de las intersubjetividades del grupo. Por último, el undécimo campo es el dedicado al público destinatario del recurso, en este caso se han establecidos los ítems: público infantil, jóvenes, y público adulto.

En el caso de Parsons, por el propio desarrollo de la investigación y el peso de la psicología evolutiva, le llevan a afirmar que estas formas de comprender las pinturas están dispuestas en una secuencia evolutiva dividida en fases. En nuestro caso este tema corresponde con el segundo objetivo específico que nos servirá para poder abordar el tercero de ellos. Así inicia su investigación que después diez años de investigación y más de trescientas entrevistas, con las cuales pretende dar una explicación evolutiva cognitiva sobre la comprensión de las artes 43. La metodología seguida para el estudio se basó en entrevistas semiestructuradas realizadas sobre una muestra muy heterogénea, ya que necesitaba personas de todo tipo, edad y características para poder establecer el discurso evolutivo de lo estético. María Victoria López Benito

que esta discurriera por donde el interlocutor deseara, ya que así se podría saber de una manera poco dirigida que pensaba la gente sobre los cuadros 44.

La idea principal de Parsons es:
Las personas responden de forma distinta ante los cuadros porque los entienden de diversa forma. Por debajo de él, hay una gran profundidad se observa el otro camino que adopta la forma de ese, finalmente en el centro del cuadro en la parte inferior aparecen unas manchas de color más claro difíciles de identificar pero que podría corresponder a un rebaño de ovejas dada su coloración rojaamarillenta.

Incluso en el cuadro se puede identificar la torre de “les Aigües” situada en la plaza que hoy en día lleva el nombre del artista. Sin embargo, algo muy singular del arte, son las emociones que nos generan, y esto es de enorme importancia, más si cabe, que los conocimientos que se pueda tener sobre el arte, ya que es aquello que todos compartimos a la hora de observar un cuadro independientemente de los conocimientos que tengamos sobre arte. Se busca las sensaciones que el arte pueda producir (más intensidad, mejor obra). A este respecto, nos interesa de manera destacada para nuestra investigación el estudio que llevó a cabo sobre la comprensión del arte (Parsons, 1987, 2002). Parsons reclama que después de veinte años del interés de la psicología cognitiva sobre el arte, poco se sabe con claridad acerca de los mecanismos sobre la comprensión del este. Creo que su conocimiento nos puede ayudar a comprender en qué piensan las personas cuando hablan de arte, (Parsons, 2002:23).

Es decir, solo enfrentando a sujetos a la contemplación directa del arte y preguntándole qué ve, qué opina, nos podemos acercar al entendimiento de los mecanismos que se ponen en funcionamiento ante la percepción artística.

Hay que destacar también en este sentido la obra de Parsons, sobre la comprensión del arte. Estándar: Es una cantidad, un nivel o una manifestación de un criterio determinado que indica la diferencia entre dos niveles de mérito distinto. El arte siempre es una experiencia agradable (no hay representación mala o desagradable). Parsons bebe directamente de la psicología cognitiva y afirma que al igual que Piatget desarrolló una explicación evolutiva del conocimiento y Kohlberg sobre la evolución de nuestra comprensión moral, él pretende establecer esta evolución cognitiva de la experiencia estética. Por otra parte, esto permitía que si la entrada no se cargaba bien, el usuario pudiera ir directamente a esta desde la página principal del blog, sin embargo, esto no se corresponde con los objetivos de la experiencia. Son estas mujeres tradicionales, encajadas en la tradición del pairalisme, las que contempla desde detrás de la vidriera la joven del centro de la composición. Aunque las investigaciones empíricas sobre las cuestiones de la percepción artística no son muy abundantes desde la óptica de la psicología.

Estos tipos de estudios se deben a la influencia de la psicología gestáltica en el arte fundamentada bajo las ideas de Max Wertheirmer, Wofgang Köhler o Kurt Koffka. Las puede combinar y cambiar según vaya vestida y llevarlas a diario sin temor a perderlas», defiende Victoria Montero, creadora de Oui Petit. En segundo lugar, según el autor el otro tipo de museos de estilos, son los denominados museos ambientales que los integran aquellos que reconstruyen cuadros de época, adaptando el espacio arquitectónico al contenido museístico, los museos que incluyen reconstrucciones arquitectónicas y los de atmósfera de época que pretenden contextualizar la obra que albergan, como por ejemplo las secciones de esculturas clásicas de los museos europeos. El Museu Deu participa en cuanto a funcionamiento de las características de los museos locales. Según Pedro Lorente (2008), hay dos catalizadores que han provocado el crecimiento de los museos de arte contemporáneo, uno de ellos es, lo que en marketing se llamaría “concentración de la demanda”, que consiste en que es más probable que se ponga en marcha un museo de arte contemporáneo en un entorno en el que ya existe oferta museística dedicada al arte de otras épocas.

En primer lugar, reivindican el papel de los museos de arte como un escenario ideal y necesario para extender los escenarios para la educación de lo artístico, ya que igualmente como otros espacios como la propia ciudad o Internet, el museo puede ser objeto y contexto de aprendizaje de lo artísticos (Calaf & Fontal, 2010). Esto les lleva a realizar una revisión de las características de los diversos escenarios educativos. En nuestra pauta se recogen recursos que van desde los tradicionales empleados en un museo, como textos o imágenes, pasando por otros más propios de recursos interactivos, como juegos o filmaciones audiovisuales, hasta los propios del medio móvil y digital, como pueden ser las redes sociales, la realidad aumentada o las redes sociales. Sin embargo, el planteamiento de Arnheim es muy destacado porque apunta a las bases de los futuros estudios de Neurociencia sobre la percepción artística 41.

Más allá de las teorías relacionadas con la percepción del arte, encontramos más avanzado en el tiempo, -años noventa del siglo XX-, camiseta bilbao a la figura de Mihaly Csikszentmihalhy y su teoría de la felicidad o del flow. En las primeras décadas del siglo XXI ha habido una gran cantidad de literatura sobre el Curaduría digital ya sea a través de la Web (Asensio et al.

Esta semana se ha cumplido un siglo desde que en aquellos campos de barro y balones de cuero cosido, el Athletic estrenara su camiseta rojiblanca, porque antes, desde la fundación del club en 1898, jugaba de azul y blanco. «Una joya en plata de ley bañada en oro tiene un coste mucho más bajo que una realizada en oro y su aspecto es muy similar. Interpretar el arte a través de la subjetividad es precisamente una de las tareas que tanto la escuela como los espacios de aprendizaje informal suelen no fomentar 9. Interpretar el arte a través de la subjetividad significa enseña a los individuos a plantearse si algo gusta o no gusta, sobre los motivos personales por los cuales una obra de arte nos gusta o no y también a preguntarse por las causas que existen más allá de los motivos. Finalmente, serán estos movimientos o intercambios de información los que se convertirán en la producción de la riqueza, los que generarán debates, favorecerán los movimientos migratorios y darán la forma a las nuevos tipos de relaciones humanas, definiendo así la sociedad en red. Sobre la Sociedad de la Información seleccionamos la siguiente definición por su claridad y concreción, pero a la vez muy acorde con las características de esta investigación pues se intuye ya la cuestión de la “movilidad” tecnológica.

La mayoría de los vendedores en línea y fuera de línea revisan una temporada alta cuando las ofertas son extremas y los precios son los más bajos. Todos son igual de inteligentes, solo que emplean en su desarrollo personal diferentes inteligencias. En 2013 el relevo lo tomó la empresa Nike y a partir de 2017 el equipo acordó con New Balance, quienes son los encargados de uniformar al equipo hasta la fecha. New Balance y el Athletic Club de Bilbao lanzaron conjuntamente la nueva camiseta nacional del equipo para la temporada 2018-1919, heredando la clásica tradición roja y blanca y creando una celebración del 120º aniversario. Hablando de la historia reciente, en 2009, el Athletic Club firma un acuerdo con la firma Umbro para fabricarlas y vestir al equipo. La nueva camiseta de primera equipación del Athletic tiene franjas rojas y negras más gruesas, cuello negro y el dorsal completamente en rojo. Como de costumbre, una pequeña bandera vasca (Ikurriña) estaba en el cuello trasero, representando el orgullo del Athletic Club de Bilbao. La camiseta de segunda equipación del Athletic Bilbao, es completamente azul, y al igual que la camiseta de primera equipación, es 100% poliéster, con estampado delantero, y cuello en V cruzado.

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En este sentido se basa en las ideas de Gombrich, en cuanto se plantea que la respuesta de aceptación o rechazo de una obra de arte se pueden modificar a través de la comprensión de las mismas; en las de Goodman, ya que abre la puerta a las interpretaciones subjetivas del arte y estas además aportan conocimiento en el experiencia estética; y los resultados de investigaciones como la de Csikszentmihalhy y Robinson, por un lado, sobre los motivos por los que el arte produce placer y, por otro, los resultados de la investigación de Parsons, ya que avanza en el valor de las cuestiones subjetivas del arte y su investigación sobre cómo se comprende el arte desde la expresividad. Sin embargo, según concebimos nosotros el tratamiento educativo del arte en los museos, es evidente que no existe una división entre público general y público infantiljuvenil; tan solo la didáctica del museo, que es la disciplina que ha de implementar las “soluciones educativas”, por motivos de eficacia podría discriminar por grupos de edad como debería hacerlo por niveles de conocimiento o por idiomas. Además en la obra Tu cerebro y la música analiza los motivos por los que la música genera placer, que tiene muchos punto de contacto con la percepción del arte, como la repetición, cuanto más se escucha una pieza musical más placer puede producir, o adelantarse a lo que vendrá, es decir, ver cumplidas las expectativas en cuanto a una audición por poseer una experiencia o conocimientos previos sobre el tema.

En esta segunda visualización y audición de las obras se sometió a los individuos a una resonancia magnética funcional por imágenes (FMRI), que en el fondo es un medidor de actividad cerebral. ¿Hay pautas neuronales a afecten a todos los individuos por igual? A pesar de los avances de la Neuropsicología en este campo, todavía hoy es difícil determinar qué tipo de estímulos cerebrales provoca la percepción de obras de arte, muy distintas de una manera genérica en los individuos. Este experimento, uno más en este campo, permitió relacionar la corteza frontal cerebral con la belleza, aun cuando en este caso se puede afirmar que la belleza provoca determinados estímulos cerebrales de naturaleza desconocida. El resultado de la prueba fue que en la corteza orbitofrontal medial,-en la frente-, se activaba más en los sujetos cuando visualizaban u oían un elemento que en la prueba primera habían calificado de bella o de que les gustaba mucho.

Respecto a la primera no es nuestra intención repasar la rica variedad de definiciones que desde la psicología y la pedagogía, así como desde la didáctica se han dado de la educación (Brezinka, 1990; Carr, 2003; Nuñez Cubero & Romero Perez, 2003), pero sí plantear qué entendemos por educación desde el museo. Está marcada sombra, en contraposición con la luminosidad del resto, hace que esta destaque respecto a todos los demás elementos. Con respecto al segundo elemento, es decir, el horizonte destinatario de la educación y más concretamente en los museos, debería ser el de todos los tipos de públicos que acuden a un museo. Dos cuestiones son previas a cualquier problemática: la primera se refiere a lo que entendemos por educación en este contexto, dado que esta palabra es polisémica y tiene muchos matices. Este interior es perceptible solo parcialmente dado que el arco apuntado dispone un tímpano de madera que impide la visión de la zona superior del patio.

El centro de la composición está ocupado por el animal en actitud de pastar y que tiene colocado el sillín de madera con la correa que le sujeta. María Victoria López Benito

condicionantes personales que estos puedan aportar para generar en ellos un cambio significativo en el proceso interpretativo. María Victoria López Benito

dos personas, sea o no una entrevista con fines investigadores, la entonación, el lenguaje corporal y los gestos imprimen al discurso un primer grado de abstracción y de características solo perceptibles si se está presente cara a cara entre las dos personas que hacen que el discurso se comprenda de una determinada manera. Con todo, a pesar de que los estudios de Neurociencia sobre la percepción del arte pueden resolver de una manera definitiva estas cuestiones, ya que son los únicos que pueden estudiar la mente en profundidad, el campo de la menta todavía es un campo infinito y desconocido, también en lo que atañe al arte y las respuestas emocionales que provoca. Se podría decir que el aprendizaje por descubrimiento lleva a la práctica educativa la teoría constructivista: el discente deja de ser un sujeto pasivo y es el responsable de descubrir los conceptos, sus relaciones y la manera de integrarlos en su estructura de conocimientos, basa la práctica educativa en la investigación escolar, el método inductivo y la resolución de problemas.

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María Victoria López Benito

Respecto a los recursos empleados en nuestra investigación, esta está diseñada a partir del uso de códigos QR y de blogs en los museos, por ello consideramos necesario abordar con mayor profundidad este tipo de recursos. Sin embargo, destacamos los ejemplos del blog del Museo Nacional de Escocia, el del Indianapolis Museum of Art y el blog del Brooklyn Museum 28. Con todo ello cabe apuntar como cualquier de los recursos situados bajo la etiqueta blog o weblog, favorecen el trabajo colaborativo, la construcción de un entorno social en la Red, involucrar a los visitantes en el desarrollo de contenidos, atraer a nuevos público, pero sobre todo favorecen notablemente al cambio y desarrollo del modelo bidireccional de comunicación entre el museo y sus visitantes (Gómez Vilchez, 2008).

Respecto al uso de códigos QR en los museo, podemos afirmar que después de dos años desde que se emplearan por primera vez los códigos QR en un museo, en este caso español 29, han pasado de ser unos desconocidos a formar parte de nuestra vida habitual, pues en muchas ciudades se emplean para informar sobre el tipo de espera del transporte público o aparecen en muchos producto de uso cotidiano, hecho que también ha afectado a museos y centros culturales, camiseta athletic de bilbao pues actualmente se emplean con cierta frecuenta.

Gómez Vilchez, 2013).

En este contexto Gómez Vilchez (2013) continúa analizando el uso de códigos QR en los museos españoles afirmando que solo el 1,3% los emplea, y que cuando lo hacen, los emplean para aportar información sobre las obras o para redireccionar a las páginas Web de los museos, muchas de ellas no optimizadas para dispositivos móviles, o como mucho, para compartir información a través de las redes sociales. A modo de ejemplo citamos aquí dos actas de congresos donde se pueden encontrar diversos artículos sobre el tema: I Congreso internacional de ciencias de la educación y del desarrollo (Octubre 2013) y I Congreso Internacional: Innovación Metodológica y Docente en Historia, Arte y Geografía. El interés creciente por conocer el uso que se da de estas tecnologías en los museos, lo corrobora la muestra participante que ha pasado de unos 221 en 2011 a más de 500 en 2013. El planteamiento de la encuesta es muy interesante pues diferencia entre los museos que emplean recursos móviles, los que no los emplean pero tienen planificado hacerlo y los que no los usan ni lo tienen pensado. Así desde 2009 se viene llevando a cabo el informe Museum & Mobile survey, realizado por la organización con el mismo nombre y sede en Estados Unidos que se dedica a la investigación y las iniciativas de desarrollo profesional centradas en el uso efectivo de las tecnologías móviles dentro del sector cultural, sobre las estrategias de los museos en cuanto a la implementación de recursos móviles orientados a la interpretación de sus contenidos.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

tema que se han venido realizando desde comienzos de la segunda década del siglo XXI. Otro importante estudio es el que viene realizando la institución norteamericana sin ánimo de lucro New Media Consortium, centrada en el desarrollo y estudio de la influencia de las tecnologías digitales en la educación formal e informal. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

blogs son un recurso ideal para recoger información sobre las obras de arte, curiosidades o diversas lecturas sobre el tema, compartir e enriquecer las interpretaciones de las obras a través de la voz del experto, pero también de los visitantes, al igual que en el contexto formal, el visitante se podría convertir en el protagonista del discurso; en un blog sobre las obras de un museos, se pueden plantear actividades didácticas de diverso tipo y para diversos públicos, debido a las diversos niveles de lectura ofrecidos por él, igualmente la lista de usos educativa de un blog en un museo de arte podría ser muy larga. La lista de las actividades que permiten desarrollar los blog puede ser infinita, desde las más básicas como recoger y comunicar información, expresar conocimientos u opiniones o elaborar nuevos contenidos, a las más elaboradas como plantear problemas a resolver, investigar o sintetizar contenidos.

Pero nuestro autor quiere que veamos un puesto de colores como lo ve El Masnou. Hubo que esperar siete años para ver al segundo jugador cambiar de aires, concretamente el central Josu Sarriegi, que fue traspasado en 2006 al Athletic Club tras un acuerdo entre ambos clubes. Para nuestra investigación nos interesan especialmente los resultados obtenidos en los informes de los tres últimos años (Tallon, 2013, 2012, 2011). El informe se realiza a partir de cuestionarios que incluyen especialmente museos de Estados Unidos, Reino Unido y Canadá, aunque en torno a un 20% pertenecen a otros países. Así, de todos los informes analizados desde la edición del 2010 a la del 2013, nos interesa especialmente el de año 2012, pues es el que nos da las claves para conocer la realidad actual. Respecto a países entre los que se encuentran, Reino Unido, Brasil, Alemania o Canadá, España se encuentra en segunda posición en cuanto al crecimiento del uso de estos códigos desde el año 2011, solo superado por EE.UU. Es ahora cuando el público comienza a estar habituado a este tipo de recursos, por tanto es el momento para que museos de cualquier tipología exploren sus posibilidades como recursos educativos, interpretativos y de accesibilidad, más que como meros recursos de información pasiva, e incluso, a veces, ni siquiera adaptada para los medios móviles.

Será necesario, por tanto, indagar si estos museos en verdad están empleando todo el potencial que ofrecen estas tecnologías para abrir un nuevo camino en la museografía y la didáctica de los museos de arte, o si es simplemente el mismo mensaje con un simple cambio de medio. Según Prats “los interactivos pretenden crear una reacción o una emoción en el visitante que permita alcanzar una experiencias más profunda de la que hubiera tenido con la simple contemplación de la pieza” (Prats, 2004: 84). Sin embargo, como ya se verá más adelante, los museos de arte por unos motivos u otros están creando nuevos canales de comunicación con sus públicos y con otros a través de los recursos de tecnología digital on-line y móvil, y que en buena parte solventan los inconvenientes que generaban los interactivos estáticos para la facción más académica de la museología de los museos de arte. Algunas de las razones para esta ausencia de la museografía didáctica o interactiva en los museos de arte responden a varios motivos analizados por Prats (2004). En primer lugar, se afirma la idea de que el arte se explica por sí solo; el arte al ser una forma de expresión ya se supone “nos habla”, nos comunica sensaciones y sentimientos.

Es decir, la museografía de los museos de arte hoy en día sigue siendo convencional y los museólogos más académicos la siguen defendiendo como la única concepción válida. Las exposiciones de arte están concebidas, como lo estaban hace un siglo o incluso dos, como espacios con obras colocadas unas detrás de las otras sin ningún elemento de intermediación más allá de textos y cartelas. Sin embargo, a lo largo de la primera y segunda década del siglo XXI, los conceptos más empleados para hablar de la presencia de lo tecnológico en la sociedad son los de Digital Culture (Cultura Digital) o Digital Society (Sociedad Digital), (Manovich, 2001; Gere, 2008; Deuze, 2006; Athique, 2013), quizá por el propio avance y cambios en el perfil de la tecnología dominante, aunque en muchos casos estos conceptos se emplean

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En este sentido es muy interesante el análisis que realiza Athique, A. (2013) sobre los cambios tecnológicos llevados a cabo especialmente en Europa y Estados Unidos desde mediados del siglo XX, en el contexto de la Guerra Fría y hasta los años ochenta donde se podría situar una primera etapa de la Era digital.

Sin embargo, en ese contexto temporal también comienza a tomar fuerza un aspecto de especial trascendencia para la evolución de la teoría educativa, es el hecho de la introducción de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en la educación. Por otra parte, camiseta athletic bilbao 2023 se considera que los interactivos u otros posibles recursos móviles dirigen al visitante hacia un aspecto muy concreto de una obra de arte y negándole la experiencia de la contemplación sublime y completa del arte. En el ámbito de estos museos hay, aunque en un incipiente proceso de cambio, una voluntad clara hacia la no utilización de los medios y recursos de las nuevas museografías. Sin embargo, es ahora en las primeras décadas del siglo XXI cuando estos mismos museos están empleando nuevos medios y recursos para abrirse a nuevos públicos. Las peculiaridades del objeto artístico, su sentido y explicación, su capacidad para generar emociones, convierten a los museos de arte en instituciones museísticas también peculiares en cuanto han mantenido un discurso museográfico estático, pasivo y más cercano a los postulados museológicos del siglo XIX, incapaz de adaptarse a los requerimientos y necesidades de la sociedad consumidora de cultura y de museos de la segunda mitad del siglo XX.

Y que en todo caso, está mal encuadrado ya que las matas del primer término de la izquierda deberían ser un árbol grande que hiciera pareja con la higuera o que la pendiente no es real. Una tercera categoría de museos la integran los museos de Arte Contemporáneo, que albergan el mismo tipo de manifestaciones artísticas que los museos de Bellas Artes, pero dedicados solo a las manifestaciones del siglo XX, aunque ya el término mismo de contemporaneidad conlleva ciertas reflexiones y cuestionamiento en cuanto a sus límites precisos (León, 2000). Por la multiplicidad de soportes que se emplean a lo largo de este siglo y el siglo XXI, también podemos encontrar en estos museos fondos de fotografía, comics, instalaciones, video arte, net-art, entre otras. En cuanto a la terminología acuñada al respecto, en las últimas décadas del siglo XX y principios del siglo XXI se hablaba más de Information Society (Sociedad de la Información), del cual los sociólogos Bell y Touraine fueron sus difusores; o de Networking Society (Sociedad Red) establecido por Castells (1996, 2001) que junto con los anteriores es uno de los sociólogos que más ha influido en cuanto al avance de las ideas relacionadas con la sociedad de la información.

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María Victoria López Benito

En segundo lugar, “los visitantes en grupo (mayores de 12 años), que realizan la visita formando parte de un grupo organizado (no escolar), turístico, de tercera edad, de asociación cultural, etc.” (Ministerio de Cultura, 2009). Por lo tanto, esto responde a una muestra grupal, ya que los individuos pertenecen todos a un mismo grupo social (Babbie, E., 2000:76) entendido en nuestro caso como el público general de un museo de arte. Por ello, el perfil de este tipo de visitantes se ha mantenido en la aplicación de los instrumentos que así lo requerían como son las entrevistas semiestructuradas y los cuestionarios de satisfacción72. Pero hay otras características que son relevantes para la selección del equipamiento museístico: se requiere un museo cuya museografía sea clásica y académica, dado que para la investigación se necesita plantear elementos museográficos nuevos de base digital que contrasten ligeramente con lo existente.

Tot el més selecte de Catalunya va anar a Olot a retre admiració a aquella natura, que encara que la mutilin sempre es formosa. María Victoria López Benito

y no es casual que fuera él quien presidió, junto con su amigo Rusiñol, las fiestas modernistas del Cau Ferran de Sitges, y fundara la revista Els quatre gats y otras que le siguieron emblemáticas del movimiento Modernista en Catalunya. A pesar de ello, y como en cualquier intercambio de información en la que se establece una relación entre al menos dos personas, con el transcurso de los minutos la naturalidad en el discurso fue aumentando en todos los casos. En el hecho de que una obra de arte no guste porque es un desnudo, subyace, sin lugar a dudas, un motivo erróneo o ilícito para ello, relacionado a tabús, miedos o traumas subjetivos. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

exploratorios es el hecho de la dimensión temporal de los mismos. Como en tantas otras facetas del conocimiento, la información es condición ciertamente necesaria, pero por si sola no proporciona la comprensión del hecho en sí. Ambos objetivos, están al servicio del cuarto objetivo específico, camiseta athletic que es del propio diseño e implementación de la propuesta didáctica a partir de la interpretación subjetiva del arte empleando tecnologías móviles.

Análisis semántico. El primer elemento que hay que tener en cuenta para la interpretación de este cuadro es que El Masnou fue el lugar de procedencia de la familia de Miquel Vilà y el pueblo donde el mismo residió y tuvo su taller durante muchos años hasta el final de su vida. María Victoria López Benito

decir, que cualidad y cuantidad se necesitan se complementan y enriquecen mutuamente. María Victoria López Benito

impresionan los esclavos de Miguel Ángel en la Academia por su aspecto inacabado y aparentemente tosco. En nuestro caso se empleará la pauta diseñada que, si bien podría acercarse a la técnica de observación, esta tiene ciertos parámetros y condicionantes que la alejan de nuestros propósitos (León & Montero, 2003). Es por ello que la naturaleza de la investigación, el estudio realizado es de tipo longitudinal, ya que consiste en la recogida de datos durante un periodo de tiempo que puede ser largo (varios años) o corto (varios meses) como es nuestro caso. En el caso de nuestra investigación nos interesan especialmente las características de los estudios exploratorios, ya que es el modelo que mejor se adapta a nuestros propósitos.

Desde el punto de vista de los propósitos de investigación, normalmente la investigación social es de tres tipos, una investigación exploratoria, descriptiva y explicativa. Este es el caso de nuestra investigación, cuya muestra pertenece a uno de los tipos de públicos de un museo de arte: el público en general. En cuanto a las unidades de análisis o muestra de la investigación, a la que ya hemos aludido anteriormente, pertenecen al público general de un museo, definido en primer lugar como “los visitantes individuales o en visita individual (mayores de 12 años), aquellos que realizan la visita por su cuenta, sin ser guiados por profesores, monitores, etc. Análisis sintáctico. El cuadro representa una calle escalonada, con una escalera o graderío central estrecho, flanqueado por edificios así mismo escalonados que ascienden en dirección a un campanario, y al que llegan desde uno de los laterales, adjunto al campanario se haya el edificio o fábrica de la iglesia de grandes dimensiones, pero del cual solo se intuye el tejado. El enfoque mixto de la investigación social en el contexto de la educación informal se debe también al propio contexto temporal en que se desarrolla: un contexto postpositivista que ha superado la mera investigación cuantitativa de corte positivista, y que a mediados del siglo XX reconoce que lo cuantitativo no sirve para todo, ya que no nos ofrece la visión completa de una realidad social.

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Llegan las piezas de oro y plata de precios accesibles. Más bien barata. Con Singularu, que aterrizó ayer en la capital vizcaína, llegan piezas de oro, camiseta athletic 2023 oro rosa y plata a precios asequibles. Fundada en 2014, despierta los instintos más brillantes, como no podía ser de otra manera, con piezas a precios a los que no estamos acostumbrados. Calsina siempre tuvo una gran aceptación entre el público pero un escaso reconocimiento oficial hasta que en el año noventa se realizaron sendas exposiciones antológicas en Barcelona y en Madrid. Del cruce de factores determinados anteriormente resultan seis informantes que fueron seleccionados por la dirección del Museu Deu que cumplían con las siguientes características: 1er informante (FU-SIHU) (CA): Estudios de la Diplomatura de magisterio de Educación infantil y actualmente responsable de la sala de exposiciones de arte de El Vendrell. Se considera que los elementos que pudieran favorecer la comprensión e interpretación del significado del arte, tienen que ser elementos ajenos al discurso museográfico. Necesitas ser suscriptor para acceder a esta funcionalidad. En cuanto a la estructura conceptual de estas, afirma que es tan básica que puede ser enseñada de manera efectiva y de forma intelectualmente honesta en cualquier estadio del desarrollo (Bruner, 1966). En este sentido Bruner retoma el modelo propuesto por Piatget desde el punto de vista de la construcción del conocimiento, pero a la vez demuestra cómo determinados medios culturales favorecen distintos tipos de desarrollo cognitivos.

Desde Valencia fabrican piezas divertidas, elegantes y, sobre todo, sencillas que se adaptan a todos los estilos y momentos del día. Sin embargo, el avance actual en el uso de “máquinas” para el aprendizaje gracias a las mejoras tecnológicas, puede superar esas limitaciones y sí generar aprendizaje, equipacion athletic bilbao 2024 y así adaptarse a las necesidades educativas de los receptores del aprendizaje. Por tanto, esta teoría describe un gran número de procesos involucrados en el aprendizaje como la atención, la práctica, la asimilación, la codificación y la recuperación de información, características bajo las cuales deberían desarrollarse las estrategias didácticas de acuerdo con este modelo de aprendizaje, las cuales se pueden desarrollar para cualquier ámbito educativo bajo cualquier tipo de soporte, aunque se han considerado para varios autores como las bases de aprendizajes mediados por tecnologías digitales como el e-learning (Atkinson & Shiffring, 1968)

Otro de los psicólogos del desarrollo, cuyas ideas tienen todavía una fuerte influencia en la práctica educativa, es Ausubel con la teoría del Aprendizaje significativo por recepción (1963). Según la cual el tipo de aprendizaje al que se someta a un sujeto tiene que relacionar la nueva información con los conocimientos previos que esté posea anteriormente. Por lo tanto, el camino más fácil para generar placer en el arte es plantear estrategias que fomenten la creatividad, la imaginación, es decir, cuestiones subjetivas 103.

De esta manera se plantea, a través de entrevistas cualitativas realizadas a personas con perfiles diferentes, indagar en cuáles puedes ser los motivos subjetivos por los que una obra de arte gusta o no, atrae o genera rechazo, para poder desarrollar un recurso didáctico 104 acorde a estas respuestas junto con lo que nos dice las teorías relativas a todo ello que fomente la subjetividad del arte.

Es lo que toca en estos tiempos difíciles, pero mejor eso que nada. Los tiempos de Louis Vuitton quedan cada vez más lejos. Cada cierto tiempo, bien es verdad que cada vez más espacioso, la ciudad recibe la llegada de inquilinos deseosos de testar el mercado local. En este sentido en la obra de Hauser abundan las ideas que afirman como “resulta cada vez más difícil sostener la teoría de la originalidad del arte apartado de la vida y estilizador de la realidad” (Hauser, 1969:16). Toda la obra de Hauser es un continuo paralelismo entre tres elementos: las sociedades históricas, el lenguaje literario y el lenguaje visual, estableciendo un paralelismo tan estrecho que resulta complicado entender el uno sin el otro, así por ejemplo cuando se plantea el Impresionismo y los postimpresionistas le resulta absolutamente necesario vincular el movimiento con la obra de Flaubert, Gautier o Goncourt, y al mismo tiempo con los dramáticos hechos de la Comuna de París de 1871 y afirma en este sentido que:
Este ambiente de crisis, -se refiere a la Comuna-, lleva a una renovación de las ideas idealista y místicas y origina como reacción contra el pesimismo imperante, una fuerte corriente de fe (…) Ciertos signos de la atmósfera de crisis se dejan sentir en todas las actividades de la actividad técnica.

La obra de arte es aprehendida lo mismo por los sentidos que por sentimientos” (1976:249). Afirma también, que “la emoción en la experiencia estética es un medio para discernir las propiedades que una obra posee y expresa” (1976:249), con esto más que privar de emociones a la experiencia estética, se dota de ellas al entendimiento, así lo emocional provee y genera conocimiento. Hauser vincula estrechamente el arte con la sociedad que lo crea y lo genera; cada estilo artístico es hijo de su tiempo y de la sociedad en la que se desarrolló. El arte, sea de la naturaleza que sea, va asociado a valores siempre, y cuando estos valores hacen referencia a la nación como ente colectivo, se transforma en una herramienta de autoafirmación patria. No hacía falta recordarlo, pero, por si acaso, sepan que Bilbao es una joya. Singularu dispone de un magnífico equipo de marketing, todo hay que decirlo. Por lo tanto, está poniendo sobre la mesa la misma crítica que planteamos en esta investigación: no se atiende interpretativamente y por ende, educativamente, los diversos públicos, específicamente al público general, que acuden a un museo, más allá de los escolares. Tras la marcha de la Plaza Moyúa de Catimini, un clásico de la moda infantil, había dudas sobre si el local encontraría pronto un nuevo inquilino.

El primero hacía referencia los aspectos perceptivos, asociados a elementos como la forma, el equilibrio o la armonía; el segundo era de tipo emocional, es decir, se destacaba las reacciones sobre el contenido emotivo de la obra y las asociaciones personales. En ciudades como Berlín, que sufrían de forma dramática las consecuencias de la guerra, la denominada República federal alemana contraponía sus museos de arte e historia con los de la República democrática alemana en una especie de competición que no cesó hasta la caída del muro. Esta reordenación del inmenso patrimonio de la vieja Europa, estuvo acompañado de la necesidad de reconstruir los propios museos y una
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Los criterios museográficos que proclama Von Bode se extenderán por toda Europa e incluso muchas de sus ideas se desarrollan en museos de Historia y artes decorativas de los Estados Unidos. En esta historia se observa como el uso de la tecnología en los museos fue un proceso lento y que en las primera décadas de implantación, años sesenta y setenta, su uso estaba destinado a tareas de documentación y gestión de las colecciones a través de bases de datos como el proyecto SELGEM o el GRIPHOS empleados para tal fines en el Smithsonian Museum of Natural History y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Este fenómeno ha sido un tema habitual en la literatura científica de este campo desde las últimas décadas del siglo XX (Jones-Garmil, 1997; Parry, 2010; Tallon, 2008; Proctor, 2011). Es muy interesante el planteamiento de Jones-Garmil (1997) pues establece la historia de la tecnología en los museos desde los años sesenta a finales del siglo XX. De esta forma, a mediados del siglo pasado comienza a exigirse una renovación del lenguaje expositivo, así como una dinamización socio-cultural de estas instituciones y los museólogos de su época. En cuanto a un blog o weblog se define como “un sitio Web donde se recopilan cronológicamente mensajes de uno o varios autores, sobre una temática o a modo de diario personal. Todo ello se debe, entre otros factores, al surgimiento a mediados del siglo XX de una nueva corriente museológica: la Nueva museología, que tiene mucho que ver en cuanto al cambio de la relación del museo con sus visitantes y su función de comunicación y educativa.

A finales del siglo XX se crearon museos de arte contemporáneo en ciudades o barrios en decadencia, queriendo convertir el museo en elemento de desarrollo local y revitalización urbanística y económica del lugar. El otro catalizador es que, contrariamente a lo que ocurría en el siglo XIX que se creaban museos del arte del momento en los lugares con una concentración mayor de artistas y producción artística, en el siglo XX la creación de museos de arte contemporáneo depende de cuestiones políticas y mecenazgo cultural. Cuando Martí Alsina pintó esta obra, en Catalunya no solo se había dado ya la famosa fiebre del vino, sino que la producción vitivinícola generalizada había dado lugar a un monocultivo, que en este momento estaba afectado por una terrible enfermedad: la filoxera. Adelantando algunos de los resultados del análisis de las aplicaciones podemos apuntar que: “la mayoría de estas aplicaciones requieren en algún momento de conectividad (…).Y también se demuestra que la mayoría de aplicaciones han sido pensadas no solo para un dispositivo, sino para Smartphones y Tablets con descargas de tipo gratuito.

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Esta función ha sido posible gracias la existencia de esta opción en el modelo de tableta elegido para la actividad Tableta Samsung Galaxy 2, 7” que permite ocultar la visualización de las aplicaciones sin que por ello haya que eliminarlas. En España se crearon museos de arte contemporáneo casi en cualquier capital de provincia, sin un estudio de la demanda cultural, sin tener en cuenta la existencia de un potente mercado del arte, incluso se crearon museos sin colección propia. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

asociado al poder, ya sea el poder político o al poder económico; es frecuente y casi obligado observar cómo multitud de catálogos de grandes exposiciones de arte llevan prólogos e introducciones firmados por representantes del poder político, -presidentes de diputaciones, alcaldes, Ministros de cultura, príncipes, athletic camiseta monarcas y déspotas-. Por ello, sí que han venido desarrollando destacados programas educativos para ciertos públicos, pero no se implantado de manera clara la museografía didáctica en los museos de arte especialmente en el contexto de la museología mediterránea (Clair, 2011; Rico, 2002).

En resumen, y como colofón, hay que apresurarse a decir que los objetos de arte que atesoran los museos no han perdido ninguna de las funciones referidas anteriormente.

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