El arte y sobre todo la percepción eran temas muy alejados de las teorías psicológicas hasta mediados del siglo XX. En efecto, sabemos hasta qué punto son importantes los denominados “inclusores” como estructuradores del conocimiento aprendido; de forma intuitiva la didáctica clásica ya insistía en el fenómeno de la repetición como un ejercicio que pretendía crear conocimientos previos. Nuestra hipótesis plantea qué “el grado de satisfacción de la experiencia de la visita de usuarios de un museo de arte depende del tipo de lectura interpretativa sobre arte que se emplee en el museo, o el grado de conocimientos sobre arte, o del nivel uso de las tecnologías móviles”. María Victoria López Benito
Por consiguiente, Gombrich otorga un papel preponderante a los conocimientos previos como factor determinante para el reconocimiento y percepción artística. En primer lugar, elementos mágicos o fantásticos, percibidos por los personajes como parte de la normalidad, lo que se puede identificar con la acción de la castañera dando de comer una castaña a la luna como si esto fuera totalmente normal. Gracias a la mediación de Clark, a quien habían gustado parte de mis estudios, me invitaron a las conferencias de Mellon, en Washington para las que escogí el tema de arte e ilusión por mi interés en la percepción y por la psicología.
Mi principal interés siempre ha estado en las explicaciones de tipo más general, lo que significa un cierto parentesco con la ciencia. Esta luz inunda las esquinas de los edificios, la calzada de la calle que cruza y deja en penumbra a la calle principal. El cuarto corresponde al año de publicación de cada aplicación en las tiendas virtuales y el quinto al país del museo al que pertenecen. Gombrich concretamente en su texto Arte e ilusión aborda de manera directa el tema de la representación y percepción artística y analiza pormenorizadamente aquellos aspectos que afectan al propio espectador de la obra de arte. Esta intuición de Gombrich basada sin duda alguna en su aguda capacidad de observación y probablemente en sus lecturas sobre psicología no es nueva en la teoría de la didáctica, en especial a partir del constructivismo. Pasé una cantidad de tiempo considerable en bibliotecas de Psicología. Hace un siglo ningún historiador del arte sensato se hubiese preocupado por la psicología, la razón de ello es que la psicología académica se basaba en el Conductismo, una teoría surgida del trabajo con animales y, por lo tanto, todas sus investigaciones concluían que nuestros actos son como son porque los refuerzos que recibimos nos conducen a ellos.
Hay que esperar al siglo XX, en torno a la década de los sesenta” (2006:15).Es significativo este retraso en el análisis de la percepción del arte teniendo en cuenta, como se ha dicho, que los efectos del arte sobre el individuo, a menudo, son muy visibles. Y, sin embargo, como señala Pol “es sorprendente que el reconocimiento teórico de las cuestiones que tienen que ver con la recepción son muy recientes. Sin embargo, en la introducción de la misma muchas de las ideas de Gombrich sobre los motivos por los que las obras de arte son valoradas, ponen sobre la mesa aspectos sobre la cuestión emocional y la percepción del arte. Dio el gran salto en el curso 2009-10. Las expectativas generadas eran enormes. Esta diferencia es un interés en las explicaciones. Las explicaciones son cuestiones científicas, ¿cómo se explica un hecho? De hecho su estudio de pintura se encontraba en el Eixample de Barcelona.
Según Filostrato todos los que miran obras de pintura o de dibujo tienen que poseer la facultad imitativa, es decir, solo podemos reconocer lo que representan las imágenes pintadas de un caballo o un toro porque conocemos previamente a esas criaturas. Estudié el tema en favor de la explicación, es decir, la explicación del fenómeno del estilo, porque el fenómeno del estilo tal y como se ha visto tradicionalmente no me satisfacía. Es el caso de Gombrich, historiador del arte, pero muy influido por las teorías psciológicas, él mismo explica cómo se interesó por estos temas a raíz de su estancia en Warburg en el periodo inmediatamente anterior de la Guerra, huyendo del nazismo:
La posición en el Warburg no era tan sencilla, porque como ya he dicho, no se trata de un instituto Histórico-artístico, yo allí no era un historiador artístico, sino un lector de estudios renacentistas. Pero en menor proporción, el problema se plantea al revés, en el sentido de averiguar y fomentar qué hace que el público se dirija al museo, y sobre todo investigar cómo una exposición es capaz realmente de educar a un sector de público, en el sentido que hemos dado a la palabra educación museística y qué significa producir cambios en la mente del visitante.
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