Mes: mayo 2023

Los ejemplos de este tipo de propuestas museográficas son abrumadoramente mayoritarios en las grandes colecciones de arte y hasta cierto punto perduran en pequeños museos y colecciones modestas. Así, para seleccionar a los sujetos que fueron entrevistado se ha determinado que estos factores son varios. 1.5 Línea de investigación en la que se inscribe la investigación

Para centrar disciplinalmente esta investigación, hay que decir que ésta no sólo refiere al arte, ni a la tecnología digital propiamente tal, ni tan siquiera es exclusivamente sobre museografía. Aunque las investigaciones empíricas sobre las cuestiones de la percepción artística no son muy abundantes desde la óptica de la psicología. En efecto, no se pretende aquí aportar conocimientos nuevos sobre ninguna faceta del arte, siendo pocos son los conocimientos que aportará la investigación en este campo. Sin embargo, y sin perder de vista esto, creemos que también se puede convertir en una oportunidad para el propio carácter innovador de la investigación, en la que se desarrolla un nuevo mensaje interpretativo del arte en el museo, con un medio de última generación sobre unos sujetos muy poco analizados como sujetos de estudio y muy poco atendidos didácticamente en el contexto de los museos de arte desde el punto de vista museográfico.

Y desde esta perspectiva es cierto que sin coleccionistas el valor del arte tal y como hoy lo concebimos desaparecería. El valor de un objeto de arte estaba estrechamente vinculado a los valores de cada época y obviamente en 1240, ¿qué objeto podía tener más valor que la corona de espinas de Cristo? Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Sin embargo Stake, afirma que el modo en el que se enuncian los estándares y otros factores nunca es perfecto. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

conforman esa colectividad. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

departamentos técnicos enfocados en el consumo de los usuarios. Parsons ha dedicado su carrera a la educación en el arte, la evaluación del aprendizaje y ha llevado a cabo importantes investigaciones sobre la filosofía y psicología del arte.

Ya que las investigaciones más destacadas sobre el tema están realizadas por la neurociencia como ya se desarrolló anteriormente. Josep Roca Sastre

Ficha de inventario del Museo Autor: Josep Roca Sastre Título: Carrer sant Eusebi Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 148×68 cm Firmado: Roca (A.I.E) Datado: Datación: Lugar de ejecución: Estilo y/o escuela: Neo figuración Ubicación actual: MD 169 Observaciones:

Análisis morfológico. Los componentes de estos menús museísticos suelen ser los datos técnicos de la obra, del autor, -cuando se conoce- , del contexto histórico y social de este, las técnicas empleadas para la ejecución de la obra, la descripción pormenorizada de la misma y su ubicación en el seno de un relato general del que la obra simplemente es una obra. Se trata de una serie de menús pensados, preparados y dispuestos para ser engullidos sin que el usuario pueda hacer otra cosa que digerirlos. Este es solo un ejemplo de las amplias posibilidades que tiene el arte de los museos de ser analizado de una forma muy distinta a la del análisis académico. Por ende, los colectivos que se incluyen en esta investigación son los siguientes:
En primer lugar, los visitantes individuales o en visita individual (mayores de 12 años), aquellos que realizan la visita por su cuenta, sin ser guiados por profesores, monitores, etc.

Los colores de la escena son predominantemente cálidos, ya que junto a unos muros blanco amarillentos, si sitúan un conjunto de elementos que oscilan entre el rojo y el marrón. En cuanto a los sujetos sobre los que se realiza la investigación, es decir, qué tipo de público es en el que se centra nuestro estudio dentro del contexto museístico, este aspecto también deriva de las propias motivaciones de la investigación. Quien quiera documentarse sobre cualquiera de estos temas no tiene más que acercase a algunos de estos libros vivientes. Por ende, no analizamos individuos aislados, sino perfiles similares que
13

Estos colectivos de visitantes, forman parte del colectivo conocido como público general de los museos y han sido categorizados por el Ministerio de Cultura español. Sin embargo, este planteamiento rechaza la existencia de cualquier idea innata de la mente humana, como ya afirmaba Aristóteles. Sin embargo, intuimos que la dificultad de lectura de los códigos se solucionaría con una conexión WIFI más estable. Sin embargo, esta forma de saludo era característica de la sociedad occidental de la primera mitad de siglo XX cuando los hombres llevaban sombrero y probablemente constituía la supervivencia de una costumbre caballeresca medieval, cuando los hombres de armas tenían la costumbre de quitarse el yelmo para manifestar sus intenciones pacíficas y su confianza con el otro.

Aquí hay más información sobre camiseta athletic 2023 eche un vistazo a nuestra página web.

Es un club peculiar, pues sus jugadores deben ser de origen vasco, ya sean nacidos o formados en el fútbol del País Vasco, una tradición que se mantiene desde 1912, reflejo del carácter de este club ganador. A diferencia de muchas estrellas clásicas de rock, que cultivan sets de indumentaria exclusiva, inalcanzable para sys fans, Healey y Shultz se cuidan de elegir prendas que llamen la atención pero en la mayoría de los casos sin salir del radar del ‘street style’; muchas son piezas que cualquiera de sus seguidores podría encontrar a un precio razonable en las tiendas ‘vintage’ de su ciudad. Actualmente, la mayoría de las tiendas especializadas, ya sean de moda, juguetería o alta tecnología, cuentan con su propio sitio de venta. Infinito’ acaba de salir a la venta en Fnac España. Dos años premiados con el eCommerce Awards a la mejor tienda de deportes de España. Entonces es posible recibirlo directamente o optar por «Hacer clic y recoger» para recoger el pedido en el mostrador de la tienda.

En dicha sección podrás consultar el estado de tu pedido en el almacén de Fútbol Emotion, así como el seguimiento de la compañía de transporte una vez haya salido de nuestras instalaciones. ¿Cómo puedo anular o modificar mi pedido? Sonora Kilombo, «una banda de cumbia tradicional con mezclas derivadas del rock», camiseta athletic bilbao según describen ellos. Llevan dos años: «nacimos en 2016 con la inquietud de acercar la cumbia a Euskal Herria». Se les ocurrió la idea «porque veíamos que en Euskadi no había grupos de cumbia como tal. Esta vez presento ‘Infinito’, y sonarán también temas como ‘Mujer florero’, ‘Amores de barra’, etc. En él toca también Karlos Arancegui, gran baterista vasco que no podrá estar esta vez. Ten en cuenta que son orientativos y que los pedidos personalizados o sin stock tardan unos días más en llegar. Para consultarlo, entra en tu perfil de usuario y accede al apartado Mis pedidos.

¿Por qué comprar una camiseta del Athletic Bilbao? Actuamos sobre todo en Bilbao y alrededores. 2. 2 Julian Iantzi, sobre ‘El Conquistador’: «Raquel quiere ir de poli buena y que yo sea el malo. Y seguro que hay más conciertos con entrada libre que se nos escapan en esta lista. Hay otro concierto especial doble con entrada gratuita, aunque se requiere invitación. En cuanto al concierto, señalar que en primer lugar tuvimos el privilegio de escuchar a una nueva cantante, por lo menos para mí, aunque me han dicho que tiene varios discos, Allison Moorer, que se puede definir como la mujer perfecta, cuerpo y cara tipo top model, con coletas rubias, camiseta corta de los ramones, voz sublime, nada dulce sino perfectamente perfecta y canciones diez. A las 18.50 los músicos aterrizaron en el aeropuerto de Zaragoza, sonrientes y muy saludadores, aunque algo cansados en vuelo privado desde Oporto.

En el segundo Azkena Rock Festival llevaba la cara de George Bush en el bombo de la batería para darle en las narices a dicho señor pero ahora lleva una camiseta donde pone literalmente “el agujero del culo” ( traducido del ingles por el autor del artículo), camiseta bilbao 2023 acompañado de la cara de George. También estaremos presentes en el festival de Gentes del Mundo que se realizará en el Arenal a finales de junio». Dinos lo que te gusta y recibe correos personalizados sólo con tus intereses. Además es un club con identidad, con personalidad, ya que sus jugadores provienen de una cantera de jóvenes talentos que forman profesionales que triunfan con el primer equipo y con equipos de primera e internacionales. Además, el Cotton Club es un lugar mítico y mágico para reencontrarnos», anima la cantante conquense. Cerrarán los bluseros Mississippi Queen y su cantante Inés avanza: «Vamos a tocar fugazmente, a modo de postre por así decirlo. Y avanza: «El próximo homenaje se llamará ‘Caramelos podridos’ y está dedicado a Ilegales». Somos los que tocamos los domingos en la jam del Gran Cabo, en el Puerto Deportivo», nos apunta Dani.

Es el caso del museo Victoria and Albert, que en realidad es un museo de artes decorativas al servicio de la corona y que tenía la función de forjar buenos administradores del Imperio, que fueran conocedores de la cultura de cada uno de sus territorios y que, sin embargo, contribuyó a la gloria de la cultura británica y del propio Imperio colonial. Sin embargo, para abordar el objetivo general de la investigación y la validación de la hipótesis se ha diseñado un instrumento puramente cuantitativo como son los cuestionarios on-line que pretenden medir un aspecto difícilmente medible y objetivable per se cómo es la satisfacción de los usuarios de un museo de arte. Incluso, la propia disciplina artística no está exenta de esta revolución digital tanto en los aspectos de su divulgación como en la propia generación de nuevas formas artísticas, como el Net-art, camiseta athletic 2023 el arte interactivo y todas las nuevas tendencias del nuevo mobile art. En torno a esto hay todavía algunas cuestiones a resolver, como los derechos de reproducción y difusión, pero ya hoy encontramos propuestas pioneras al respecto como la publicación del catálogo digital de las colecciones de la National Gallery o el Art Institut de Chicago.

Obviamente el contenido de estos museos son los objetos arqueológicos, definidos como “aquel que ofrezca una antigüedad probada y cuyo valor para la Historia, el Arte y la Cultura sea considerable” (León, 2000:119). Así, tradicionalmente han formado parte de los museos arqueológicos, desde los objetos prehistóricos hasta el declive de la Edad Media. Sin embargo, aun siendo esto ya bastante específico, es necesario, en primera instancia, definir qué se entiende por museos de arte, qué tipo de museos están dentro de esta categoría y, lo que es más importante, qué tipos de museos de arte se incluyen en esta investigación. Sin embargo, como ya se podrá observar en el análisis de las entrevistas, estos factores no determinan plenamente la forma de percibir el arte, aunque sí marcan una tendencia. Lo que se observa en todos los museos de Bellas Artes son ciertos criterios museológicos comunes, como un profundo análisis de las colecciones y un criterio coherente de la organización expositiva, cayendo en una excesiva preocupación por la ordenación cronológica y estilística, incluso en la actualidad.

Emplear este criterio para clasificar los tipos de museos de arte, aun cuando pueda parecer
En el libro Curso de museología de Francisco Javier Zubiaur Carreño (2004), es posible encontrar hasta quince posibles clasificaciones de los museos, ya sean de estudiosos o historiadores o de las instituciones internacionales dedicadas al mundo de los museos. Precisamente por lo peculiar de los fondos que integran de estos museos, muchas veces se distancian de las normas y principios museológicos habituales en los museos de arte, ya que estos, los arqueológicos, necesitan un especial cuidado en la presentación, la instalación, la iluminación y en cuanto al diseño del recorrido expositivo. En cuanto al tipo de colecciones que albergan, las más numerosas son las de pintura, en menor medida las de escultura, y por último las colecciones de artes decorativas, grabados o dibujos. Además en cuanto al trabajo con emociones, las estrategias que más lo favorecen son las interactivas, y sobre todo las colaborativas, ya que si bien las interactivas implican la comunicación bidireccional, las colaborativas pueden ir un paso más allá e implicar a más de dos agentes comunicantes en un proceso comunicativo de doble o triple dirección, muy idóneo para el trabajo con emociones.

Sus ideas sobre la influencia de la historia y la cultura en el proceso cognitivo le llevan a afirmar que el individuo no es la única variable a tener en cuenta en el aprendizaje, y que en este influyen aspectos como su historia personal, su época histórica, su clase social y, por lo tanto, las oportunidades sociales y los recursos que tenga a su disposición. 2.2.1 Los museos de arte y sus categorías desde la teoría museológica

Una de las primeras cuestiones a tener en cuenta es la gran cantidad y diversidad de museos de arte que hay en todo el mundo porque el arte es un fenómeno universal y todas las culturas conocidas poseen manifestaciones artísticas, y además, casi todas las sociedades han llegado al proceso intelectual-cultural de musealizar, bien las obras de arte de su propia cultura, como las de otras. Este paradigma se viene empleando en los estudios culturales anglosajones y vincula el proceso educativo realizado en el museo con planteamientos constructivistas. María Victoria López Benito

Este proceso de cuantificación ha consistido, en primer lugar, en otorgar el mismo valor a cada uno de los cinco campos que forman el AC, ya que, como apuntábamos anteriormente, la acción didáctica es una combinación compleja de factores, y además consideramos que cada uno de ellos tiene la misma importancia para abordar con éxito la acción educativa.

Si tiene alguna pregunta relacionada con exactamente dónde y cómo usar camiseta del athletic , puede hacerse con nosotros en nuestra propia página web.

In that sense, we want to highlight the research project Art on the move because is focused on the use of Mobile media for art interpretation in the space of an Art Museum (Ian Brown, 2009). The research developed two innovative case studies which use a mobile technology, as the basis for an educational experience, through the exploration of the visual arts education. This research has some points in common with our research as an innovative interpretative strategy for art education in museum, the use of an advance technology and even the sample, because Art on the move use undergraduate students of the Education degree of the University of Wollongong (Australia), one of the collective of the sample in our research. “Through this App, users can touch the screen of smartphones, and then the artefact will sit or stand; laugh gently or move like a comic actor” (Hsiang Hsu & HwaWang, 2013). This fact could give very interesting results in terms of level of engagement of the App because the fact of an art of work come alive could be very impressive for users. Related to our research purposes the experiences analysed about “satisfaction and situational interest” are very interesting for us.

However, from our point of view the point is not the quantity of information, but what kind of information provided, to satisfy the interests of any kind of visitor is needed to provide information beyond to the Wikipedia, because if not, the information will be traditional, based on formal description and the visit experience will maintain passive even using PDA or iPad. The reason for that, could be the difficulties to control the variables that affect over other kind of public, but the results of the project Tate Modern Multimedia Tour pilot, (Proctor and Burton, 2004) prove the high potential of developing resources of art interpretation in adults as a part of the general public in Art Museums, as our research claim to prove as well. However, the most part of them are out of our research interests because are focused just on the formal context of education. However, the most remarkable aspect of the project related to our interests is the educational feature of the application. On the other hand, related to the technical features and learning-interpretative strategies, as Kukulska-Hulme et al.

It means that other kind of audiences, as adults, were not object of the research related to the informal learning context. According to the author one challenge to this kind of experience is to provide sufficient additional information to satisfy a high variety of visitor interests. The second one it is very early to have the results about the current research projects because many of them are been developing currently. However, we do not have the results of the project yet because the data of the questionnaires are been analysed. In the Spanish context, research projects about Mobile learning have been carried out just in the last five years. Finally, the projects are devoted to design and implementation of mobile devices for learning, as well as the evaluation of learning, opening the door to other subjects of the sample as the last two projects reviewed. After this review about research projects of Mobile learning on more than the last ten years, we can assert some statements. The outcomes of the research are a new motivating and engaging experience for the learner through the true sense of a mobile learning experience. In conclusion, “visitors wanted more of everything: more objects on the tour, and more information about each” (Proctor & Burton, 2004:129). This project is linked with our research interests in terms of the sample of the experience, is focused on the general public of an Art Museum.

It includes twenty artifacts of the Museum which are designed to come alive in the section of “interaction of virtual artifacts”. María Victoria López Benito

Mobile learning, including Museums and especially art museum settings. Much more recent research is the evaluation in terms of learning experience of the smartphone application “Discovery NPM” for the National Palace Museum in Taipei (Taiwan). Among these innovations are included Geo-learning, learning in and about locations, Learning from games, exploring the learning possibilities of digital games, MOOCs, the massive open on-line courses or seamless learning, very linked with Mobile learning because is referred to connect learning experiences across the contexts of location, time, device and social setting. In that sense, it proved that mobile media could be useful for Art interpretation for general public, camiseta athletic de bilbao there is just to develop the more adequate message and strategy for them. 2013); they explore the critical factors for success in Education in the 21st Century strongly influenced by technology. The mobile technology involved the use of the iPod as a resource for learning; it shows an advance of the technical aspect. In the empirical study carried out about this aspect (Wessel & Mayr, 2007) visitors of an exhibition could retrieve additional information about the work of arts on ther PDA’s including articles from Wikipedia.

It is an ambitious research design that undoubtedly gave a complete perspective of the implementation of the project. However, the most remarkable aspect of the project related to our interests is the educational feature of the application. Finally, we emphasise the contribution of Asensio et al. La fundamentación teórica de estas ideas proviene de algunos investigadores que desde el área de la didáctica, la interpretación de Patrimonio y la educación en museos bogan por ello como Elena Pol (2004, 2006), Joan Santacana (2006), Mikel Asensio (2008) u Olaia Fontal y Roser Calaf (2010). En el caso específico del arte, las disciplinas dedicadas al estudio de la percepción del arte y dentro de esto la respuesta emocional ante su contemplación, han sido desde mediados del siglo XX la Psicología cognitiva y más recientemente la Neurociencia. Como resultado de ello, definió una serie de modelos didácticos para el Patrimonio, uno de los cuales en parte es deudor del que presentamos en nuestra investigación. Es por esto que era de especial interés centrar la investigación en este tipo de recursos que de todas maneras, son un tipo de recurso interactivo. Fruto de mis primeras experiencias profesionales mencionadas y de mi formación en el seno del grupo Didpatri y de la influencia de los investigadores del grupo DHIGECS, resulta obvio que la perspectiva de la investigación se focalizara en la didáctica, para la cual es básico el tipo de mensaje que se emite para lograr un cambio en el receptor de la acción educativa, pues bien sabido es que para la didáctica la existencia de un cambio en el receptor es fundamental, ya que sin él, la acción educativa no es válida.

Fue la primera vez que en el seno de nuestro grupo de investigación se vinculaba el aprendizaje del arte con semejantes temas. La investigación de la Dra. Carolina Martín Piñol realizada en el umbral de la crisis económica que sacude la primera década de siglo XXI, puso de manifiesto sin lugar a dudas la crisis del modelo de centros de interpretación y de toda una línea de trabajo que se había implementado en España en los últimos dos lustros. La segunda investigación a la es de justicia hacer referencia es la de la Dra. Maria Feliu Torruella, en la cual se investiga la influencia de los mass media en la educación artística, y son muy importantes para mi investigación las conclusiones a las que se llega, en especial la problemática relacionada con la inteligencia emocional y con la Neurociencia. 1.2 Estructura de la investigación

Los caminos que recorre nuestra investigación, partiendo de la propia experiencia, tal como se ha puesto de manifiesto en el apartado anterior, son la problemática de la museología y la museografía actual de los museos de arte, el contexto actual de la sociedad digital, la aplicación de las nuevas tecnologías en el campo de los museos, los problemas complejos de la comprensión y la percepción artística.

En este sentido, en esta fase de la investigación nos proponemos crear una serie de códigos QR para aquellas obras que hemos seleccionado y analizado, así como un recurso de la Web 2.0, materializado en un blog, para poder acceder a las informaciones de las posibles interpretaciones de las obras digitalizadas seleccionadas. En estos años se estaban planteando un concepto relativamente nuevo de tratar la museografía y que etiquetaron como “museografía nómada”, reaplicando un famoso concepto que introdujo Jacques Attali en 1985 sobre los objetos nómadas. El concepto de museografía nómada no solo se concretaba, sino que se ampliaba. Sin embargo, como el mismo informe apunta, todavía hoy son más bien un concepto que una realidad. Así, los
El uso de blog como recurso educativo ha sido habitual en los últimos años en congresos y publicaciones sobre el tema. Aprendí mucho de él sobre estos temas, tanto en psicología de la percepción como en problemas más generales de la ciencia. Por ello, hay que hablar de coníferas que el pintor refleja con cierta precisión a pesar del lenguaje impresionista como veremos.

Además, esta estrategia si bien no está recogida en la teoría pedagógica, consideramos necesaria su inclusión por el tipo de recursos que estamos analizando 100. Por otra parte, como apunta Wolfgang (1990) no hay acción educativa si no se busca una intencionalidad y efecto en el sujeto que actúa de receptor de la acción. Cuando el arte no incide en el sistema emocional, no sirve para el sujeto. En realidad, el tipo de investigación que se plantea pretende descubrir la incidencia de los factores subjetivos de la percepción del arte en pos de su tratamiento didáctico. Gracias al aprendizaje memorístico, conseguido a través de la repetición, la memoria adivina lo que vendrá, por ejemplo,
Esta frase podría dar lugar a una reflexión antropológica sobre las diferencias entre grupos humanos sobre lo que nos produce placer o no, sin embargo no es el objeto de esta investigación. Sin embargo, la máquina de Skinner conllevaba un aprendizaje unidireccional (del ordenador al alumno), por lo tanto, las preguntas espontáneas del alumnos quedaban sin respuesta. En este sentido, el cambio de orientación de la investigación, estructurada inicialmente desde la museografía interactiva, se debe al propio contexto temporal en el que se desarrolla la tesis y es el de la incursión de la tecnología digital móvil en la sociedad de comienzos del siglo XXI y, por lo tanto, también en el espacio de los museos y más concretamente, en el de los museos de arte (véase el apartado 2.2.3). Hoy en día las tecnologías digitales móviles están teniendo una fuerte presencia en este tipo de museos, generando una nueva manera de comunicarse con sus públicos e incluso con los que no son parte de ellos.

Aquí hay más información sobre bilbao camiseta eche un vistazo a nuestra página web.

En este sentido, hemos visto cómo los diversos roles que los museos de arte han tenido con sus relaciones con el contexto religioso, con el poder, con el coleccionismo, con la autoafirmación personal y colectiva o con el dinero, no solo no han desaparecido sino que conviven, equipacion athletic bilbao a pesar de la irrupción de la tecnología digital. The project was based on adult educators’ use of a smartphone to create digital narratives to be used as a resource or teaching episode in their teaching and training. Therefore, their framework is based on “the dialectical relationship between technology and semiotics”. As we mentioned before the most important point of their definition is the conception of learning as conversation in different contexts. This definition of Mobile learning considers not only the users and their context, but also the links among different factors that could define the mobility issues and consequently learning through mobility.

The aim of the project is to explore the interaction with artifacts and its effectiveness, equipacion athletic bilbao 2024 which means that the evaluation is designed in terms of learning experience and for that they submit a pretest and pos-test questionnaire to the users. This definition is based on the idea of “learning as a conversation”, not only in a context, but in continual interaction of different contexts. Also, collaborative knowledge building based on user generated content must be the way of learning in museums more effective related to the use of Mobile Media from our perspective. The more recent definitions of Mobile learning (O’Malley et al., 2005; Traxler, 2009; Sharples, Vavoula, 2007, 2010; Brazuelo & Gallego, 2011) the concept is defined from the learner and its context perspective. In addition, the definition of Mobile learning of Brazuelo and Gallego (2011), emphasis aspects of autonomous process of learning and ubiquity owns of this modality of learning: “Mobile learning definido como la modalidad educativa que facilita la construcción del conocimiento, la resolución de problemas de aprendizaje y el desarrollo de destrezas o habilidades diversas de forma autónoma y ubicua gracias a la mediación de dispositivos móviles portables” (Brazuelo & Gallego, 2011:17).

However, the widest and most value definition of Mobile learning is how mobile learning is viewed as “the processes of coming to know through conversations and explorations across multiple contexts amongst people and personal interactive technologies” (Sharples et al., 2010:88). As the authors observe, their central point is not the learner or the technologies, but the communicative interaction between both of them to make meaning.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

contributions about the construction of the Mobile learning theory of learning. Aún con ciertas dudas, hemos identificado el lugar topográfico desde el que se tomó el esbozo para este paisaje con el denominado “Nudo de Sa Calobra”, un impresionante paisaje en el cual el Torrente del río Pareis desciende bruscamente hacia la cala. Pag. 42 Naturalment, l’anada d’altres pintors a Olot el varen estimular a reprendre la seva tasca pictòrica, i llavors ens vàrem fer càrrec del que era Vayreda davant la natura, de com la interpretava. La obra representa una vista de una estrecha escalinata del pueblo que conduce hasta la iglesia que se encuentra en la parte alta, diversos edificios franquean la escalera a ambos lados. En el hecho de que una obra de arte no guste porque es un desnudo, subyace, sin lugar a dudas, un motivo erróneo o ilícito para ello, relacionado a tabús, miedos o traumas subjetivos. Es posible que esta obra forme parte de esta serie de pinturas ejecutadas con posterioridad a 1878, es decir, cuando fue a viajar por Europa. La idea de esperar puede ser un motivo por el cual este cuadro puede gustar, ya que podría recordar alguna situación similar en la que se haya esperado alguna cosa o a alguna persona con mucha ilusión y anhelo.

Las unidades de registro las constituyen cada parte de la unidad de muestreo que puede ser considerada como analizable separadamente porque aparece en ella una de las referencias en las que está interesado el investigador, estas pueden ser una palabra, un término o una frase, que siempre estará dentro de otra unidad que es la unidad de contexto y por ende, en función de cómo sea la unidad de registro, la unidad de contexto puede ser una frase, un párrafo o un turno de palabra completo de uno de los entrevistados. Según planteamientos educativos anteriores a los que están presentes actualmente en el currículum oficial, los contenidos se dividían en conceptuales, procedimentales y actitudinales, centrando la práctica educativa en métodos disciplinares en los que el punto central eran las disciplinas de base y en la manera en cómo los alumnos pueden aprenderlas mejor. Así, en el caso de nuestra investigación se procedió al análisis de las mismas y a proponer lecturas académicas y subjetivas, -tercer objetivo específico-, llevando a cabo para las primeras un profundo análisis documental, y empleando para las segundas buena parte de las lecturas subjetivas de los usuarios sometidos al proceso de introspección emocional de las mismas.

Imprimimos con tintas ecológicas a través de impresión digital. ¿Organizas un evento y necesitas una opción fácil y económica para causar buena impresión? Realizamos impresión y estampación en serigrafía textil con entregas y envío de prendas serigrafiadas y regalos personalizados serigrafiados a toda España y Europa. 0,41 € (estampación 1 tinta) x 500 un. 63 € (estampación 1 tinta) / 70 un. En este nuevo siglo comienzan a primar otros criterios en las tendencias museográficas. Por otra parte, algunos museos perderían su especial encanto de que sus exposiciones permanentes, a menudo, diseñadas desde antes de mitad del siglo XIX, se quisieran alterar aduciendo motivos didácticos. La segunda parte, correspondiente a un segundo plano, lo conforman los dos bloques de edificios que flanquean la calle a ambos lados junto con la sombra que el de derecha proyecta sobre la calle. Están encendidas las farolas que proyectan una luz mortecina sobre la escena, sin reflejos en el agua azul verdosa. El plazo de preparación y personalización de los diseños es de 5 días naturales más el envió, dependiendo el número de pedidos que tengamos en cola los plazos de entrega pueden ser menores a los normales. Posibilidad de personalizar también la parte trasera de la camiseta con nombre, número.

Imprimiremos tu camiseta y las personalizaciones que realizamos son de máxima calidad y garantías. En este sentido, hemos visto cómo los diversos roles que los museos de arte han tenido con sus relaciones con el contexto religioso, con el poder, con el coleccionismo, con la autoafirmación personal y colectiva o con el dinero, no solo no han desaparecido sino que conviven, a pesar de la irrupción de la tecnología digital. El tema de la museografía y la tecnología digital móvil no era un tema menor, ni marginal; se trataba del eje central de un futuro que ha comenzado. Tabla 2.3.2.1: Resumen sobre el tema de lo expresivo en las diferentes etapas evolutivas, según Parsons. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Figura 2.3.3: La presencia del Arte como disciplina de estudio en las Ciencias de la Educación. En el caso del Mobile learning, especialmente en los últimos tiempos se contempla cada vez más a los adultos como sujetos de este aprendizaje trascendiendo los límites de la educación formal para escolares. 2.2.3.3 Investigaciones sobre el uso de tecnologías móviles en los museos de arte

El caso de los museos de arte en cuanto al uso de tecnologías móviles es paradigmático, pues hasta la actualidad eran muy celosos del uso de cualquier recurso didáctico o interactivo que supusiera “un obstáculo” ante la contemplación del arte, aunque el objetivo de estos fuera la interpretación y explicación de los contenidos expositivos, equipacion athletic de bilbao especialmente en el contexto español y mediterráneo.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Más avanzada en el tiempo es la tesis de Amaia Arriaga (2009), titulada Conceptions of art and interpretation in educational discourses and practises at Tate Britain in London, cuya temática es realmente interesante para nuestra investigación, pues el objetivo de esta investigación doctoral fue analizar de qué manera se articulan, en qué momentos aparecían y cómo se dimensionaban las diferentes concepciones sobre el arte y la interpretación de las obras de arte presentes en los discursos y prácticas educativas de la galería Tate Britain de Londres. Sobre las posibilidades que ofrecen este tipo de soportes Joan Santacana (2010) ha realizado un análisis sobre los dos diferentes tipos, así como de las actividades específicas de este tipo de soportes. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

reales, de las desamortizaciones religiosas y legados, como la National Gallery, el Museo del Louvre o el Museo del Prado.

Deja al descubierto tu originalidad y ten tu camiseta personalizada tal y como siempre la has querido. Camiseta de la marca Fruit of the Loom. Camiseta personalizada de los Leones del Athlelic Club de Bilbao, de algodón 100% con cuello y ribete de mangas de color rojo. 160 g/m², 100% algodón. En relación a la interpretación, la autora afirma que la interpretación en el museo se entiende por el proceso de “hacer interpretación” o crear significado para otros. Es necesario destacar que estas formas de curaduría han sido posibles solo desde hace poco tiempo, precisamente por el desarrollo de tecnologías móviles como los teléfonos inteligentes o las tabletas, unido también al desarrollo de la Web 2.0. Ello ha generado notables cambios en las formas de comunicación, de acceso a la información y a la gestión del conocimiento, como ya adelantábamos al principio de estas páginas. En segundo lugar, según el autor el otro tipo de museos de estilos, son los denominados museos ambientales que los integran aquellos que reconstruyen cuadros de época, adaptando el espacio arquitectónico al contenido museístico, los museos que incluyen reconstrucciones arquitectónicas y los de atmósfera de época que pretenden contextualizar la obra que albergan, como por ejemplo las secciones de esculturas clásicas de los museos europeos.

En el caso de que usted amado este artículo informativo junto con usted desea ser dado más información sobre camiseta del athletic bilbao camiseta del athletic bilbao le imploro que detenga por nuestra página.

Así, en el contexto museológico anglosajón la museografía tiene per se una vocación comunicativa y un carácter mucho más abierta a los diversos públicos, mientras que en el contexto mediterráneo la museografía, especialmente en los museos de arte, sigue siendo de carácter académica, en la que lo que prevalece la idea del objeto artístico como algo a contemplar y no se enfatiza el proceso interpretativo necesario entre este y su observador. Así, el arte y sus museos dejarían de ser salas llenas de cuadros accesibles solo a la élite intelectual para tener un componente más cercano para los actuales visitantes y usuarios de los museos. La descodificación del arte para la inmensa mayoría del público adulto simplemente se ignoró y, de hecho, estas galerías y museos continuaron con los mismos esquemas interpretativos del siglo XIX. Aun cuando el arte es, al parecer, un universal de la cultura humana, ya que no existe ningún pueblo sin manifestaciones artísticas, no es posible, como es bien sabido, dar una definición única y universal sobre este concepto. Sin embargo, todas estas preguntas sin respuestas claras y contundentes pueden afectar al propio arte como objeto de la práctica museográfica y su didáctica, porque si no están claros los límites de lo que es el arte y lo que no es, o incluso su función, estas pueden carecer de una correcta base sobre la que desarrollarse.

Los intentos por definir el arte, qué es y qué no es, el por qué y el para qué de su existencia, siempre han estado presentes, de hecho se podría hacer un recorrido histórico y ver las respuestas que se han dado en función de las diferentes y cambiantes épocas históricas o periodos artísticos. No fue hasta principios del siglo XX cuando las funciones de los museos pusieron el énfasis en el otro lado de la balanza, ya que lo importante era comunicar, educar, difundir, hacer comprensible lo que allí se hallaba (Santacana y Hernàndez, 2006). La atención didáctica en los museos y en concreto en los museos de arte comenzó en la segunda mitad del siglo XX, cuando los profesores de historia o de arte, especialmente en la enseñanza denominada “media” o secundaria, vieron la utilidad didáctica de los museos. En este proceso democratizador de los museos es muy destacado el comportamiento de los museos de arte, ya que, aunque sí que se han abierto a nuevos públicos siempre minoritarios, por diversas razones con más o menos fundamento, son las instituciones museísticas las que menos se han aproximado al empleo de las técnicas y recursos de la museografía didáctica o museografía interactiva.

Los elementos de la obra se articulan en torno a una composición en aspa, formada por el camino ascendente cuya línea se prolonga a través de las copas de los arboles del fondo de la escena, y la copa de la higuera que forma junto con la morera y los matojos de la izquierda la otra línea, ciertamente menos clara y recortada. Si nos preguntan qué es la Historia, o la Geografía o para qué sirven, la respuesta es más o menos fácil o por lo menos sabemos por dónde encaminarla, pero ante la pregunta de qué es el arte, la respuesta siempre hace pensar, plantea dudas y siempre surgen diversos interrogantes entorno a ella. María Victoria López Benito

Obviamente sería demasiado osado querer dar una respuesta dogmática a esta pregunta, y además no es el objeto de esta investigación. María Victoria López Benito

formato digital” 20. De las diversas elementos que integran el Patrimonio Digital (véase el apartado 1.3.2) nos interesan especialmente para esta investigación todos aquellos recursos, propuestas, así como los estudios derivados de ellos que atañen a las funciones de comunicación, interpretación o educación de los museos y concretamente de los museos de arte 21.Sin embargo, la presencia de la tecnología digital en los museos, ya sea vinculado a la gestión de la propia institución o al servicio de funciones comunicativas o educativas de debe a una evolución, derivada también de la propia evolución de la tecnología.

La museografía interactiva, sin duda, debería estar presente en los museos de arte porque su empleo podría hacer más accesibles los contenidos de los museos a un mayor público, lo cual ya es propio de otras tipologías de museos como los de Ciencias o los de Historia. Como ya se ha comentado anteriormente, a lo largo de la historia el concepto de obra de arte, lo que se consideraba arte y lo que no, ha ido variando. Para ello debemos recurrir a elementos intermediadores en los museos que pongan en marcha procesos mentales que nos lleven a la comprensión del arte, que incidan en las sensaciones que nos producen un cuadro o una escultura o que nos permitan expresar nuestra propia opinión y subjetividad sobre la obra y compartirla con otros usuarios. Por otro lado, son los recursos que representan en mayor medida los cambios enunciados anteriormente sobre la nueva forma de comunicación entre el museo y sus audiencias; por sus características de inmediatez, ubicuidad, trascendiendo la visita al museo más allá de sus paredes y además, al integrar las ventajas de la Web 2.0, la comunicación y la creación de contenidos ya no solo es unidireccional, sino colaborativa, favoreciendo el crowdsourcing 85. Por último, el desarrollo de este tipo de aplicaciones lo suficientemente relevante como para que esté presente de manera destacada en la literatura y las conferencias relacionadas con este tema, -Museum Next, Museum and the Web-, así como en nacionales e internacionales espacios virtuales de discusión, Museums Computer Group en el ámbito anglosajón y Mediamusea en el español-, en los que los temas sobre el uso de aplicaciones en museos viene creciendo notablemente.

En el caso de que usted amado este artículo informativo junto con usted desea ser dado más información sobre camiseta athletic bilbao 2023 camiseta athletic bilbao 2023 le imploro que detenga por nuestra página.

Para Vigotsky la relación entre sujeto y objeto de conocimiento no es una relación bipolar, para él se convierten en un triángulo abierto en el que los tres vértices se están representados por: sujeto, objeto de conocimiento y los artefactos o instrumentos socioculturales. Sin embargo, las aportaciones de Vygotsky en educación no acaban aquí, ya que a él le debemos el concepto de la Zona de Desarrollo Próximo (1931), y sus ideas sobre la relación entre pensamiento y lenguaje (1934), entre otras. La luz se encuentra dispuesta de manera homogénea en el lienzo reservando las sombras únicamente a la de la castañera proyectada sobre el murete que la cobija. Actualmente además las ideas de Vygotsky sobre el paradigma socio-cultural del aprendizaje se han retomado por algunos autores a la hora de profundizar y ampliar concretamente las implicaciones del Mobile learning en el proceso de aprendizaje, (Pachler, 2009; Sharples, Taylor & Vavuola, 2010), camiseta athletic 2023 considerando necesario para abordar este proceso la relación con el entorno y la influencia del contexto social del discente.

La amplia lista de autores que se pueden enmarcar dentro de las ideas cognitivistas muestran la gran repercusión y trascendencia de este planteamiento del aprendizaje. En todo caso, las ideas de Bruner junto con las de los otros psicólogos cognitivos, refuerzan la idea de que de una manera o de otra se concede gran importancia a las ideas innatas del sujeto que aprende o a sus conocimientos previos que le ayudan a construir su proceso de aprendizaje, principio que nos lleva de vuelta al innatismo platónico. El cognitivismo reconoce la importancia de cómo las personas organizan, filtran, codifican, categorizan, y evalúan la información y la forma en que estas herramientas, estructuras o esquemas mentales son empleadas para acceder e interpretar la realidad. Así, revisando con un poco más de detalle qué supone el paradigma constructivista, es bien sabido que es una aproximación al proceso de enseñanza-aprendizaje basada en la concepción compartida por casi todas las escuelas cognitivistas, de que el desarrollo y el aprendizaje humano son básicamente el resultado de un proceso de construcción, en el intervienen tanto factores internos de desarrollo como la interacción con el medio.

De hecho, los museos de arte, bien sea por estas razones u otras, están aprovechando ya estás tecnologías para crear nuevas formas de comunicación con sus usuarios (véase el apartado, 2.2.3.3). Sin embargo, consideramos que mayoritariamente estas formas están lejos de nuestros planteamientos ya que en muchas ocasiones están auspiciando un cambio de medio, pero no de mensaje. La sombra de Cezanne se ve en este lienzo que se aleja de la típica temática del autor, dominada por paisajes y escenas de barcas, por el trazo geométrico de las formas y la pincelada impulsiva. Según Coll (1988), el Constructivismo representa una posición ecléctica, ya que recoge diversas propuestas de las distintas corrientes cognitivas y las integra de forma sincrética. Según Miller, athletic camiseta la memoria operativa es realmente el lugar donde el “pensamiento activo” tiene lugar. El proceso de atención determina qué aspectos de la información serán transferidas a la memoria operativa para su procesamiento posterior.

La nueva información se procesa y es recuperada desde la memoria a largo plazo para ayudar a la integración y asimilación de la nueva información, que a su vez es codificada en la misma memoria a largo plazo. Una vez allí, la nueva información es transformada en conocimiento personal y es integrada en el conocimiento previo y en los modelos mentales del sujeto. Por eso, el Cognitivismo se centra en la transmisión del conocimiento de la realidad objetiva del mundo del profesor a los alumnos. Sus aportaciones más importantes se centran en una primera instancia en el estudio en las fases del desarrollo cognitivo infantil 67, (Piaget, 1929), aunque en estudios posteriores, le llevaron a incluir los cambios en el proceso de asimilación del conocimiento en adultos, al igual que ocurre en el periodo infantil. Los resultados del aprendizaje también deben medirse de una manera “empírica” y medible. Sin embargo, la máquina de Skinner conllevaba un aprendizaje unidireccional (del ordenador al alumno), por lo tanto, las preguntas espontáneas del alumnos quedaban sin respuesta. Así deja por sentado que la función esencial de los docentes es la de ayudar a los alumnos a comprender la estructura conceptual de las materias.

In relation with the economic aspects Traxler asserts as “learning is understood as work the implications for formal education of the changes about where, when and how learning happens must change in the same way as work itself”. Therefore, Traxler also argues that Mobile learning has the key to give response to social and cultural changes related to how to learn currently. He asserts that Mobile technologies modify the times and places where and when learning happens. The literature on Mobile learning has made a strong effort to establish a theory of Mobile learning during the last ten years. All of these statements lead Traxler (2010) to establish two important conclusions. Finally, Traxler refers to new models of learning in the context of mobility, for example, learning as a form of discourse citing Laurillard (2002) or learning as conversation in context (Sharples, 2005). The last aspect that Traxler analyses is Mobile devices affect the way in which any kind of content ,-ideas, images, information-, and hence the process by learning is produced, stored, distributed, delivered and consumed, changes completely. The aspects of these projects which are of interest for the conceptual framework of this research project are which is the learning strategy used combining Mobile Media and Art interpretation, which is the public tagged in the projects,-related to that the projects more useful for our research will be the projects in which the tagged public is beyond the students of school-, and finally what the projects analysis about the visitor experience, such a attention and guidance, satisfaction or learning.

Regarding to the first aspect of this review, Ally (2009), point out Mobile media forms an important part of many people lifes, especially in developed countries, they are used more and more to everyday tasks or to socialise, they will require mobile materials for learning purposes. The first point is to bring out the changes that Mobile Media has generated in Education and the process of learning. 2.4.2.1 Mobile Media, Change Education and Learning. As the definition becomes more complex, the understanding of what is Mobile learning becomes more stable, solid and convincing. 2.4.2 Mobile learning, toward a learning theor y of 21st centur y. According to Ally, there is no doubt about the benefits of Mobile learning, such as the capacity to deliver learning materials to people who live in remote locations or people who are not able to leave their home or jobs to learn. Secondly, the kinds of investigation of learning are not adequate, appropriate or valid because they are based upon philosophical foundations.

Secondly, point out the relevant contributions to Mobile learning as learning theory. Related to the changes of the process of learning due to the Mobile technologies is very inspiring. Hence, the current educative context must be adapted in response to economic developments. After the review of the evolution of learning theories is finished, it is necessary to do a deeper review of the influence of mobile media in Education, known as, camiseta del athletic bilbao Mobile learning. Al igual que las teorías sobre el aprendizaje, derivadas del paradigma humanista dieron lugar a diversos planteamientos educativos que tenían puntos de conexión entre ellos y que desarrollaban a la vez otros matices propios, el contexto de la Tecnología Educativa ha generado la misma variedad de planteamientos, conceptos o teorías; de los cuales nos centramos en dos de ellos que nos parecen de especial importancia, porque bajo nuestra punto de vista son esenciales para comprender el germen del Mobile learning y los derroteros que está tomando la teoría educativa fuertemente influenciada por lo digital. These efforts have resulted in different meanings that have been described to Mobile learning. Otras obras antes y después de esta tienen como tema el mismo manso, aún cuando es interpretado con una gran libertad de estilos que algunas ocasiones recuerda incluso a prefiguraciones cubistas.

Sin embargo, lo que llama la atención de este cuadro es el tema, ya que Joan Serra pinta mayoritariamente paisajes naturales, naturalezas muertas y sobre todo vistas de playas con barcas, tema que junto con las escenas de circo, dominan en sus obras de madurez. Como ya se ha dicho la mayoría de estas obras no han sido objeto de investigaciones a fondo, aun cuando existe una bibliografía fundamental que es preciso recordar. Incapaz de localizar suficientes camisetas al estilo del club, regresaba a casa por los muelles de Southampton cuando descubrió que los colores del Southampton FC, rojo y blanco, hacían juego con los colores de la ciudad de Bilbao y decidió comprar un juego de sus camisetas a rayas. El segundo uniforme si contó con la presencia del rojo (con una tonalidad cercana al bermellón), antiguo color del club, con los ribetes en negro. Al fundar el club, la idea era no utilizar colores ya vistos en antiguos equipos de Bilbao, como Caja Bilbao (azul y amarillo) o Patronato (verde). Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

diferencia con el aprendizaje on-line es que este se ocupa más del proceso de aprendizaje, entendido este como la interrelación entre los diversos agentes involucrados en la acción educativa y el aprendizaje colaborativo centra su atención en el resultado del aprendizaje, que se debe a la acción e interrelación de distintos agentes y fuentes de información.