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También diferencia el tipo de propuestas desarrolladas a partir de la Web 1.0 o bien de la Web 2.0. 25 Fue desde finales de 2008 en Estados Unidos y a principios de 2009 en el resto de los países desarrollados cuando las tecnologías móviles comienzan a tener un desarrollo exponencial debido a los avances tecnológicos implementados por la empresa Apple con el lanzamiento del iPhone 3G. Esto hizo, que por ejemplo la primera App de un museo, Museo de Brooklyn, se publicara en mayo de 2009, hito que marcó un antes y un después en el desarrollo de recursos de carácter móvil en museos orientados a la difusión, comunicación e interpretación de sus colecciones. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Ya en los años noventa por el propio avance de la tecnología y la masificación del uso de la Red de redes, el medio on-line tomo una gran fuerza y representatividad en los museos, es por ello que hubo un gran desarrollo de los recursos tanto de carácter informativo como de carácter educativo, propios de la Web 1.0 en primera instancia, adaptadas actualmente a la Web móvil en muchos casos; posteriormente los de la Web 2. 0 y todavía hoy en fase inicial de implementación los de la Web 3.0 o web semántica, desarrollándose incluso una nueva corriente museológica como es la cibermuseología 24. Y por último, por la fuerte penetración de la tecnología móvil y dispositivos móviles personales, el medio dominante en los museos en cuanto al desarrollo de nuevos recursos orientados a la experiencia de la visita de los usuarios es el medio móvil especialmente desde 2009 25; cuyos soportes, por excelencia, son Smartphones y Tablets, aunque por sus mismas características también lo es el soporte Web, bilbao camiseta por ello este es propio tanto del medio on-line como móvil.

Ya Gardner en algunos de sus trabajos hizo notar la importancia que tenía el estudio del deterioro de la mente para comprender cómo esta funciona. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

blogs son un recurso ideal para recoger información sobre las obras de arte, curiosidades o diversas lecturas sobre el tema, compartir e enriquecer las interpretaciones de las obras a través de la voz del experto, pero también de los visitantes, al igual que en el contexto formal, el visitante se podría convertir en el protagonista del discurso; en un blog sobre las obras de un museos, se pueden plantear actividades didácticas de diverso tipo y para diversos públicos, debido a las diversos niveles de lectura ofrecidos por él, igualmente la lista de usos educativa de un blog en un museo de arte podría ser muy larga. En general, los códigos QR se emplean para la administración de información, un 73,3%, frente otras funciones como la descarga de cupones o el anuncio de eventos, aunque los usuarios prefieren los contenidos multimedia frente a lo meramente informativo, dato que nos acerca al planteamiento de que la usabilidad de los códigos QR está siendo escasamente potenciada.

Fruto de esta teoría es el aprendizaje memorístico o la evaluación basada en la asignación de calificaciones numéricas, quedando fuera de toda valoración aspectos como la motivación o el esfuerzo. En cambio otros, como el uso de códigos y marcadores digitales y las Apps de tanta repercusión en el propio desarrollo de este tipo de recursos, son exclusivos de este medio. Por ejemplo los temas relacionados con los Open data de las colecciones de los museos y el proceso de digitalización de estas o los interrogantes todavía por resolver de un concepto que va paralelo al desarrollo y uso en el museo de este tipo de recursos como es el UGC (User generated content) es decir, la creación por parte de los usuarios de contenido que ayuda a enriquecer y
Pilar Rivero (2010) aborda un estudio en profundidad sobre este concepto como una corriente museológica que estudia las acciones de tipo museológico en Internet como base para el desarrollo de acciones museales, independientemente de que estas se relacionen o no con un museo existente en el mundo físico. Sin embargo, destacamos los ejemplos del blog del Museo Nacional de Escocia, el del Indianapolis Museum of Art y el blog del Brooklyn Museum 28. Con todo ello cabe apuntar como cualquier de los recursos situados bajo la etiqueta blog o weblog, favorecen el trabajo colaborativo, la construcción de un entorno social en la Red, involucrar a los visitantes en el desarrollo de contenidos, atraer a nuevos público, pero sobre todo favorecen notablemente al cambio y desarrollo del modelo bidireccional de comunicación entre el museo y sus visitantes (Gómez Vilchez, 2008).

Respecto al uso de códigos QR en los museo, podemos afirmar que después de dos años desde que se emplearan por primera vez los códigos QR en un museo, en este caso español 29, han pasado de ser unos desconocidos a formar parte de nuestra vida habitual, pues en muchas ciudades se emplean para informar sobre el tipo de espera del transporte público o aparecen en muchos producto de uso cotidiano, hecho que también ha afectado a museos y centros culturales, pues actualmente se emplean con cierta frecuenta.

Gómez Vilchez, 2013).

En este contexto Gómez Vilchez (2013) continúa analizando el uso de códigos QR en los museos españoles afirmando que solo el 1,3% los emplea, y que cuando lo hacen, los emplean para aportar información sobre las obras o para redireccionar a las páginas Web de los museos, muchas de ellas no optimizadas para dispositivos móviles, o como mucho, para compartir información a través de las redes sociales. Si bien puede que no sea un estudio tan pormenorizado como el de Museum and Mobile, lo interesante en este caso es que establece un horizonte temporal sobre la implementación de los diversos recursos digitales en los espacios museísticos, y su relevancia para la educación e interpretación en los museos a través de las aportaciones de investigadores expertos en educación, museos y tecnologías, enriquecidas además con las investigaciones del momento, prácticas y un amplio abanico de propuestas empleadas en el museo. Si fuera
Investigaciones citadas en las Actas del I Congreso Los Museos en la Educación.

Por este motivo adjuntamos a continuación el informe realizado en el trabajo de campo sobre este pilotaje realizado el día 12 de abril de 2013 y del que extraemos la parte más significativa:

“Antes de la realización de la actividad se habían colocado los códigos QR cercanos a los cuadros, un total de doce, que forman parte de la actividad didáctica. Hace un siglo ningún historiador del arte sensato se hubiese preocupado por la psicología, la razón de ello es que la psicología académica se basaba en el Conductismo, una teoría surgida del trabajo con animales y, por lo tanto, todas sus investigaciones concluían que nuestros actos son como son porque los refuerzos que recibimos nos conducen a ellos. Este lenguaje hoy puede resultar incomprensible, ya que recorta de forma extraña las figuras en un fondo metálico, cual si fuesen monigotes colgados en el espacio. Es precisamente Pol quien destaca de forma clara el problema de la percepción del arte y el de la escasez de estudios (Pol, 2006).

Sin embargo, hay aportaciones muy relevantes de autores para los cuales los procesos de percepción del arte son de especial importancia, y que nos ayudarán a justificar nuestro planteamiento sobre el potencial didáctico de emplear las emociones que el arte provoca como medio para su interpretación.

También forma una estructura respecto al hilo que supone en la producción de un artista; además otra estructura la crean las generaciones de artistas de una misma época, las relaciones entre las distintas artes entre las cuales se producen relaciones tensas que hacen que varíe la jerarquía de las artes; y también forman una estructura las artes de los distintos países. Tal repetición activa mecanismos adictivos, responsables en última instancia de lo que denominamos placer (Feliu Torruella, 2010). Por lo tanto, cuanto más acostumbrados estamos a ver un tipo de representaciones más fácil será que nuestra reacción ante su percepción sea positiva, y más nos gustará. Investigaciones posteriores, recogidas en algunos interesantes trabajos sobre didáctica del arte dejan intuir que uno de los factores que intervienen en los procesos de percepción de la belleza es precisamente la repetición de imágenes provocadas por los mass media. María Victoria López Benito

experimentos de laboratorio se puede observar los procesos mentales de un individuo en una milésima de segundo en el momento que este resolvía un problema o se emocionaba, este tipo de investigaciones es evidente que empiezan a tener una trascendencia fundamental para los estudios de la percepción. El autor también habla de tensiones entre esta estructura cuando es más predominante una tradición artística nacional que otra.

Esta es una fase central de la investigación y constituye el núcleo de la misma, ya que la hipótesis se validará o no en función del resultado obtenido. Si analizamos la morfología del color, la composición está dominada por una gama de colores ocres de distinta intensidad, probablemente mezclados con negro y azules. Destacan los ocres de los edificios, un ocre blanquecino para el pavimento y la masa de verdes de los árboles. En su obra Los lenguajes del arte, analiza las formas artísticas en relación a las características de los símbolos lingüísticos. Por lo tanto, la comunicación artística posee una gran pluralidad y nivel de lenguajes en función de las similitudes o diferencias de códigos utilizados por el emisor y el receptor. En este sentido se basa en las ideas de Gombrich, en cuanto se plantea que la respuesta de aceptación o rechazo de una obra de arte se pueden modificar a través de la comprensión de las mismas; en las de Goodman, ya que abre la puerta a las interpretaciones subjetivas del arte y estas además aportan conocimiento en el experiencia estética; y los resultados de investigaciones como la de Csikszentmihalhy y Robinson, por un lado, sobre los motivos por los que el arte produce placer y, por otro, los resultados de la investigación de Parsons, ya que avanza en el valor de las cuestiones subjetivas del arte y su investigación sobre cómo se comprende el arte desde la expresividad.

Cuando emisor y receptor utilizan el mismo código la comprensión es absoluta y la riqueza de matices en los mensajes habrá que relacionarla con la riqueza de elementos polisémicos del lenguaje. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Sin embargo Stake, afirma que el modo en el que se enuncian los estándares y otros factores nunca es perfecto. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

integran lo expresivo en el arte, nos da pautas para trasladar esto a la didáctica del arte en el museo partiendo de lecturas subjetivas. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Estilísticamente el artista se vincula, como muchos autores así lo han establecido, con los postulados del realismo mágico, como por ejemplo la mezcla de planos de fantasía y realidad, la existencia de elementos mágicos aceptados con normalidad por parte de los protagonistas o que acciones cotidianas, como puede ser el de asar castañas, camiseta athletic 2023 se transformen en una experiencia fantástica o sobrenatural. Como ya se ha comentado anteriormente, aunque con algunas diferencias, las ideas estructuralistas del arte de Jan Mukařovský están fuertemente influidas por los Formalistas rusos, y es que son ellos los que se centran en la aplicación de las ideas estructuralistas a las artes y la cultura.

Josep Mompou Dencausse

Ficha del inventario del Museo Autor: JOSEP MOMPOU DENCAUSSE Título: Paisaje Técnica: Óleo sobre taula Medidas: 32×41 cm Firmado: Mompou 1942 (A.I.D) Datado: 1942 Datación: Lugar de ejecución: Estilo y/o escuela: Post-fauvista Ubicación actual: MD 63 Reproducciones: FONTBONA, Análisis morfológico. Esta escuela estuvo formada por los artistas que tomaron el paisaje de Olot como su fuente de inspiración alejada del pintoresquismo campestre para analizar y plasmar de manera minuciosa el paisaje del natural. De hecho, para él la mayoría de los sujetos adquieren la capacidad de usar esas fases en secuencia, fase uno, fase dos, etc., pero solo se asocian a la edad de manera muy generalista, y especialmente en las edades más tempranas. Según Parsons, después de esa franja de edad el uso de las fases depende más de las circunstancias que de la propia edad, y comprender de una manera concreta una pintura con unas ideas u otras no significa que no estemos en una determinada fase y por tanto, no hayamos alcanzado esa complejidad en la comprensión del arte. Consideramos que el tema de estudio a través de las entrevistas es de gran importancia desde la óptica didáctica en la que nos situamos en relación a la interpretación del arte.

No importancia del tema. Se duda de los juicios objetivos del arte, porque lo que importa es lo que se siente individualmente (importancia de las visiones subjetivas). Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

la idea de que una comprensión simple de las cosas sea propia solo de las edades más noveles. Con ello relativiza la idea del “experto” en arte y también supera

Albright: Al mundo llegó un espíritu llamado Ida. FASE 4 Destaca la visión sociológica del arte. FASE 3 La clave es la expresividad. Las entrevistas siempre se realizaban a partir de ocho pinturas y por el carácter semiestructurado de las mismas, había unos temas clave sobre los que vertebrar la entrevista, pero se daba espacio a
El propio autor afirma otro tipo de limitaciones, como el número y tipo de preguntas, quizás demasiado generalistas; el tipo de instituciones incluidas en el estudio y el contexto social y demográfico de las mismas. Así inicia su investigación que después diez años de investigación y más de trescientas entrevistas, con las cuales pretende dar una explicación evolutiva cognitiva sobre la comprensión de las artes 43. La metodología seguida para el estudio se basó en entrevistas semiestructuradas realizadas sobre una muestra muy heterogénea, ya que necesitaba personas de todo tipo, edad y características para poder establecer el discurso evolutivo de lo estético.

En nuestro caso este tema corresponde con el segundo objetivo específico que nos servirá para poder abordar el tercero de ellos. Libertad en la definición del tema (asociación y recuerdos). El tema representado se supedita a lo expresivo. Sin embargo, el avance actual en el uso de “máquinas” para el aprendizaje gracias a las mejoras tecnológicas, puede superar esas limitaciones y sí generar aprendizaje, y así adaptarse a las necesidades educativas de los receptores del aprendizaje. Avance en el reconocimiento de lo relevante estéticamente. No reconocimiento de fallos. Se busca las sensaciones que el arte pueda producir (más intensidad, mejor obra). La belleza, el realismo y la destreza sirven para enjuiciar objetivamente la obra. Con carácter general algunos de los autores cuya obra es expuesta en el museo, han sido glosados por José Luis Díez y Javier Barón, en su capítulo “Pintura y escultura españolas del siglo XIX en las colecciones del Prado” (Díez & Barón, 2007). Otra obra general para los autores y especialmente el periodo modernista la debemos a TeresaM. El arte se concibe como algo público cuyas interpretaciones se crean a través de las intersubjetividades del grupo.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

From our perspective, we completely agree with the fact of defining Mobile learning taking into account different ranges of mobility. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

learning, such as museums, workspace First Aid team and a university campus 70. Regarding to the implementation of the MOBILearn architecture in the museum space, it was broadly explored and it was developed in an Art Museum, the Uffizi Gallery in Florence. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

este adoptara la técnica de la evasión o retuviera información que pudiera enriquecer el contenido de la entrevista. El arte debe representar algo. El arte siempre es una experiencia agradable (no hay representación mala o desagradable). La valoración en el arte se realiza desde la subjetividad del individuo, pero se considera válida y auténticas por ese mismo hecho. El hecho de que ambos trazos repitan la misma forma de Eme nos induce a suponer que se trata de dos trazos hechos con una rapidez similar a la de la firma, cual si el pintor no hubiera copiado fielmente lo que veía, sino que se hubiese guiado por un movimiento de la mano.

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Para no regresar con las manos vacías, adquirió las camisetas del equipo local, el Southampton F. C., que casualmente vestía con una camiseta de franjas rojas y blancas, los colores de la bandera marítima del puerto de la ciudad. El artista presentó una camiseta de diseño extravagante que sustituía las franjas verticales por formas abstractas, a la que se denominó popularmente «camiseta ketchup» por su parecido a dicho condimento. El 30 de enero de 2018, el ondarrutarra se convirtió en nuevo jugador del Athletic, club con el que firmó un contrato por cinco temporadas, hasta el 30 de junio de 2023, con una cláusula de rescisión de 80 millones de euros y después de que el club que entonces presidía Josu Urrutia depositara en la sede de LaLiga los 32 millones que costaba su salida de la Real. », en alusión a los jugadores navarros que forman o han formado parte del primer equipo del Athletic, alguno de ellos con pasado en Osasuna.

En la década de 1990, el Athletic firmó con la marca italiana Kappa, con la que mantuvo el contrato hasta la temporada 1998-99. En la temporada 1997-98, con motivo del Centenario del club, el equipo presentó una camiseta con un logotipo especial indicando «1898-1998″. Ya en Southampton, ciudad portuaria dónde iba a coger el ferry de vuelta a Bilbao, Elorduy tampoco encontró una equipación como la del Blackburn Rovers. Esta nueva equipación era la misma que vestía el club inglés Blackburn Rovers F. C., ya que Juan Moser, que era descendiente de irlandeses y socio del club, donó un lote de uniformes traídos desde Inglaterra. Además, en la tercera equipación el club lució en la camiseta la figura de un león rojo sobre un fondo blanco y el cuello negro. «Un siglo en rojo y blanco». Guzmán fue liberado por la policía pocos días después. Unos días después de que Elorduy proporcionara las nuevas camisetas, el 9 de enero de 1910 el Athletic estrenó el nuevo uniforme que consistía en la camiseta rojiblanca, el pantalón blanco y las medias negras, en un partido amistoso contra el Sporting de Irún, en el recién inaugurado campo de Amute de Fuenterrabía, Guipúzcoa. BILBAO. La moda «retro» se impone entre los aficionados bilbaínos, que acuden estos días a las tiendas del club para comprar las réplicas de la camiseta rojiblanca que el Athletic estrenó hace cien años, con cordones para abrocharse el cuello.

La razón de este cambió fue simplemente la de amoldarse a la nueva moda de aquellos años, la cual destacaba por su ropa ajustada. La tarea, a priori, parecía sencilla, ya que era habitual que cuando algún directivo del club viajara a tierras inglesas comprara ropa confeccionada expresamente para jugar al fútbol. Poco después, y al ver las duras quejas recibidas por parte de la afición, el presidente del club Fernando Lamikiz, tomó la decisión de que dicha equipación no volviese a ser utilizada nunca más por el equipo y retiró la prenda de las tiendas oficiales del club. Con esto, sumado a la consolidación de Fernando Llorente, Javi Martínez y Fernando Amorebieta, la situación del equipo mejoró notablemente y se mantuvo durante toda la temporada en la parte media de la clasificación, sin pasar apuros. En la temporada 1948-49, el Athletic cambió sus clásicas medias negras por unas rojiblancas.

En la temporada 1974-75, se volvió de nuevo a las medias negras, pero esta vez con un adorno rojiblanco en la parte superior. A partir de la temporada 2013-14 el Athletic dejó de vestir la marca Umbro, debido a que la estadounidense Nike (dueña de Umbro) vendió la empresa británica y se quedó con el derecho de patrocinio de algunos equipos como el Manchester City F. C., la selección de fútbol de Inglaterra o el propio Athletic. Cabe reseñar que en 1975, Carlos Ruiz Herrero obtuvo el último trofeo pichichi para un jugador rojiblanco. Carlos Ranedo (2017). El mejor equipo del mundo: Historias del Athletic Club. Así pues, aún a riesgo de que no gustasen, compró cincuenta camisetas rojiblancas hechas con un tejido de lona y con cordones en el cuello. Mientras que en la Copa, el Athletic fue eliminado en la primera ronda por la S. D. Formentera, un equipo de Segunda B que acabó perdiendo la categoría. En 2008, el Athletic firmó un acuerdo con la refinería vizcaína Petronor para colocar publicidad comercial por primera vez en 110 años de historia en la camiseta rojiblanca. Ya en la temporada 1902-03, coincidiendo con la primera celebración oficial de la Copa del Rey, los fundadores del Athletic decidieron en una reunión en el Café García sustituir su improvisada equipación blanca por una más elegante y representativa.

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3.5.2.3 Creación y diseño del recurso didáctico sobre interpretación del arte con tecnologías móviles

La tercera y última acción de esta segunda fase nos lleva a la creación de un instrumento didáctico que, partiendo de los análisis de las obras seleccionadas y recogiendo los resultados de las entrevistas del apartado anterior, nos permita en una fase posterior una evaluación de la satisfacción de los usuarios en función del grado subjetividad en el tratamiento de las obras de arte. La mayoría de su literatura está centrada en el análisis del lenguaje visual y su función educativa en el ámbito de la educación formal del arte. En el caso de las entrevistas que nos ocupan la confianza mutua entre entrevistador e informante se consiguió con facilidad por la actitud dispuesta y motivada de la mayoría de los informantes, destacando especialmente el caso de las dos trabajadoras del museo con las que ya se mantenía una relación profesional y cordial antes de la entrevista; y los informantes quinto y sexto con los que fue muy fácil crear este clima de naturalidad y confianza. 2. En 1960 se sustituyó la camisa por una más ajustada y los calzones fueron modificados por unos pantalones cortos y ajustados para amoldarse a la moda de la época.

1. En 1902, con motivo de la primera celebración oficial de la Copa del Rey, la indumentaria se sustituyó por una más elegante: camisola con dos franjas (azul marino y blanca), camiseta athletic 2023 calzones de color azul oscuro y medias azules con una franja blanca en la parte superior. En 2004, con motivo del regreso del Athletic a las competiciones europeas, se le encarga al diseñador Darío Urzay una equipación especial de cara a la Copa de la UEFA. En su regreso a Bilbao desde la ciudad de Southampton, compró camisetas al equipo local, Southampton Football Club. 1. En 1910 Juan Elorduy debía aprovechar su paso por Inglaterra para comprar más camisetas. Analizar esta cuestión no es el objeto obviamente de esta investigación, pero sí queremos subrayar que la selección de obras consideradas como parte del Patrimonio cultural de una sociedad son fruto casi siempre de alguna tradición académica que las consagra.

Otros autores han propuesto desde postulados teóricos que la percepción artística no solo es un mero registro de impresiones, sino que influyen las experiencias y conocimientos previos, así como las expectativas desplegadas ante el estímulo (Gombrich, 1979). Goodman (1968), el padre de la inteligencia emocional, también se interesó sobre los procesos que influían en la percepción del arte, y en este caso vincula sus postulados en relación a la teórica del lenguaje y los símbolos en relación al arte. La marca Umbro intercambió el orden de las franjas rojas y blancas, de forma que la central pasaba a ser roja. La marca 100% Athletic deja de hacer prendas deportivas y se centra en ropa de calle y complementos con el nombre del club. 2001: el Athletic crea su propia marca deportiva, 100% Athletic. Otro rojiblanco, Álex Quintanilla dio el salto al Alavés en 2011 pero lo hizo procedente del Bilbao Athletic. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

ha considerado como objeto de autoafirmación, tanto colectiva como individual e, incluso, con la Revolución Francesa han estado al servicio de la educación. Se trata por lo tanto de una dicotomía cromática: colores cálidos contra colores fríos dispuestos en diagonal.

Hay que advertir también que esta evolución, tanto en dispositivos como en recursos, es una evolución acumativa, es decir, que el hecho de que en los últimos años se han desarrollado exponencialmente los recursos propios de medio móvil, no significa que no se sigan desarrollando audiovisuales o empleando audioguías en los museos, recursos propios del medio on-site. Sin embargo, esta forma de saludo era característica de la sociedad occidental de la primera mitad de siglo XX cuando los hombres llevaban sombrero y probablemente constituía la supervivencia de una costumbre caballeresca medieval, cuando los hombres de armas tenían la costumbre de quitarse el yelmo para manifestar sus intenciones pacíficas y su confianza con el otro. Sin embargo, realizando una somera búsqueda de blogs sobre museos, el resultado de la búsqueda nos permite afirmar dos hechos. Sin embargo, las aportaciones de Vygotsky en educación no acaban aquí, ya que a él le debemos el concepto de la Zona de Desarrollo Próximo (1931), y sus ideas sobre la relación entre pensamiento y lenguaje (1934), entre otras. Objetivo específico primero Conocer los principales recursos desarrollados para dispositivos móviles de museos de arte y evaluar su potencial didáctico, en la medida que favorecen la interpretación subjetiva del arte.

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Ya en los años noventa por el propio avance de la tecnología y la masificación del uso de la Red de redes, el medio on-line tomo una gran fuerza y representatividad en los museos, es por ello que hubo un gran desarrollo de los recursos tanto de carácter informativo como de carácter educativo, propios de la Web 1.0 en primera instancia, adaptadas actualmente a la Web móvil en muchos casos; posteriormente los de la Web 2. 0 y todavía hoy en fase inicial de implementación los de la Web 3.0 o web semántica, desarrollándose incluso una nueva corriente museológica como es la cibermuseología 24. Y por último, por la fuerte penetración de la tecnología móvil y dispositivos móviles personales, el medio dominante en los museos en cuanto al desarrollo de nuevos recursos orientados a la experiencia de la visita de los usuarios es el medio móvil especialmente desde 2009 25; cuyos soportes, por excelencia, son Smartphones y Tablets, aunque por sus mismas características también lo es el soporte Web, por ello este es propio tanto del medio on-line como móvil. Para responder a esta pregunta y conocer cuáles son los factores que constituye la experiencia estética, realiza, unido al encargo del J. Paul Getty Museum y del Getty Center for Education in the arts, una investigación empírica.

Su formación en todos los casos estaba relacionada con el arte, ya fueran licenciados en Historia del arte, museólogos o formación de carácter más técnico y la posición que ocupaban en la institución iba desde directores de museos, asistentes de dirección, pasando por museólogos y educadores de museos. La categoría artística de las piezas puede haberles sido conferida no solo por su calidad explícita o implícita, sino por un reconocimiento sedimentado de la Historia del arte, la crítica artística o su pertenencia inequívoca a las áreas y campos del arte (Alonso, 1999:110).

Este mismo autor también afirma que aunque este tipo de museos deben encontrar su sentido y representatividad en el marco general de la Historia, los museos de arte poseen un perfil y unas características que los diferencian notablemente de los históricos y por tanto generan una tipología específica de museos. Por eso, el Cognitivismo se centra en la transmisión del conocimiento de la realidad objetiva del mundo del profesor a los alumnos.

Un aspecto grave del uso de tecnología en nuestra sociedad que compartimos plenamente con Cabero es del valor “per se” de las tecnologías, ya que las tecnologías digitales nunca son la solución, sino un nuevo medio que se está convirtiendo en algo totalmente inevitable, pero al cual hay que dotar de unos contenidos y mensajes acordes al nuevo medio y lo suficientemente destacables para que tengan un verdadero impacto en las formas de comunicación actuales. Será necesario, por tanto, indagar si estos museos en verdad están empleando todo el potencial que ofrecen estas tecnologías para abrir un nuevo camino en la museografía y la didáctica de los museos de arte, o si es simplemente el mismo mensaje con un simple cambio de medio. Ya fuere té o café, los dos personajes son aristócratas o de clase alta mientras que el fumador que aparece en la escena es claramente un esbirro o personal de servicio de uno de los dos personajes, quizás del que está sentado. Según Cabero (2002), algunos de ellos son: mito del modelo democrático de educación centrado especialmente en la libertad de expresión y la participación igualitaria de todos en el acceso a la información; otro mito es el de la amplitud de la información unido a la amplitud de acceso en las capas de la sociedad y el acceso ilimitado de todos los contenidos, lo cual no significa necesariamente acceder a la información más adecuada y muchos menos genera un análisis crítico de la misma.

María Victoria López Benito

información llega a los usuarios; la sentencia “aprender a aprender” ha alcanzado una máxima importancia lo que conlleva una ampliación de los límites de los espacios tradicionales de aprendizaje; influye en amplios sectores de la sociedad desde la cultura, al ocio, y desde la industria a la economía; genera una brecha digital entre generaciones distintas y entre lugares geográficos distintos; desarrollo de la nueva inteligencia ambiental: lo que supone el paso de una inteligencia de la memoria a la distribuida apoyada en diferentes instrumentos tecnológicos; gran velocidad de cambio a todos los niveles de la sociedad (Cabero, 2007).

Otra aportación importante de Cabero al respecto, y que no siempre se tienen en cuenta, son los mitos que se generan en torno a esta sociedad tecnológica especialmente en cuanto al acceso a la información y su reflejo en la educación. En primer lugar, la Museología y en concreto los aspectos que atañen a los museos de arte desde el ámbito museológico como museográfico. Se valoran aspectos relacionados con la textura, el color, la forma, el espacio y las relaciones estilísticas. No es el objetivo de esta investigación el realizar un pormenorizado análisis de cada uno de los conceptos acuñados al respecto o de las aportaciones de todos y cada uno de los autores que han reflexionado sobre la Sociedad de la información, pero sí que nos parece necesario destacar las ideas de alguno de ellos para poder conceptualizar y definir el contexto socio-cultural en que se desarrolla la investigación.

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Mukařovský incluso afirma que la obra como todo signo está destinada a ser un intermediario entre el autor y el receptor, esta afirmación es muy simple y sencilla pero el signo artístico es muy complejo; dice que cada una de las partes de la obra tiene una significación parcial, cada una de estas constituyen el sentido global de la obra y el receptor está destinado a configurar el sentido global de la obra, los componentes que colaboran en la creación de este sentido global son los temáticos y los formales, es decir, todos aquellos que son portadores de significaciones. Desde nuestro punto de vista consideramos que esto es una afirmación demasiado categórica, lo que sí consideramos es que con la comprensión de la obra de arte, al menos puede generarse una valoración de la misma y desde ahí al menos aceptar el valor como obra de arte aunque la percepción estética siga siendo negativa. Ni tan siquiera cabe la posibilidad de diferir en la estética del producto, dado que en estos análisis no existe evaluación estética. Otro sesgo asociado a este modelo de evaluación son la subjetividad asociada a la definición y el uso de los criterios, sin embargo consideramos que esta desaparece cuando todos los agentes objetos de la evaluación se someten a los mismos criterios y son valorados con los mismos estándares.

De hecho, éstas son las lecturas que hace el público de manera más o menos inconsciente ante la contemplación de un cuadro. De hecho, como se verá más adelante, las definiciones más completas de Mobile learning trascienden todos los límites en cuanto al contexto espacial y temporal de aprendizaje de la escuela y de la enseñanza reglada. En cuanto a los sujetos sobre los que se realiza la investigación, es decir, qué tipo de público es en el que se centra nuestro estudio dentro del contexto museístico, este aspecto también deriva de las propias motivaciones de la investigación. Estas visiones alternativas y subjetivas puede que no sustituyan nunca a los análisis académicos-formales, pero sin duda alguna serían un complemento que podría enriquecer, ello pues, es lo que pretendemos indagar con esta investigación. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

interpretación del arte, ya que si se indaga en las emociones que genera el arte, esto puede abrir nuevas vías a través de las cuales favorecer la interpretación del arte para los espectadores. Interpretar el arte a través de la subjetividad es precisamente una de las tareas que tanto la escuela como los espacios de aprendizaje informal suelen no fomentar 9. Interpretar el arte a través de la subjetividad significa enseña a los individuos a plantearse si algo gusta o no gusta, sobre los motivos personales por los cuales una obra de arte nos gusta o no y también a preguntarse por las causas que existen más allá de los motivos.

Educar en la subjetividad del arte significaría poder plantear lecturas personales de las obras que predispongan al usuario a la comprensión de las mismas. Pocas veces los museos de arte facilitan y comparten lecturas subjetivas, siendo difícil imaginar este tipo de dinámicas interpretativas tan originales como las de las Human Library 11. Estos curiosos experimentos parten de la idea de que una biblioteca puede estar compuesta por unidades que no son libros de papel sino de carne y hueso. Con todo ello, no es de extrañar que Bruner sea uno de los representantes más destacados del Aprendizaje por descubrimiento que otorga un papel preponderante al camino que el educando realiza para alcanzar el aprendizaje. Por otra parte, en el centro del camino ha dispuesto un sendero y dos vendimiadores haciendo probablemente las “cargas” de vino, es decir, traspasando las uvas de los cestos a los barreños de madera o portadoras.

Los ejemplos de este tipo de propuestas museográficas son abrumadoramente mayoritarios en las grandes colecciones de arte y hasta cierto punto perduran en pequeños museos y colecciones modestas. Este es un tema pendiente todavía en la mayoría de los museos de arte, como ya se ha destacado en páginas anteriores. La mayoría de grandes museos continentales tuvieron que rehacer sus exposiciones, teniendo presente las grandes pérdidas que la guerra supuso en sus obras: una gran cantidad de obras de arte, en especial, aquellas que habían sido consideradas decadentes en el periodo nazi, camiseta del athletic bilbao pasaron a engrosar las colecciones públicas y privadas de Estados Unidos y naturalmente de la U.R.S.S. Este tiempo de ocio es ocupado con el consumo de cultura, se desarrolla el turismo cultural y por tanto aumenta exponencialmente el número de visitantes a museos y otros equipamientos culturales (Hernàndez, 2009). La cultura llega a todos, lo que obliga que adquiera una gran importancia el hecho de los distintos sectores del público visitante que acude a un museo pueda comprender e interpretar lo que allí se expone. La práctica de la educación artística tanto en la educación infantil y primaria es uno de los pocos espacios educativo en los que se fomenta la creatividad desde ópticas subjetivas.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

limitadas posibilidades. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

3.5.2.1 Diseño y desarrollo de entrevistas al servicio de la investigación

–

Justificación del uso de las entrevistas

El concepto de entrevista como técnica metodológica ha ido evolucionando y enriqueciéndose a lo largo del tiempo con la aportación de diversos autores. Por lo tanto, según esta función, el arte tiene un valor de cambio y se comporta como un producto de consumo más, el cual por el favor de los anteriores puede consagrar a una obra o a un artista, y hacer que estos puedan llegar a estar dentro de las paredes de un museo. María Victoria López Benito

2.2.2.4 Los museos de arte como objetos de autoafirmación

Vinculado estrechamente con el coleccionismo el arte que se conserva en los museos y en cierta manera con su función mercantil, este puede tener otra función de gran repercusión para el devenir de los museos, camiseta del athletic nos referimos a la autoafirmación colectiva de los pueblos.

María Victoria López Benito

un condicionamiento establecido previamente ante ese estímulo, por ello también se llaman teorías asociacionistas. María Victoria López Benito

Otro elemento que compone el análisis de contenido y que además le caracteriza es el registro y las categorías de registro (Fernández, 2002). El establecimiento del sistema de categorías es el elemento más importante en el análisis de categorías, es un proceso normalmente complejo del que depende el éxito del análisis. Una de las ideas principales de este modelo es el principio de que el discente construye mayoritariamente el aprendizaje por el mismo con una guía del docente (Leornard, 2002). Así, Bruner en particular y las ideas constructivistas en general definen el aprendizaje como un proceso activo en el que el estudiante construye nuevas ideas y conceptos, mientras que el docente selecciona y transforma la información, construye hipótesis y toma decisiones basándose en la estructura cognitiva que el primero tiene previamente.

Por todo ello, es lícito afirmar que todas las funciones que el arte ha cumplido a lo largo del tiempo, tanto en los museos como fuera de ellos, siguen vigentes hoy, y es cierto que algunas de estas funciones se manifiestan más en una época que en otra de la historia, pero sería un error creer que alguna de estas funciones es hoy obsoleta. Este fue el caso de coleccionistas como Huntington y otros muchos (Socias, 2012).

Es preciso analizar la formación de colecciones y sus mecanismos. Sea como fuere, una buena parte de los museos de arte surgen de estos coleccionistas y de la misma forma que los Museos Vaticanos se nutrieron de las colecciones del papado y los museos del Louvre y del Prado de las colecciones reales, los Uffizi nacieron de la colección de los Médicis y los innumerables coleccionistas de arte que hubo en Europa nutrieron una importante red de museos locales y provinciales.

Por tanto, esta teoría describe un gran número de procesos involucrados en el aprendizaje como la atención, la práctica, la asimilación, la codificación y la recuperación de información, características bajo las cuales deberían desarrollarse las estrategias didácticas de acuerdo con este modelo de aprendizaje, las cuales se pueden desarrollar para cualquier ámbito educativo bajo cualquier tipo de soporte, aunque se han considerado para varios autores como las bases de aprendizajes mediados por tecnologías digitales como el e-learning (Atkinson & Shiffring, 1968)

Otro de los psicólogos del desarrollo, cuyas ideas tienen todavía una fuerte influencia en la práctica educativa, es Ausubel con la teoría del Aprendizaje significativo por recepción (1963). Según la cual el tipo de aprendizaje al que se someta a un sujeto tiene que relacionar la nueva información con los conocimientos previos que esté posea anteriormente. A pesar de ello, y aunque el arte sea un producto más, el mercado del arte solo funciona eficazmente cuando existe una teorización sobre el objeto que se quiere convertir en artístico. El arte, sea de la naturaleza que sea, va asociado a valores siempre, y cuando estos valores hacen referencia a la nación como ente colectivo, se transforma en una herramienta de autoafirmación patria.

La decisión no se toma porque sea la correcta, sino porque es la que gusta en ese momento al sujeto. Una pedagogía regenerativa es más bien aquella que fomenta y aumenta tendencias que en este momento son emergentes, tales como estructuras de sentimientos, flujos semánticos y sociales que toman y crean algo nuevo y diferente a partir de nuevas fuerzas vigentes en el momento contemporáneo, (Acaso, 2011:32).

Es decir, que esta teoría sobre las prácticas educativas de los museos, busca trabajar más directamente con los públicos, dando espacio a las diferencias, aprendiendo con los públicos y aceptando las diferencias existentes. Cuando en el proceso educativo el objetivo es valorar este tipo de aprendizaje, existen fórmulas diversas de generarlo, pero es evidente que todas pasan por determinar el estado de conocimiento del sujeto en un momento A, con el estado de conocimiento del sujeto en un segundo momento B. En todo caso, el proceso de aprendizaje consiste en un conjunto de acciones que introducen cambios en el individuo tanto en su percepción como en su actitud final.

En segundo lugar, hay un Patrimonio que solamente existe en formato digital, y lo configuran formas de expresión artística propias de este medio como el Net-Art o las recreaciones virtuales de Patrimonio arqueológico realizadas con un deseo de recuperar el Patrimonio perdido con fines de investigación y recuperación o de difusión. Estos medios favorecen un tipo de mensajes específicos basados en el lenguaje visual, por tanto los recursos museísticos de tecnologías móviles deben centrarse más en la iconicidad y no tanto en la textualidad, pues de lo contrario están generando mensajes no acordes con el medio. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

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Les Rambles. Si bien puede que no sea un estudio tan pormenorizado como el de Museum and Mobile, lo interesante en este caso es que establece un horizonte temporal sobre la implementación de los diversos recursos digitales en los espacios museísticos, y su relevancia para la educación e interpretación en los museos a través de las aportaciones de investigadores expertos en educación, museos y tecnologías, enriquecidas además con las investigaciones del momento, prácticas y un amplio abanico de propuestas empleadas en el museo. La comprobación de la existencia o no de aprendizaje se suele hacer también comparando lo que el individuo era capaz de hacer en la fase A con lo que es capaz de hacer en la fase B. Naturalmente en este caso el juicio puede ser subjetivo, ya que lo que se juzga en realidad es si el sujeto ha sido capaz de repetir, interpretar o desarrollar determinadas habilidades en función de modelos preestablecidos.

Esto es especialmente interesante para la investigación presente, pues la visión de la semiótica del arte, es la que lo concibe como un lenguaje susceptible de ser entendido. Estas tipologías serían: galerías de arte, monográficas de artista, y guías turísticas sobre museos de ciudades o territorios. En conclusión, en el contexto de la Sociedad digital, los museos deben desarrollar recursos basados en las tecnologías digitales móviles para adaptarse a los medios de comunicación propios de la sociedad actual. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Así, abordamos esta investigación teniendo presente que las artes plásticas pueden ser objeto de un triple tratamiento en los procesos interpretativos. Esto tiene unas repercusiones de gran trascendencia en lo que refiere tanto a los recursos de interpretación de los museos, como en las estrategias educativas de los mismos a desarrollar en un futuro ya presente. Y por último, si hoy más que nunca se cumple la sentencia de que un museo “es para alguien”, los responsables museísticos, tanto desde la curaduría al departamento educativo, tienen que tenerlo muy presente y diseñar recursos pensando en las necesidades de sus visitantes, que en el caso de los museos de arte, podría ser empleando recursos que “hablen” a un mayor público conectado con los mecanismos de percepción que afectan sobre el arte.

1.4 Definición y descripción del tema de estudio

Una vez analizados en profundidad los planteamientos iniciales de la investigación, es necesario abordar con más profundidad el tema de estudio y también en qué sujetos se centra el estudio, ya que esta investigación surge con la vocación de generar un nuevo lenguaje interpretativo para un público concreto de los museos de arte. Por tanto, este planteamiento educativo incluye tanto a Museos de arte como de Historia o de Historia Natural. No es objeto de esta revisión realizar un análisis de las particularidades de cada uno de esto conceptos, pero sí consideramos necesario caracterizar qué se entiende por aprendizaje on-line o, empleando el término anglosajón, e-learning, pues además de la trascendencia que tiene este concepto para entender los cambios educativos de principios del siglo XXI, este paradigma, junto con otros, como ya veremos, ha sido la base para el desarrollo del Mobile-learning desde su marco conceptual y caracterización, aspecto esencial en nuestra investigación. Es necesario destacar que estas formas de curaduría han sido posibles solo desde hace poco tiempo, precisamente por el desarrollo de tecnologías móviles como los teléfonos inteligentes o las tabletas, unido también al desarrollo de la Web 2.0. Ello ha generado notables cambios en las formas de comunicación, de acceso a la información y a la gestión del conocimiento, como ya adelantábamos al principio de estas páginas.

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También la aristocracia atesoraba arte bajo el aspecto de relicarios, y es bien sabido que los monarcas de Francia desde el siglo XIII y algunos

En este sentido cabe destacar el caso de muchas iglesias prerrománicas que colocan sus tesoros en la parte alta del crucero para que los enemigos no tuvieran un fácil acceso al lugar y evitar que los objetos del “Tesoro” cayeran en manos enemigas. La relación entre arte y poder no se limita a los poder absolutos; por el contrario puede decirse que existe una proporcionalidad entre poder y arte, en el sentido que el arte que se fabrica es directamente proporcional a la capacidad de ejercer el poder por parte del comitente. Bernini, sin duda alguna uno de los artistas al servicio de la cúspide del poder que era el Papa, cuando fue requerido para construir en París un palacio para el rey, concibió un espacio tan inmenso que una cuarta parte de París necesitaba ser demolida para el nuevo Louvre, y algo parecido había hecho en Roma destruyendo el barrio del Borgo para la gran plaza de San Pedro. En época medieval y hasta inicios de la Era Moderna se desarrolló una forma particular de coleccionismo que consiste más en atesorar arte, bajo la excusa de reliquias u objetos sagrados.

El cognitivismo reconoce la importancia de cómo las personas organizan, filtran, codifican, categorizan, y evalúan la información y la forma en que estas herramientas, estructuras o esquemas mentales son empleadas para acceder e interpretar la realidad. Es un retrato de grupo que ante todo constituye una afirmación del poder de una clase social que podía permitirse el lujo de adquirir arte de la misma forma y a los mismos autores que lo adquirían los monarcas. Aunque también se ha convertido en un objeto mercantil alimentado por todos los factores que configuran el mercado del arte, como la crítica, los marchantes, las ferias, entre otros factores. Una tercera categoría de museos la integran los museos de Arte Contemporáneo, que albergan el mismo tipo de manifestaciones artísticas que los museos de Bellas Artes, pero dedicados solo a las manifestaciones del siglo XX, aunque ya el término mismo de contemporaneidad conlleva ciertas reflexiones y cuestionamiento en cuanto a sus límites precisos (León, 2000). Por la multiplicidad de soportes que se emplean a lo largo de este siglo y el siglo XXI, también podemos encontrar en estos museos fondos de fotografía, comics, instalaciones, video arte, net-art, entre otras.

Esto se debe a que los planteamientos museográficos de los que partimos en cuanto al arte y la estrategia interpretativa que desarrollamos en la presente investigación, se adaptan más adecuadamente a las otras tres categorías de museos de arte, especialmente los museos de Bellas Artes, los de Arte Contemporáneo y los museos monográficos. Una crítica que también se les puede hacer a este tipo de museos es que en algunas ocasiones, a pesar de su carácter asociado de libertad, diálogo, compromiso, plantean propuestas expositivas o actividades que se quedan en la esfera “los expertos” o en la órbita elevada de los artistas, más que en la de sus públicos y usuarios. Es especialmente este tipo de museos sobre los que recae nuestra crítica en cuanto a los planteamientos museográficos y la falta de instrumentos de intermediación con el público. 2.2.2 La función de los museos de arte: desde los Thesaurus al museo educador

Teniendo en cuenta el enfoque de la investigación, nos parece muy adecuado analizar las funciones que los museos de arte han cumplido a lo largo del tiempo y cómo ello se ha reflejado en la manera de exponerlo, ya que éste a lo largo de la historia, más allá de objeto coleccionable o de pieza de museo, siempre ha tenido una misión, es decir, cumplía una función independientemente de su dimensión estética 15. Si realizamos una somera revisión a la Historia de la museología nos daremos cuenta de que las funciones que cumplían en su ubicación original eran muy distintas a las que actualmente realizan como obras de arte expuestas en los museos.

Los jerseys de rayas rojas y blancas se usan con pantalones cortos y calcetines negros, aunque se usaron calcetines con aros rojos y blancos durante las décadas de 1950, 1960 y la primera mitad de la de 1970. Hoy la equipación del club es fabricada por Umbro pero antes de su llegada a San Mamés Adidas y Kappa suministraron la equipación, aunque de 2001 a 2009 el club produjo su propia tira con el nombre de ‘100% Athletic’. María Victoria López Benito

uso del color completamente libre aunque sin perder un pequeño hilo de conexión con lo figurativo. Mukařovský dice que el Estructuralismo es el único método que, aparte de hacer un análisis de la obra como algo autónomo, analiza la relación de esta con todos los aspectos de la cultura, rechazando así al Formalismo, la Psicología del arte e incluso la Sociología por ser métodos muy parciales e insuficientes. Para acabar esta revisión de la clasificación de museos de arte propuestos por León (2000) es necesario señalar que, a pesar de que los muesos arqueológicos forman parte de las tipologías de Museos de Arte, no están contemplados entre los museos objeto de nuestro estudio. Pero más allá del tipo de fondos, los museos de Arte Contemporáneo se enfrentan a ciertos retos para mantener un equilibrio entre su esencia y su función como institución cultural.

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