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La decisión no se toma porque sea la correcta, sino porque es la que gusta en ese momento al sujeto. Una pedagogía regenerativa es más bien aquella que fomenta y aumenta tendencias que en este momento son emergentes, tales como estructuras de sentimientos, flujos semánticos y sociales que toman y crean algo nuevo y diferente a partir de nuevas fuerzas vigentes en el momento contemporáneo, (Acaso, 2011:32).

Es decir, que esta teoría sobre las prácticas educativas de los museos, busca trabajar más directamente con los públicos, dando espacio a las diferencias, aprendiendo con los públicos y aceptando las diferencias existentes. Cuando en el proceso educativo el objetivo es valorar este tipo de aprendizaje, existen fórmulas diversas de generarlo, pero es evidente que todas pasan por determinar el estado de conocimiento del sujeto en un momento A, con el estado de conocimiento del sujeto en un segundo momento B. En todo caso, el proceso de aprendizaje consiste en un conjunto de acciones que introducen cambios en el individuo tanto en su percepción como en su actitud final.

En segundo lugar, hay un Patrimonio que solamente existe en formato digital, y lo configuran formas de expresión artística propias de este medio como el Net-Art o las recreaciones virtuales de Patrimonio arqueológico realizadas con un deseo de recuperar el Patrimonio perdido con fines de investigación y recuperación o de difusión. Estos medios favorecen un tipo de mensajes específicos basados en el lenguaje visual, por tanto los recursos museísticos de tecnologías móviles deben centrarse más en la iconicidad y no tanto en la textualidad, pues de lo contrario están generando mensajes no acordes con el medio. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

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Les Rambles. Si bien puede que no sea un estudio tan pormenorizado como el de Museum and Mobile, lo interesante en este caso es que establece un horizonte temporal sobre la implementación de los diversos recursos digitales en los espacios museísticos, y su relevancia para la educación e interpretación en los museos a través de las aportaciones de investigadores expertos en educación, museos y tecnologías, enriquecidas además con las investigaciones del momento, prácticas y un amplio abanico de propuestas empleadas en el museo. La comprobación de la existencia o no de aprendizaje se suele hacer también comparando lo que el individuo era capaz de hacer en la fase A con lo que es capaz de hacer en la fase B. Naturalmente en este caso el juicio puede ser subjetivo, ya que lo que se juzga en realidad es si el sujeto ha sido capaz de repetir, interpretar o desarrollar determinadas habilidades en función de modelos preestablecidos.

Esto es especialmente interesante para la investigación presente, pues la visión de la semiótica del arte, es la que lo concibe como un lenguaje susceptible de ser entendido. Estas tipologías serían: galerías de arte, monográficas de artista, y guías turísticas sobre museos de ciudades o territorios. En conclusión, en el contexto de la Sociedad digital, los museos deben desarrollar recursos basados en las tecnologías digitales móviles para adaptarse a los medios de comunicación propios de la sociedad actual. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Así, abordamos esta investigación teniendo presente que las artes plásticas pueden ser objeto de un triple tratamiento en los procesos interpretativos. Esto tiene unas repercusiones de gran trascendencia en lo que refiere tanto a los recursos de interpretación de los museos, como en las estrategias educativas de los mismos a desarrollar en un futuro ya presente. Y por último, si hoy más que nunca se cumple la sentencia de que un museo “es para alguien”, los responsables museísticos, tanto desde la curaduría al departamento educativo, tienen que tenerlo muy presente y diseñar recursos pensando en las necesidades de sus visitantes, que en el caso de los museos de arte, podría ser empleando recursos que “hablen” a un mayor público conectado con los mecanismos de percepción que afectan sobre el arte.

1.4 Definición y descripción del tema de estudio

Una vez analizados en profundidad los planteamientos iniciales de la investigación, es necesario abordar con más profundidad el tema de estudio y también en qué sujetos se centra el estudio, ya que esta investigación surge con la vocación de generar un nuevo lenguaje interpretativo para un público concreto de los museos de arte. Por tanto, este planteamiento educativo incluye tanto a Museos de arte como de Historia o de Historia Natural. No es objeto de esta revisión realizar un análisis de las particularidades de cada uno de esto conceptos, pero sí consideramos necesario caracterizar qué se entiende por aprendizaje on-line o, empleando el término anglosajón, e-learning, pues además de la trascendencia que tiene este concepto para entender los cambios educativos de principios del siglo XXI, este paradigma, junto con otros, como ya veremos, ha sido la base para el desarrollo del Mobile-learning desde su marco conceptual y caracterización, aspecto esencial en nuestra investigación. Es necesario destacar que estas formas de curaduría han sido posibles solo desde hace poco tiempo, precisamente por el desarrollo de tecnologías móviles como los teléfonos inteligentes o las tabletas, unido también al desarrollo de la Web 2.0. Ello ha generado notables cambios en las formas de comunicación, de acceso a la información y a la gestión del conocimiento, como ya adelantábamos al principio de estas páginas.

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También la aristocracia atesoraba arte bajo el aspecto de relicarios, y es bien sabido que los monarcas de Francia desde el siglo XIII y algunos

En este sentido cabe destacar el caso de muchas iglesias prerrománicas que colocan sus tesoros en la parte alta del crucero para que los enemigos no tuvieran un fácil acceso al lugar y evitar que los objetos del “Tesoro” cayeran en manos enemigas. La relación entre arte y poder no se limita a los poder absolutos; por el contrario puede decirse que existe una proporcionalidad entre poder y arte, en el sentido que el arte que se fabrica es directamente proporcional a la capacidad de ejercer el poder por parte del comitente. Bernini, sin duda alguna uno de los artistas al servicio de la cúspide del poder que era el Papa, cuando fue requerido para construir en París un palacio para el rey, concibió un espacio tan inmenso que una cuarta parte de París necesitaba ser demolida para el nuevo Louvre, y algo parecido había hecho en Roma destruyendo el barrio del Borgo para la gran plaza de San Pedro. En época medieval y hasta inicios de la Era Moderna se desarrolló una forma particular de coleccionismo que consiste más en atesorar arte, bajo la excusa de reliquias u objetos sagrados.

El cognitivismo reconoce la importancia de cómo las personas organizan, filtran, codifican, categorizan, y evalúan la información y la forma en que estas herramientas, estructuras o esquemas mentales son empleadas para acceder e interpretar la realidad. Es un retrato de grupo que ante todo constituye una afirmación del poder de una clase social que podía permitirse el lujo de adquirir arte de la misma forma y a los mismos autores que lo adquirían los monarcas. Aunque también se ha convertido en un objeto mercantil alimentado por todos los factores que configuran el mercado del arte, como la crítica, los marchantes, las ferias, entre otros factores. Una tercera categoría de museos la integran los museos de Arte Contemporáneo, que albergan el mismo tipo de manifestaciones artísticas que los museos de Bellas Artes, pero dedicados solo a las manifestaciones del siglo XX, aunque ya el término mismo de contemporaneidad conlleva ciertas reflexiones y cuestionamiento en cuanto a sus límites precisos (León, 2000). Por la multiplicidad de soportes que se emplean a lo largo de este siglo y el siglo XXI, también podemos encontrar en estos museos fondos de fotografía, comics, instalaciones, video arte, net-art, entre otras.

Esto se debe a que los planteamientos museográficos de los que partimos en cuanto al arte y la estrategia interpretativa que desarrollamos en la presente investigación, se adaptan más adecuadamente a las otras tres categorías de museos de arte, especialmente los museos de Bellas Artes, los de Arte Contemporáneo y los museos monográficos. Una crítica que también se les puede hacer a este tipo de museos es que en algunas ocasiones, a pesar de su carácter asociado de libertad, diálogo, compromiso, plantean propuestas expositivas o actividades que se quedan en la esfera “los expertos” o en la órbita elevada de los artistas, más que en la de sus públicos y usuarios. Es especialmente este tipo de museos sobre los que recae nuestra crítica en cuanto a los planteamientos museográficos y la falta de instrumentos de intermediación con el público. 2.2.2 La función de los museos de arte: desde los Thesaurus al museo educador

Teniendo en cuenta el enfoque de la investigación, nos parece muy adecuado analizar las funciones que los museos de arte han cumplido a lo largo del tiempo y cómo ello se ha reflejado en la manera de exponerlo, ya que éste a lo largo de la historia, más allá de objeto coleccionable o de pieza de museo, siempre ha tenido una misión, es decir, cumplía una función independientemente de su dimensión estética 15. Si realizamos una somera revisión a la Historia de la museología nos daremos cuenta de que las funciones que cumplían en su ubicación original eran muy distintas a las que actualmente realizan como obras de arte expuestas en los museos.

Los jerseys de rayas rojas y blancas se usan con pantalones cortos y calcetines negros, aunque se usaron calcetines con aros rojos y blancos durante las décadas de 1950, 1960 y la primera mitad de la de 1970. Hoy la equipación del club es fabricada por Umbro pero antes de su llegada a San Mamés Adidas y Kappa suministraron la equipación, aunque de 2001 a 2009 el club produjo su propia tira con el nombre de ‘100% Athletic’. María Victoria López Benito

uso del color completamente libre aunque sin perder un pequeño hilo de conexión con lo figurativo. Mukařovský dice que el Estructuralismo es el único método que, aparte de hacer un análisis de la obra como algo autónomo, analiza la relación de esta con todos los aspectos de la cultura, rechazando así al Formalismo, la Psicología del arte e incluso la Sociología por ser métodos muy parciales e insuficientes. Para acabar esta revisión de la clasificación de museos de arte propuestos por León (2000) es necesario señalar que, a pesar de que los muesos arqueológicos forman parte de las tipologías de Museos de Arte, no están contemplados entre los museos objeto de nuestro estudio. Pero más allá del tipo de fondos, los museos de Arte Contemporáneo se enfrentan a ciertos retos para mantener un equilibrio entre su esencia y su función como institución cultural.

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Este aspecto supone una gran repercusión a tener en cuenta para el desarrollo de mensajes, contenidos y recursos tanto en la educación formal, como en la informal de los museos y espacios patrimoniales a través de dispositivos móviles como en el caso de esta investigación. Sus ideas sobre la influencia de la historia y la cultura en el proceso cognitivo le llevan a afirmar que el individuo no es la única variable a tener en cuenta en el aprendizaje, y que en este influyen aspectos como su historia personal, su época histórica, su clase social y, por lo tanto, las oportunidades sociales y los recursos que tenga a su disposición. McLuhan (1967), en relación con su teoría sobre los medios de comunicación y a través de la sentencia: “el medio es el mensaje” dividió la historia de la humanidad en tres periodos en función del soporte a través del que se transmitía la información. Aunque según él estas dos formulaciones tienen rasgos diferenciadores, como por ejemplo que el primero está centrado en el contenido conceptual del proceso informático, mientras el segundo lo hace en la estructura tecnológica, en definitiva ambos encarnan el cambio cultural impuesto de una manera significativa por los medios de comunicación de masas electrónicos.

El problema no es exclusivo del lenguaje del arte y se da en toda forma de comunicación (Lotman, 1982). Veamos un ejemplo aplicado al arte de lo que queremos expresar: cualquiera que mire el cielo hoy y lo tenga que reproducir en un lienzo utilizará el azul, porque en nuestro lenguaje artístico incluso literario, el cielo es azul; sin embargo este mismo cielo representado por los pintores góticos en los retablos de los altares era dorado. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Si la literatura sobre la Sociedad de la Información, la Sociedad en red o la Cultura Digital es abultadísima, athletic camiseta no lo es menos la relativa a las transformaciones y repercusiones sobre el Patrimonio Digital. Pero lo que sí se podría es indagar en los motivos por los que una obra no gusta, e intentar cambiar esa percepción desde una nueva estrategia didáctica, aun cuando la opinión puede que nunca varíe Lo que sí se conseguiría es hacer consciente al individuo de estos motivos, ver si son erróneos y al menos procurar que esa manifestación artística sea valorada por lo que es, por lo que representa, por lo que pudo significar en su momento de creación, entre otras.

El Café Árabe es sin duda alguna una obra de taller, del más puro estilo académico bien ejecutada y evocadora de un cierto Romanticismo, ciertamente superado en esta época. Este tipo de estudios, sin duda de gran relevancia, evidencian también las carencias que a finales de la primera década de siglo XXI todavía sufre esta área, pues todavía no está claro el rol, formación e incluso denominación profesional del responsable de la educación en el museo de arte. Finalmente el arte de los museos sigue teniendo las dos funciones de autoafirmación de colectivos y de individuos así como de educación popular; los estados nacionales reafirman su personalidad cultural adquiriendo aquellas obras que son consideradas como sujetos potenciales de su personalidad. A modo de ejemplo citamos aquí dos actas de congresos donde se pueden encontrar diversos artículos sobre el tema: I Congreso internacional de ciencias de la educación y del desarrollo (Octubre 2013) y I Congreso Internacional: Innovación Metodológica y Docente en Historia, Arte y Geografía. María Victoria López Benito

la relación el desarrollo de la humanidad. Por lo tanto, las formas de curaduría basada en recursos móviles pone en relación otras formas de curaduría como la on-line o la on-site y genera un nuevo concepto de la experiencia de visita a un museo, ya que incluso es posible visitarlo a través de nuestro teléfono móvil desde cualquier ubicación física.

De la aplicación de este modelo en el aprendizaje on-line Anderson establece las fortalezas y debilidades de esta modalidad de aprendizaje. Así, autores como Ross Parry (2010), Fiona Cameron y Sarah Kenderdine (2007) o Manuel Castells (2001) vienen no solo profundizando en la problemática que plantea, sino analizando los retos y alternativas que ofrece este nuevo escenario patrimonial. Sería imposible resumir aquí todas las aportaciones al respecto, por lo tanto destacamos aquí las de tres autores trascendentales para el tema. En cuanto a las aportaciones de Cameron y Kenderdine (2007) hay que destacar que bogan por abandonar la perspectiva más teórica y técnica en la, según ellas, se han centrado las ideas relacionadas con el Patrimonio cultural y las tecnologías digitales, y avanzar en las praxis que comporta este nuevo paradigma patrimonial, investigando sobre cómo llevar a cabo la adaptación entre los objetos propios del Patrimonio digital y las necesidades comunicativas de sus usuarios, indagando en los nuevos modelos de conocimiento que se generan a partir de estos objetos patrimoniales y cómo afecta todo ello en la práctica museística y su gestión.

En efecto, es bien sabido que las ideas que subyacen bajo los monumentos y bajo los objetos son lo que les confieren valor, más incluso que la materialidad de los mismos. A falta de tiempo disponían del dinero para llegar y comprar lo que les recomendaban. A pesar de ello, y aunque el arte sea un producto más, el mercado del arte solo funciona eficazmente cuando existe una teorización sobre el objeto que se quiere convertir en artístico. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

3.1 Metodología de investigación

Antes de abordar en profundidad los aspectos enumerados anteriormente, es necesario definir el tipo de investigación ante el que nos encontramos desde el punto de vista metodológico. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

muchísimo por este lugar y en el siglo XIX, en el marco del auge del nacionalismo alemán, el gran duque de Sajonia Weimar-Eisenach, Carlos Alejandro Augusto Juan (1818-1901) ordenó una profunda trasformación de la fortaleza, inspirado por criterios historicistas. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

limitadas posibilidades.

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este adoptara la técnica de la evasión o retuviera información que pudiera enriquecer el contenido de la entrevista. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

learning, such as museums, workspace First Aid team and a university campus 70. Regarding to the implementation of the MOBILearn architecture in the museum space, it was broadly explored and it was developed in an Art Museum, camiseta bilbao the Uffizi Gallery in Florence. De forma semejante ocurría con los monarcas cuyo criterio sobre el arte emanaba de su propia concepción del poder. Sin embargo, la burguesía no concebía el arte de la misma forma, simplemente lo adquiría para enaltecer su prestigio, a menudo carecía de criterio para ello pero tenía el dinero para compra el criterio. Sin embargo, lo que más llama la atención del museo, quizás es la colección de alfombras en especial por la forma en la que están expuestas y que es especialmente brillante. Logotipo del equipo, marca, nombre del p.. Y desde esta perspectiva es cierto que sin coleccionistas el valor del arte tal y como hoy lo concebimos desaparecería.

Sea como fuere, una buena parte de los museos de arte surgen de estos coleccionistas y de la misma forma que los Museos Vaticanos se nutrieron de las colecciones del papado y los museos del Louvre y del Prado de las colecciones reales, los Uffizi nacieron de la colección de los Médicis y los innumerables coleccionistas de arte que hubo en Europa nutrieron una importante red de museos locales y provinciales. Ella comenta que los museos de arte se han negado en concreto a la introducción de la museografía interactiva por considerar que el museo se convertiría en un parque de atracciones infantiles al pensar que estos recursos solo se orientan al público infantil. Ya en los años noventa se ponen en marcha proyectos como el Museum Informatics Project de la Universidad de Berkeley, cuyo objetivo es proporcional el acceso on-line de las colecciones de la universidad, o en 1993 el Museo de Paleontología de Berkeley lanza una de las primeras páginas Web de un museo, lo cual nos está hablando de una nueva forma de uso de la tecnología, en este caso el uso de recursos on-line, orientados a funciones como la difusión y la comunicación de los museos.

María Victoria López Benito

2.2.2.4 Los museos de arte como objetos de autoafirmación

Vinculado estrechamente con el coleccionismo el arte que se conserva en los museos y en cierta manera con su función mercantil, este puede tener otra función de gran repercusión para el devenir de los museos, nos referimos a la autoafirmación colectiva de los pueblos. 2.2.2.3 La función mercantil del arte y su repercusión en los museos

El valor económico del arte se convierte a menudo en un elemento determinante del estatus del coleccionista. PRIMERA FASE. Análisis de aplicaciones móviles de museos y colecciones de arte. En general los museos ya cumplen esta función, algunos más que otros y en especial los museos de historia que precisamente se conciben como autoafirmación patria (Santacana & Hernàndez, 2011). Sin embargo, la función del arte como autoafirmación colectiva suele quedar en un plano más discreto, quizás menos evidente, pero sin duda alguna, más eficaz. Por lo tanto, según esta función, el arte tiene un valor de cambio y se comporta como un producto de consumo más, el cual por el favor de los anteriores puede consagrar a una obra o a un artista, y hacer que estos puedan llegar a estar dentro de las paredes de un museo.

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En cuanto al color en el cuadro podemos encontrar tres núcleos cromáticos. 2.4.1.5 Las teorías del aprendizaje en la Sociedad del Conocimiento

Como vemos, todos estos planteamientos educativos están plenamente relacionados con la educación en adultos, y los programas de educación permanente, aspectos muy presentes en la literatura educativa de las últimas décadas del siglo XX. Así, en la medida que el retrato se convierte en algo más cercano, el espectador es capaz de considerarlo como parte de una sociedad, la actual y la pasada, relacionando el retrato con lo que el observador conoce ahora; convirtiéndose en un inclusor de la imagen de una reina, y de lo que es un retrato para la mentalidad de un observador del siglo XXI. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Hay otro aspecto en que las ideas de Hooper-Greenhill concuerdan con nuestros planteamientos investigadores, y se refiere al cómo realizar acción educativa más allá de sus receptores, ya que afirma que el aprendizaje en el museo de debe basar en hechos, experiencias y emociones; y que el proceso de aprendizaje existirá si se realiza una correcta conexión o conversación entre el visitante y el objeto museístico.

Según ella, el espacio para acción educativa ya no es la “sala del departamento educativo”, sino todo el museo, lo que implica ampliar no solo el radio físico de acción de lo educativo, sino los sujetos objeto de esa función educativa, todos los visitantes, ampliando también así el ámbito de la responsabilidad social de la institución. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

de color gris azulado fragmentada mediante múltiples elementos verticales y que asciende bruscamente. Así por ejemplo, no sería eficaz una campaña de marketing de unos grandes almacenes promocionando trajes de novia y que se dirigiera al público general, dado que para los colectivos de la tercera edad esta campaña resultaría de mayor interés, De igual forma la investigación educativa, debe segmentar no solo por edades, sino por niveles de conocimiento previo; como es bien sabido, una de las máximas que resume la didáctica es aquella que reza: “averigua lo que saben y actúa en consecuencia” (Dewey, camiseta del athletic cit.

Con este breve recorrido por algunas de las investigaciones realizadas en el campo de la educación de los museos de arte, más allá de los avances en el objeto de investigación, o en el tipo de investigación desarrollada, podemos detectar claramente dos hechos: cómo con una somera búsqueda se observa que las investigaciones sobre este área han aumentado especialmente al final de la primera década del siglo XXI; y cómo en los temas objeto de estudio, a pesar de estar presentes los públicos, estos son mayoritariamente el escolar o los pequeños colectivos, como los visitantes con necesidades especiales, quedando fuera el análisis de los aspectos interpretativos y educativos del público general, el público no experto en arte cuando acude a un museo de arte 56. Quizás la respuesta a ello es mucho más simple de lo que parece, y quizás, las diversas áreas de las ciencias de la educación que se centran en el arte en los museos, consideren que este público está fuera de su campo de estudio porque en origen la función educativa de los museos se pensó para el público escolar. Evidentemente en esta descripción ahorramos al lector la descripción de las colecciones que no son objeto de esta investigación, pero que son colecciones relevantes como las alfombras, el vidrio, las cerámicas y la escultura religiosa.

Este tipo de investigaciones es realmente muy difícil de realizar, porque para cualquier investigación educativa es necesario seleccionar de una manera muy concreta el horizonte educativo en el que se centra el objeto de la investigación. Ya que lo que nos interesa para la investigación es cómo los propios museos son capaces de innovar respecto al uso de nuevos medios tecnológicos, así como en el tipo de mensajes y estrategias que emplean en ellos87. María Victoria López Benito

públicos que tan importantes han sido y son para calibrar la eficacia de las instalaciones museísticas, podrían aboardar más ampliamente esta problemática. María Victoria López Benito

es el proceso en el cual el visitante es el intérprete de sí mismo, así la interpretación en el museo sería el proceso de construir significado. María Victoria López Benito

que se ya se conoce e introducir estrategias de reforzamiento, consolidación y reformulación. María Victoria López Benito

avance en las investigaciones sobre temas relacionados con educación y arte, ya que pasamos de las investigaciones analíticas, a un explorativa y propositiva; pues el objetivo de la misma es doble: identificar las características de las propuestas educativas de dichas instituciones y además formular una propuesta que sirva de pauta para que futuros materiales educativos on-line se adecuen lo más posible al entorno específico de los museos en Ia Red.

Además recientemente ha entrado en juego la influencia del uso de tecnologías digitales, esto sin lugar a dudas, representa una revolución notable en la configuración de la teoría del aprendizaje para el siglo XXI. Así los museos de arte del contexto español participan de la tradición museológica del contexto mediterráneo que conciben el espacio del museo desde la óptica más estética, como espacio de contemplación, hasta casi la veneración, de los objetos que allí albergan 64.

A principios de siglo XXI ha irrumpido en estas salas un medio nuevo que es la tecnología digital, capaz de dar respuestas impredecibles a esta problemática. Sin embargo, este nuevo paradigma educativo influenciado por la sociedad de la información y los recursos tecnológicos, proviene de una herencia sobre las teorías del aprendizaje, es por ello que muchos de los principios de las precedentes siguen presentes en los planteamientos educativos más actuales como pueden ser el e-learning o m-learning, lo cual nos permite trazar un hilo conductor a lo largo de todas ellas y nos ayudará a dibujar las características específicas del Mobile learning, especial interesante para nuestra investigación. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Esta vinculación de las teorías del aprendizaje con planteamientos filosóficos sobre el conocimiento del mundo, muestra cómo las teorías del aprendizaje estructuradas como tal en el siglo XX no parten de la nada, e incluso es posible rastrear el origen de su discurso teórico desde el siglo V a.C. Incluso podríamos decir que como teorías del aprendizaje en el campo pedagógico, simplemente ha habido adaptación del sustento filosófico-psicológico del que provienen.

Es por ello que una de las críticas del método de Skinner es la falta de elasticidad necesaria para favorecer un correcto proceso de enseñanza-aprendizaje. El Conductismo encuentra en Skinner una postura aún más radical en el sentido de que el autor no acepta la existencia de procesos cognitivos propios del sujeto como el pensamiento, la percepción, o emociones no observables. Sin embargo, lo más importante del Conductismo es la repercusión que tuvo en la práctica educativa. El servicio que hay sobre la mesilla es más propio del té con menta, que a su vez se acostumbra a tomar junto con pipas de tipologías variadas. I no ho són, perquè degut a causes que són llargues de contar, a la més petita contrarietat que el bloc que dirien d’economia sofreix, les arts de sobte queden ofegades i l’artista es queda sense venda. Es esta irrupción de lo digital en el museo la que es capaz de producir una ruptura con toda la tradición anterior, ya que es posible trabajar cualquier concepto sin modificar la exposición permanente, equipacion athletic bilbao 2024 y además el público mayoritario al que se dirigen estas propuestas sí que es el público general.

Uno de los primeros pensadores que estableció una teórica de conocimiento fue Platón, de cuyo planteamiento manifestado a través del mito de la caverna se desprende que el conocimiento de la realidad depende de las ideas generales innatas 65. Esta perspectiva de pensamiento fue recogida posteriormente por filósofos y pensadores como Descartes, Kant o Chomsky. La mayoría de museos recurren obviamente a lecturas objetivas e incluso muchos museólogos consideran que un museo público solo puede ofrecer lecturas objetivas del arte y que toda lectura subjetiva no debería tener cabida en él, más allá de lo que cada usuario opine de la obra para sí mismo. Entrevistadora Usuario de Museo entrevistado o informante Entonación interrogativa Entonación exclamativa Interrupción de la entrevista por algún motivo

Jejeje Mhm Hmm | || (.)

Expresa risas Expresa asentimiento Expresa duda Pausa corta Pausa larga Brecha o vacío de entrevista por algún motivo

: ::

Alargamiento del último sonido Alargamiento del último sonido más acentuado

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Fragmento no transcripto por la imposibilidad de comprender lo que se dice

Subrayado MAYÚSCULA Cursiva

Entonación con énfasis Entonación con mayor énfasis Cambio de idioma en el discurso (Castellano-Catalán)

Como ya se ha comentado anteriormente, el protocolo de transcripción de debe adaptar a las necesidades de nuestro estudio.

Por este motivo adjuntamos a continuación el informe realizado en el trabajo de campo sobre este pilotaje realizado el día 12 de abril de 2013 y del que extraemos la parte más significativa:

“Antes de la realización de la actividad se habían colocado los códigos QR cercanos a los cuadros, un total de doce, que forman parte de la actividad didáctica. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

palabras los resultados, no el proceso de adquisición de conocimientos. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

museográfico. Así Watson afirma que todo aprendizaje se puede conseguir modificando la conducta del sujeto a través del control del entorno (Watson, 1913) 66. Esto niega la posibilidad de que la conducta esté influida por el mundo interior de los sujetos o por los procesos cognitivos de estos, aunque no niega su existencia.

Nuestra hipótesis plantea qué “el grado de satisfacción de la experiencia de la visita de usuarios de un museo de arte depende del tipo de lectura interpretativa sobre arte que se emplee en el museo, o el grado de conocimientos sobre arte, o del nivel uso de las tecnologías móviles”. Diseño y aplicación de cuestionarios sobre el uso y satisfacción del recurso didáctico. Además, el uso de colores cálidos y suaves, alejados del intenso y violento cromatismo del Fauvismo, vincula el estilo con el de Albert Marquet, pintor fauvista que más influyó en Mompou. Además, este cambio de medio lo están aprovechando de manera destacada los museos de arte, ya que estos medios sí se están considerando idóneos para crear un nuevo medio de comunicación con sus audiencias (véase el apartado 2.2.3.2). Entre los cambios y posibilidades que ofrecen estas tecnologías están provocando, como ya anunciaba Stephen Weil que el museo cambie su orientación “from being about something to being for somebody” (2007:30). Sin embargo, desde una perspectiva puramente educativa, teniendo en cuenta lo apuntado anteriormente sobre la posibilidad de incidir en la interpretación de la obra de arte a través de los procesos de percepción de los individuos (véase el apartado 2.3.2), cabe preguntarse si los nuevos recursos digitales de los museos de arte, están planteando nuevas estrategias para que los usuarios comprendan el arte de forma diferente a las que se han venido realizando tradicionalmente en los museos de arte.

En medio de este recorrido se halla el despacho y dormitorio del donante junto a un paisaje de Francesc Gimeno. Sin embargo, el notario Deu le gustaría seguramente el Impresionismo ya que adquirió obras de Meifrén, Mir y Gimeno. El Museu Deu hoy se estructura en torno a tres plantas. Sabido es que el nervio que activa los museos locales suelen ser siempre las exposiciones temporales, singularmente cuando estas requieren de amplia

colaboración popular; este tipo de exposiciones, sin embargo necesitan algunas inversiones iniciales importantes, de las cuales carece el Museu Deu. Sin embargo también hay otros museos en menor número que plantean lecturas subjetivas del arte, analizan una obra y utilizan parámetros que no siempre responden a una única línea de lectura; así decir que la historia de Santa Úrsula fue como una especie de bestseller de la Edad Media no parece una frase académica aceptable y, sin embargo esto es lo que puede sugerir la contemplación repetida de tablas góticas con esta misma historia 82.

Proporcionar estas dos posibles tipos de lecturas de forma simultánea con la finalidad de analizar cuál de ellas proporciona más satisfacción, puede ser una fórmula para penetrar en la hipótesis propuesta; sin embargo desde el punto de vista museográfico esto no es siempre es posible, dado que los museos de arte tienen su propio sistema y no es fácil interferir en él para realizar una investigación de este carácter.

Desde el punto de vista metodológico este trabajo tiene que seguir las pautas usuales entre los historiadores del arte. En el caso en nuestra investigación es evidente que lo que nos interesa es este tipo de contenidos, y ante su relativa ausencia en el panorama de las aplicaciones es preciso crearlas o al menos plantear un modelo para utilizarlas en un estudio con un muestreo significativo. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Tenemos la presunción de que las aplicaciones que se basan en la interpretación del arte a través de las emociones y en las visiones subjetivas del mismo, tienen hoy un escaso desarrollo en mundo de los museos de arte. Este tipo de investigación solo es posible realizarla si se utilizan técnicas museográficas no invasivas, discretas, que permitan al museo mostrar sus obras como siempre lo ha hecho, pero que al mismo tiempo nos permitan lecturas alternativas, camiseta athletic bilbao 2023 o incluso permitan a los usuarios introducir sus propios comentarios. El resultado de esta primera fase se conseguirán mediante de la aplicación de técnicas de estadística descriptiva. La primera acción consiste en, mediante la técnica de entrevistas semiestructuradas, descubrir formulaciones subjetivas de las obras de arte seleccionarlas y discutirlas.

Finalmente la tercera acción de esta segunda fase consiste en la implementación del instrumento didáctico para la interpretación del arte con tecnologías móviles, ello requerirá la creación y diseño de códigos para aquellas obras que se hayan seleccionado, así como un recurso de la Web 2.0 para poder acceder a las informaciones de las posibles interpretaciones de las obras seleccionadas. Ello es un indicador del tipo de visita dominante, que es sin duda la visita escolar, es decir, un público cautivo que no accede a los museos los fines de semana. De esta forma el museo ofrece de manera estable la realización de actividades educativas especialmente orientadas al público escolar, exposiciones y un pequeño centro dinamizador de actividades culturales para la localidad. La segunda de ellas consiste en conocer a fondo el museo y la obra expuesta; elegir un número determinado de obras incluidas en las entrevistas previas que serán objeto del posterior tratamiento digital, analizarlas de todas las formas posibles teniendo presente su morfología, su sintaxis y algunas de sus posibles interpretaciones subjetivas. María Victoria López Benito

También el número de visitantes es adecuado para una investigación exploratoria que no requiere, como veremos, evaluar grandes cantidades de público.

Los diversos recursos que se empleen y combinen en las aplicaciones también pueden contribuir al trabajo de las emociones que provoca el arte, por ejemplo, si se trabaja con códigos QR y blogs o redes sociales, estos pueden favorecer la comunicación y el trabajo colaborativo; o si por ejemplo se emplea realidad aumentada, este medio al ser más inmersivo e impactante puede contribuir a que la contemplación de una obra de arte puede generar sensaciones y emociones nuevas y diferentes. Es por ello que para nuestra pauta los hemos identificado con contenidos actitudinales que fomentan la expresión de emociones y sentimientos que puede generar el arte. Entre ellas se encuentra la obra de Weiss (1994) que, más allá de un intento de definición de la técnica, ahonda en la esencia de la herramienta metodológica la cual, según él, está relacionada con el arte de la conversación. Una definición más reciente y que amplia en el uso de esta técnica es de la Krippendorff (1990:30): “el análisis de contenido es una técnica de investigación para hacer inferencias reproducibles y válidas de los datos aplicables al contexto de los mismos”.

108 Este tipo de análisis nos parecía el más idóneo para los objetivos de las entrevistas y su papel dentro del estudio de la investigación a pesar de que nos avoca a un análisis cuantitativo de los datos. Diseño e implementación del recurso didáctico para la interpretación del arte con tecnologías móviles

Tal como se ha dicho, esta fase de la investigación tiene tres acciones:

La primera consiste en descubrir interpretaciones subjetivas de usuarios sobre las obras del museo a través de entrevistas semiestructuradas. María Victoria López Benito

aplicaciones que lo que plantean es informar de la institución museística y preparar de alguna manera al visitante para la posterior visita; el segundo es “durante la visita” que corresponde a aplicaciones que se emplean como complemento a la visita del museo, bien porque plantean actividades, porque permiten realizar una ruta de la visita o porque contienen recursos que contribuyen a la explicación de la visita por el museo; el tercer ítem es el de “después de la visita”, ya que muchas pueden considerarse un valioso recurso sobre el museo visitado como recuerdo de la visita o como una posible herramienta educativa por su contenido.

En nuestra pauta se recogen recursos que van desde los tradicionales empleados en un museo, como textos o imágenes, pasando por otros más propios de recursos interactivos, como juegos o filmaciones audiovisuales, hasta los propios del medio móvil y digital, como pueden ser las redes sociales, la realidad aumentada o las redes sociales. De otra manera sería imposible controlar qué recursos de corte digital y móvil desarrollan los museos de arte, más allá de la presencia de estos en este tipo de repositorios o en las redes sociales. Además como proceso evaluativo, este está sujeto a sesgos, en este caso, juega un papel determinante la figura del evaluador, para lo cual es necesario que este tome consciencia de sus propios sesgos para aportar mayor objetividad y limitar en lo posible la influencia de las ideas personales. También habría que tener en cuenta las diferencias entre Android y iOs en el proceso de aceptación de la presencia de las aplicaciones en sus correspondientes tiendas virtuales. Sin embargo, se han excluido aplicaciones que solo se ofrecen versión en alemán, chino, ruso u otras por la falta de dominio de estas lenguas. Sin embargo, la evaluación basada en estándares es un modelo de evaluación que se basa en establecer criterios evaluativos.

En nuestro estudio estas fases se han venido definiendo en las líneas anteriores a través de la enunciación de los objetivos de la evaluación y el proceso que se ha llevado a cabo para su desarrollo. Es una evaluación cuantitativa, objetiva, analítica y basada en estándares. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Sin embargo Stake, afirma que el modo en el que se enuncian los estándares y otros factores nunca es perfecto. Muchos de los estándares enunciados solo proporcionan aproximaciones, equipacion athletic 2023 simplificaciones o factores correlacionados de los criterios reales. Hay que advertir que estos cinco campos se identifican con aquellos factores que desde la educación formal conforman la acción didáctica, entendida esta como un proceso complejo que conlleva la combinación de diversos factores para lograrse (Wolfgang, 1990). En todo proceso educativo se plantea, en una primera instancia, actividades o tareas determinadas, que en caso de la pauta diseñada se han definido “acciones” que los recursos permiten realizar.

Y es que Mercadé pintaba por él y por ello es entrañable. Es por ello que una de las críticas del método de Skinner es la falta de elasticidad necesaria para favorecer un correcto proceso de enseñanza-aprendizaje. Psicología del ojo creador (1954), es describir los elementos que se ven en las representaciones artísticas y los mecanismos perceptuales que explican los hechos visuales, ahondado en el significado que estos nos ofrecen. Este planteamiento conecta con las ideas generales de Arnheim sobre la carencia de las palabras y del lenguaje en general para expresar ciertos hechos de la experiencia artística. En primer lugar, parte de sus planteamientos conecta con los intereses de nuestra investigación sobre nuevas vías para la interpretación del arte, ya que reclama la necesidad de la visión del arte más allá de las palabras y la práctica artística, defendiendo la visión del arte a través de los sentidos como también lo hicieron los autores anteriormente comentados. Desde el punto de vista museológico, se ha puesto de manifiesto que los museos de arte suelen tener una característica que dificulta la posibilidad de trabajar nuevas fórmulas museográficas; nos referimos a la tendencia, sobre todo en ámbito de la museología mediterránea (Gómez Martínez, 2006) de mostrarse reacios a ubicar en el interior de estos equipamientos elementos de intermediación, ya sean de carácter didáctico o interactivo.

El caso de Ibai Gómez es paradigmático porque ha recorrido el camino en ambas direcciones. Los otros modelos evaluativos emplean necesariamente elementos o variables para la acción evaluativa que en nuestro caso no son posibles de analizar ya que a través de ellos no es posible observar los resultados de la acción evaluada (Provous), la consecución de los objetivos planteados (Tyler) y la evaluación del contexto (Stufflebeam). Quizá lo único que queda de su etapa fauvista sea la intensidad de los colores y el tratamiento que le da al burro al que sitúa como personaje central de su obra, mucho más importante que el campesino, le confiere una extraña luminosidad, de tal forma que el animal adquiere un brillo y un resplandor cual si fuese una lámpara. Las curvas en forma de Eme, que aparecen a ambos lados, cual si una fuese copia de la otra enmarcan el fondo del valle, por el que sin duda discurre un curso espasmódico de agua, un torrente o riachuelo dotado de gran pendiente, violento cuando desagua, pero seco el resto del año. El tratamiento de la naturaleza corresponde con los postulados de la Escuela de Olot por la forma de plasmar la luz y las variaciones cromáticas.

Cuando los niños experimentan con diferentes colores es cuando pueden recibir instrucciones para aprender algo de las teorías de los colores; en la producción de variaciones sobre un tema pueden encontrar de interés otras variaciones llevadas a cabo por artistas mayores; en la investigación de la antigua Roma antes de un viaje a Italia, puede ser especialmente significativo de las formas arquitectónicas o de las clases de estilos, (Gardner, 1990:74).

Con esto además está colocando por delante de la adquisición de conocimientos para la comprensión del arte, el aspecto experiencial, la creatividad o los conocimientos previos, aspectos que sin duda pueden vincularse con procesos emocionales que pueda generar la contemplación del arte. Por todo ello, las ideas que definen la fase tres están directamente relacionadas con el tema de la expresión, aunque todos los demás temas también se perciben desde la óptica de la expresividad, del mundo interior del artista y el espectador, pero de diferente manera 45. Por ello, y debido a los intereses propios de nuestra investigación, nos interesan de manera destacada los resultados referentes a los temas de la expresión y sobre todo los correspondientes a la fase tres de las ideas sobre el arte, ya que es donde los resultados revelan un mayor número de aspectos relacionados con la subjetividad del arte.

Algunos de estos proyectos se pueden fundamentar directamente en las artes, cuando los estudiantes constituyen un grupo durante un juego, por ejemplo, o decoran su aula para una celebración o montan una obra sobre un tema o idea esencial. Otro aspecto que queda oscuro en este tipo de investigaciones todavía incipientes, es la ausencia de respuestas sobre los motivos por los cuales una obra de arte gusta y especialmente por los que no gusta. Avanzando más en las características sobre cómo debe llevarse a cabo la educación artística según Gardner, afirma que de acuerdo con la perspectiva del desarrollo, el crecimiento implica una profundización de este conocimiento, y una adquisición de niveles más altos de comprensión, en lugar de la simple acumulación de más hechos, más habilidades y más cuerpos de saber, rechazando el aprendizaje memorístico del arte basado en meros datos técnicos y descriptivos-, o por otro lado la adquisición de formas cualitativamente diferentes de conocimiento (Gardner, 1990), -reclamando sin duda, nuevas maneras de interpretar y hacer comprensible el arte-, las cuales podrían estar basadas en el contrapunto a la información técnica y la descripción formal del arte como lo expresivo y lo emotivo.

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Por el contrario, la escena está dominada por colores fríos, el azul verdoso del cielo y el agua, que nos remiten a un ambiente invernal, casi hostil. La escena está animada por cuatro mujeres, un anciano y dos perros. Finalmente, en el horizonte temporal más lejano, de cuatro a cinco años, se prevé que recursos como The Internet of the things y Natural User Interfaces sean recursos en pleno uso como herramientas al servicio de la interpretación y educación de los museos. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

funciona solamente en tanto que artística, sino también como palabra que expresa el estado de ánimo, la idea, el sentimiento” (Mukařovský, 1977:37). Por esto el arte se puede y se debe analizar partiendo de la lingüística estructural, ya que los principios de esta se pueden aplicar a todo tipo de signos, y el arte es uno de ellos.

Se ha llevado a cabo una búsqueda a través de las tiendas online de Google Play Store (empleando para ello un Smartphone con sistema operativo Android) y en el App Store (a través de una Tablet iPad, accediendo así a las aplicaciones existentes tanto para iPhone como para iPad). Ello no excluye el análisis pormenorizado de algunos autores. Por ello se establece una relación triangular de miradas. Por lo tanto, las formas de curaduría basada en recursos móviles pone en relación otras formas de curaduría como la on-line o la on-site y genera un nuevo concepto de la experiencia de visita a un museo, ya que incluso es posible visitarlo a través de nuestro teléfono móvil desde cualquier ubicación física. María Victoria López Benito

significación, que es la parte que según el autor contiene la estructura de la obra y es lo que está en la consciencia colectiv; y la relación con lo que designa, es decir, el contexto social de la obra.

Las puede combinar y cambiar según vaya vestida y llevarlas a diario sin temor a perderlas», defiende Victoria Montero, creadora de Oui Petit. María Victoria López Benito

A Felix, Pilar y Anastasio. Finally, the next challenge will be how to determinate the levels of the factors that makes possible meaning-making on the move. The aspects of these projects which are of interest for the conceptual framework of this research project are which is the learning strategy used combining Mobile Media and Art interpretation, which is the public tagged in the projects,-related to that the projects more useful for our research will be the projects in which the tagged public is beyond the students of school-, and finally what the projects analysis about the visitor experience, such a attention and guidance, satisfaction or learning. At the same time the different definitions give a richer picture and encourage several perspectives of the concept. La mayoría de los vendedores en línea y fuera de línea revisan una temporada alta cuando las ofertas son extremas y los precios son los más bajos. Si en los últimos años no han dejado de proliferar en nuestro país pequeñas etiquetas de bisutería (da lo mismo el concepto, porque algunas enseñas se identifican como joyerías e incluso como alta joyería) que defienden la fabricación nacional y los diseños minimalistas, esta es una de ellas.

Por tanto, este planteamiento educativo incluye tanto a Museos de arte como de Historia o de Historia Natural. Hablando de la historia reciente, en 2009, el Athletic Club firma un acuerdo con la firma Umbro para fabricarlas y vestir al equipo. Como de costumbre, una pequeña bandera vasca (Ikurriña) estaba en el cuello trasero, representando el orgullo del Athletic Club de Bilbao. Su diseño es fruto de la adaptación de diversas pautas de análisis de materiales educativos multimedia (Coll y Engel, 2008), equipacion athletic bilbao 2024 así como de pautas evaluativas de Apps desde el punto de vista técnico. Camiseta de la primera equipación New Balance del Athletic Club de Bilbao para la temporada 2019 – 2020, con la que Aritz Aduriz disputará sus partidos como local. Un estilo cada vez más pujante en ciudades como Bilbao, convertida en la embajadora de las joyas baratas con la llegada de Singularu. Solo hay que echar un vistazo a las redes sociales, donde el ‘postureo’ cotiza al alza.