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El arte y sobre todo la percepción eran temas muy alejados de las teorías psicológicas hasta mediados del siglo XX. En efecto, sabemos hasta qué punto son importantes los denominados “inclusores” como estructuradores del conocimiento aprendido; de forma intuitiva la didáctica clásica ya insistía en el fenómeno de la repetición como un ejercicio que pretendía crear conocimientos previos. Nuestra hipótesis plantea qué “el grado de satisfacción de la experiencia de la visita de usuarios de un museo de arte depende del tipo de lectura interpretativa sobre arte que se emplee en el museo, o el grado de conocimientos sobre arte, o del nivel uso de las tecnologías móviles”. María Victoria López Benito

Por consiguiente, Gombrich otorga un papel preponderante a los conocimientos previos como factor determinante para el reconocimiento y percepción artística. En primer lugar, elementos mágicos o fantásticos, percibidos por los personajes como parte de la normalidad, lo que se puede identificar con la acción de la castañera dando de comer una castaña a la luna como si esto fuera totalmente normal. Gracias a la mediación de Clark, a quien habían gustado parte de mis estudios, me invitaron a las conferencias de Mellon, en Washington para las que escogí el tema de arte e ilusión por mi interés en la percepción y por la psicología.

Mi principal interés siempre ha estado en las explicaciones de tipo más general, lo que significa un cierto parentesco con la ciencia. Esta luz inunda las esquinas de los edificios, la calzada de la calle que cruza y deja en penumbra a la calle principal. El cuarto corresponde al año de publicación de cada aplicación en las tiendas virtuales y el quinto al país del museo al que pertenecen. Gombrich concretamente en su texto Arte e ilusión aborda de manera directa el tema de la representación y percepción artística y analiza pormenorizadamente aquellos aspectos que afectan al propio espectador de la obra de arte. Esta intuición de Gombrich basada sin duda alguna en su aguda capacidad de observación y probablemente en sus lecturas sobre psicología no es nueva en la teoría de la didáctica, en especial a partir del constructivismo. Pasé una cantidad de tiempo considerable en bibliotecas de Psicología. Hace un siglo ningún historiador del arte sensato se hubiese preocupado por la psicología, la razón de ello es que la psicología académica se basaba en el Conductismo, una teoría surgida del trabajo con animales y, por lo tanto, todas sus investigaciones concluían que nuestros actos son como son porque los refuerzos que recibimos nos conducen a ellos.

Hay que esperar al siglo XX, en torno a la década de los sesenta” (2006:15).Es significativo este retraso en el análisis de la percepción del arte teniendo en cuenta, como se ha dicho, que los efectos del arte sobre el individuo, a menudo, son muy visibles. Y, sin embargo, como señala Pol “es sorprendente que el reconocimiento teórico de las cuestiones que tienen que ver con la recepción son muy recientes. Sin embargo, en la introducción de la misma muchas de las ideas de Gombrich sobre los motivos por los que las obras de arte son valoradas, ponen sobre la mesa aspectos sobre la cuestión emocional y la percepción del arte. Dio el gran salto en el curso 2009-10. Las expectativas generadas eran enormes. Esta diferencia es un interés en las explicaciones. Las explicaciones son cuestiones científicas, ¿cómo se explica un hecho? De hecho su estudio de pintura se encontraba en el Eixample de Barcelona.

Según Filostrato todos los que miran obras de pintura o de dibujo tienen que poseer la facultad imitativa, es decir, solo podemos reconocer lo que representan las imágenes pintadas de un caballo o un toro porque conocemos previamente a esas criaturas. Estudié el tema en favor de la explicación, es decir, la explicación del fenómeno del estilo, porque el fenómeno del estilo tal y como se ha visto tradicionalmente no me satisfacía. Es el caso de Gombrich, historiador del arte, pero muy influido por las teorías psciológicas, él mismo explica cómo se interesó por estos temas a raíz de su estancia en Warburg en el periodo inmediatamente anterior de la Guerra, huyendo del nazismo:

La posición en el Warburg no era tan sencilla, porque como ya he dicho, no se trata de un instituto Histórico-artístico, yo allí no era un historiador artístico, sino un lector de estudios renacentistas. Pero en menor proporción, el problema se plantea al revés, en el sentido de averiguar y fomentar qué hace que el público se dirija al museo, y sobre todo investigar cómo una exposición es capaz realmente de educar a un sector de público, en el sentido que hemos dado a la palabra educación museística y qué significa producir cambios en la mente del visitante.

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María Victoria López Benito

Sin embargo, consideramos necesario plantear la evolución de la tecnología digital en los museos desde la perspectiva de la tecnologías que afectan directamente a la experiencia de la visita del usuario, ya sea el físico o el virtual, es decir, cómo han evolucionado las tecnologías en relación a las funciones de difusión, comunicación, interpretación o educación, funciones todas ellas en las cuales las tecnologías digitales tienen un gran potencial como ya anunciaba Jones-Garmil. Según Jones-Garmil no es hasta los años ochenta cuando la presencia de los ordenadores se convierte en algo habitual de los museos, pero sobre todo como herramienta de trabajo. También caracteriza esta fase el rápido desarrollo de los medios cibernéticos sobre todo a partir de 1993, lo que hace que la presencia de lo digital sea mucho más notable. La tecnología no es un añadido, sino que se concibe como una característica más del museo. María Victoria López Benito

interesantes programas educativos especialmente orientados al público escolar del museo. María Victoria López Benito

formato digital” 20. De las diversas elementos que integran el Patrimonio Digital (véase el apartado 1.3.2) nos interesan especialmente para esta investigación todos aquellos recursos, propuestas, así como los estudios derivados de ellos que atañen a las funciones de comunicación, interpretación o educación de los museos y concretamente de los museos de arte 21.Sin embargo, la presencia de la tecnología digital en los museos, ya sea vinculado a la gestión de la propia institución o al servicio de funciones comunicativas o educativas de debe a una evolución, derivada también de la propia evolución de la tecnología.

María Victoria López Benito

realizadas en Neurociencia sobre la percepción artística, por lo alejado de las disciplinas de origen y por complejo de los procedimientos de la propia disciplina, tan solo haremos eco de las principales aportaciones al respecto. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

percepción sin dar respuesta sobre los mecanismos internos del funcionamiento fisiológico del cerebro en cuanto a la percepción artística. Hemos desatendido el don de ver las cosas a través de nuestros sentidos. La primera, mediados del siglo XX, es cuando las tecnologías digitales de comunicación no están presentes dentro de cualquier tipo de institución museística, camiseta athletic 2023 mientras que ya están presentes en la sociedad. Por último también hay un elemento importante es un cambio de rol de los profesionales que gestionan las instituciones culturales en cuanto al uso y gestión de tecnologías digitales, ya sean para la gestión de la institución o para la gestión de contenido y propuestas educativas. En primer lugar, se encuentra los temas que afectan a la gestión de la información o a los contenidos del museo o de cualquier institución cultural.

En segundo lugar, otro aspecto relacionado con el Patrimonio Digital es todo aquello que tiene que ver con el espacio en el que ocurren las cosas, así directamente relacionado con la espacialidad, se encuentra los temas de accesibilidad. Hoy es innegable que muchos objetos de arte que fueron concebidos como talismanes religiosos para fortalecer o activar la fe siguen cumpliendo esta función desde las frías salas de los museos modernos. Sin embargo, llegados a este punto hay que hacer ciertas puntualizaciones en cuanto la manera de abordar las cuestiones educativas de los museos cuando miramos a otros públicos diferentes al público escolar o ciertos colectivos de público muy concretos como pueden ser las familias, discapacitados y personas de la tercera edad. Incluso, estos autores, avanzan cómo será la siguiente fase, en la que sin duda nos encontramos. La segunda fase, década de los setenta, sí que se va incorporando en ciertas tipologías de museos, pero vinculadas a ciertas prácticas como la gestión de colecciones, documentación e investigación.

Así, se encuentra integrada de una manera más profunda en las prácticas de gestión y curadoría y correctamente armonizada con la estrategia de interpretación de la exposición. En este sentido, Ramon Casas fue una de las figuras relevantes de la pintura Modernista catalana. Además, realizando la búsqueda a través de este criterio lingüístico se incluyen aplicaciones cuyo principal idioma no son los empleados en la búsqueda, pero que sí que ofrecen versiones en los mismos, como aplicaciones de museos alemanes, portugueses o del contexto asiático. 201.html. (Consulta 21 de diciembre 2013) 21 En cuanto a la repercusión de la presencia de la tecnología digital en el museo hay muchas otros aspectos que atañen al contexto museístico. La visita recomendada se inicia en la planta segunda y se espera del usuario que haga su recorrido descendiendo hasta la planta baja. A finales del siglo XX se crearon museos de arte contemporáneo en ciudades o barrios en decadencia, queriendo convertir el museo en elemento de desarrollo local y revitalización urbanística y económica del lugar. Debido al desarrollo de la sociedad postmoderna en la las condiciones sociales, económicas y laborales mejoran notablemente, diversas capas de la sociedad comienzan a tener más tiempo libre que destinan al ocio.

Los ejemplos de este tipo de propuestas museográficas son abrumadoramente mayoritarios en las grandes colecciones de arte y hasta cierto punto perduran en pequeños museos y colecciones modestas. Así, para seleccionar a los sujetos que fueron entrevistado se ha determinado que estos factores son varios. 1.5 Línea de investigación en la que se inscribe la investigación

Para centrar disciplinalmente esta investigación, hay que decir que ésta no sólo refiere al arte, ni a la tecnología digital propiamente tal, ni tan siquiera es exclusivamente sobre museografía. Aunque las investigaciones empíricas sobre las cuestiones de la percepción artística no son muy abundantes desde la óptica de la psicología. En efecto, no se pretende aquí aportar conocimientos nuevos sobre ninguna faceta del arte, siendo pocos son los conocimientos que aportará la investigación en este campo. Sin embargo, y sin perder de vista esto, creemos que también se puede convertir en una oportunidad para el propio carácter innovador de la investigación, en la que se desarrolla un nuevo mensaje interpretativo del arte en el museo, con un medio de última generación sobre unos sujetos muy poco analizados como sujetos de estudio y muy poco atendidos didácticamente en el contexto de los museos de arte desde el punto de vista museográfico.

Y desde esta perspectiva es cierto que sin coleccionistas el valor del arte tal y como hoy lo concebimos desaparecería. El valor de un objeto de arte estaba estrechamente vinculado a los valores de cada época y obviamente en 1240, ¿qué objeto podía tener más valor que la corona de espinas de Cristo? Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Sin embargo Stake, afirma que el modo en el que se enuncian los estándares y otros factores nunca es perfecto. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

conforman esa colectividad. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

departamentos técnicos enfocados en el consumo de los usuarios. Parsons ha dedicado su carrera a la educación en el arte, la evaluación del aprendizaje y ha llevado a cabo importantes investigaciones sobre la filosofía y psicología del arte.

Ya que las investigaciones más destacadas sobre el tema están realizadas por la neurociencia como ya se desarrolló anteriormente. Josep Roca Sastre

Ficha de inventario del Museo Autor: Josep Roca Sastre Título: Carrer sant Eusebi Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 148×68 cm Firmado: Roca (A.I.E) Datado: Datación: Lugar de ejecución: Estilo y/o escuela: Neo figuración Ubicación actual: MD 169 Observaciones:

Análisis morfológico. Los componentes de estos menús museísticos suelen ser los datos técnicos de la obra, del autor, -cuando se conoce- , del contexto histórico y social de este, las técnicas empleadas para la ejecución de la obra, la descripción pormenorizada de la misma y su ubicación en el seno de un relato general del que la obra simplemente es una obra. Se trata de una serie de menús pensados, preparados y dispuestos para ser engullidos sin que el usuario pueda hacer otra cosa que digerirlos. Este es solo un ejemplo de las amplias posibilidades que tiene el arte de los museos de ser analizado de una forma muy distinta a la del análisis académico. Por ende, los colectivos que se incluyen en esta investigación son los siguientes:
En primer lugar, los visitantes individuales o en visita individual (mayores de 12 años), aquellos que realizan la visita por su cuenta, sin ser guiados por profesores, monitores, etc.

Los colores de la escena son predominantemente cálidos, ya que junto a unos muros blanco amarillentos, si sitúan un conjunto de elementos que oscilan entre el rojo y el marrón. En cuanto a los sujetos sobre los que se realiza la investigación, es decir, qué tipo de público es en el que se centra nuestro estudio dentro del contexto museístico, este aspecto también deriva de las propias motivaciones de la investigación. Quien quiera documentarse sobre cualquiera de estos temas no tiene más que acercase a algunos de estos libros vivientes. Por ende, no analizamos individuos aislados, sino perfiles similares que
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Estos colectivos de visitantes, forman parte del colectivo conocido como público general de los museos y han sido categorizados por el Ministerio de Cultura español. Sin embargo, este planteamiento rechaza la existencia de cualquier idea innata de la mente humana, como ya afirmaba Aristóteles. Sin embargo, intuimos que la dificultad de lectura de los códigos se solucionaría con una conexión WIFI más estable. Sin embargo, esta forma de saludo era característica de la sociedad occidental de la primera mitad de siglo XX cuando los hombres llevaban sombrero y probablemente constituía la supervivencia de una costumbre caballeresca medieval, cuando los hombres de armas tenían la costumbre de quitarse el yelmo para manifestar sus intenciones pacíficas y su confianza con el otro.

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Es un club peculiar, pues sus jugadores deben ser de origen vasco, ya sean nacidos o formados en el fútbol del País Vasco, una tradición que se mantiene desde 1912, reflejo del carácter de este club ganador. A diferencia de muchas estrellas clásicas de rock, que cultivan sets de indumentaria exclusiva, inalcanzable para sys fans, Healey y Shultz se cuidan de elegir prendas que llamen la atención pero en la mayoría de los casos sin salir del radar del ‘street style’; muchas son piezas que cualquiera de sus seguidores podría encontrar a un precio razonable en las tiendas ‘vintage’ de su ciudad. Actualmente, la mayoría de las tiendas especializadas, ya sean de moda, juguetería o alta tecnología, cuentan con su propio sitio de venta. Infinito’ acaba de salir a la venta en Fnac España. Dos años premiados con el eCommerce Awards a la mejor tienda de deportes de España. Entonces es posible recibirlo directamente o optar por «Hacer clic y recoger» para recoger el pedido en el mostrador de la tienda.

En dicha sección podrás consultar el estado de tu pedido en el almacén de Fútbol Emotion, así como el seguimiento de la compañía de transporte una vez haya salido de nuestras instalaciones. ¿Cómo puedo anular o modificar mi pedido? Sonora Kilombo, «una banda de cumbia tradicional con mezclas derivadas del rock», camiseta athletic bilbao según describen ellos. Llevan dos años: «nacimos en 2016 con la inquietud de acercar la cumbia a Euskal Herria». Se les ocurrió la idea «porque veíamos que en Euskadi no había grupos de cumbia como tal. Esta vez presento ‘Infinito’, y sonarán también temas como ‘Mujer florero’, ‘Amores de barra’, etc. En él toca también Karlos Arancegui, gran baterista vasco que no podrá estar esta vez. Ten en cuenta que son orientativos y que los pedidos personalizados o sin stock tardan unos días más en llegar. Para consultarlo, entra en tu perfil de usuario y accede al apartado Mis pedidos.

¿Por qué comprar una camiseta del Athletic Bilbao? Actuamos sobre todo en Bilbao y alrededores. 2. 2 Julian Iantzi, sobre ‘El Conquistador’: «Raquel quiere ir de poli buena y que yo sea el malo. Y seguro que hay más conciertos con entrada libre que se nos escapan en esta lista. Hay otro concierto especial doble con entrada gratuita, aunque se requiere invitación. En cuanto al concierto, señalar que en primer lugar tuvimos el privilegio de escuchar a una nueva cantante, por lo menos para mí, aunque me han dicho que tiene varios discos, Allison Moorer, que se puede definir como la mujer perfecta, cuerpo y cara tipo top model, con coletas rubias, camiseta corta de los ramones, voz sublime, nada dulce sino perfectamente perfecta y canciones diez. A las 18.50 los músicos aterrizaron en el aeropuerto de Zaragoza, sonrientes y muy saludadores, aunque algo cansados en vuelo privado desde Oporto.

En el segundo Azkena Rock Festival llevaba la cara de George Bush en el bombo de la batería para darle en las narices a dicho señor pero ahora lleva una camiseta donde pone literalmente “el agujero del culo” ( traducido del ingles por el autor del artículo), camiseta bilbao 2023 acompañado de la cara de George. También estaremos presentes en el festival de Gentes del Mundo que se realizará en el Arenal a finales de junio». Dinos lo que te gusta y recibe correos personalizados sólo con tus intereses. Además es un club con identidad, con personalidad, ya que sus jugadores provienen de una cantera de jóvenes talentos que forman profesionales que triunfan con el primer equipo y con equipos de primera e internacionales. Además, el Cotton Club es un lugar mítico y mágico para reencontrarnos», anima la cantante conquense. Cerrarán los bluseros Mississippi Queen y su cantante Inés avanza: «Vamos a tocar fugazmente, a modo de postre por así decirlo. Y avanza: «El próximo homenaje se llamará ‘Caramelos podridos’ y está dedicado a Ilegales». Somos los que tocamos los domingos en la jam del Gran Cabo, en el Puerto Deportivo», nos apunta Dani.

Es el caso del museo Victoria and Albert, que en realidad es un museo de artes decorativas al servicio de la corona y que tenía la función de forjar buenos administradores del Imperio, que fueran conocedores de la cultura de cada uno de sus territorios y que, sin embargo, contribuyó a la gloria de la cultura británica y del propio Imperio colonial. Sin embargo, para abordar el objetivo general de la investigación y la validación de la hipótesis se ha diseñado un instrumento puramente cuantitativo como son los cuestionarios on-line que pretenden medir un aspecto difícilmente medible y objetivable per se cómo es la satisfacción de los usuarios de un museo de arte. Incluso, la propia disciplina artística no está exenta de esta revolución digital tanto en los aspectos de su divulgación como en la propia generación de nuevas formas artísticas, como el Net-art, camiseta athletic 2023 el arte interactivo y todas las nuevas tendencias del nuevo mobile art. En torno a esto hay todavía algunas cuestiones a resolver, como los derechos de reproducción y difusión, pero ya hoy encontramos propuestas pioneras al respecto como la publicación del catálogo digital de las colecciones de la National Gallery o el Art Institut de Chicago.

Obviamente el contenido de estos museos son los objetos arqueológicos, definidos como “aquel que ofrezca una antigüedad probada y cuyo valor para la Historia, el Arte y la Cultura sea considerable” (León, 2000:119). Así, tradicionalmente han formado parte de los museos arqueológicos, desde los objetos prehistóricos hasta el declive de la Edad Media. Sin embargo, aun siendo esto ya bastante específico, es necesario, en primera instancia, definir qué se entiende por museos de arte, qué tipo de museos están dentro de esta categoría y, lo que es más importante, qué tipos de museos de arte se incluyen en esta investigación. Sin embargo, como ya se podrá observar en el análisis de las entrevistas, estos factores no determinan plenamente la forma de percibir el arte, aunque sí marcan una tendencia. Lo que se observa en todos los museos de Bellas Artes son ciertos criterios museológicos comunes, como un profundo análisis de las colecciones y un criterio coherente de la organización expositiva, cayendo en una excesiva preocupación por la ordenación cronológica y estilística, incluso en la actualidad.

Emplear este criterio para clasificar los tipos de museos de arte, aun cuando pueda parecer
En el libro Curso de museología de Francisco Javier Zubiaur Carreño (2004), es posible encontrar hasta quince posibles clasificaciones de los museos, ya sean de estudiosos o historiadores o de las instituciones internacionales dedicadas al mundo de los museos. Precisamente por lo peculiar de los fondos que integran de estos museos, muchas veces se distancian de las normas y principios museológicos habituales en los museos de arte, ya que estos, los arqueológicos, necesitan un especial cuidado en la presentación, la instalación, la iluminación y en cuanto al diseño del recorrido expositivo. En cuanto al tipo de colecciones que albergan, las más numerosas son las de pintura, en menor medida las de escultura, y por último las colecciones de artes decorativas, grabados o dibujos. Además en cuanto al trabajo con emociones, las estrategias que más lo favorecen son las interactivas, y sobre todo las colaborativas, ya que si bien las interactivas implican la comunicación bidireccional, las colaborativas pueden ir un paso más allá e implicar a más de dos agentes comunicantes en un proceso comunicativo de doble o triple dirección, muy idóneo para el trabajo con emociones.

Sus ideas sobre la influencia de la historia y la cultura en el proceso cognitivo le llevan a afirmar que el individuo no es la única variable a tener en cuenta en el aprendizaje, y que en este influyen aspectos como su historia personal, su época histórica, su clase social y, por lo tanto, las oportunidades sociales y los recursos que tenga a su disposición. 2.2.1 Los museos de arte y sus categorías desde la teoría museológica

Una de las primeras cuestiones a tener en cuenta es la gran cantidad y diversidad de museos de arte que hay en todo el mundo porque el arte es un fenómeno universal y todas las culturas conocidas poseen manifestaciones artísticas, y además, casi todas las sociedades han llegado al proceso intelectual-cultural de musealizar, bien las obras de arte de su propia cultura, como las de otras. Este paradigma se viene empleando en los estudios culturales anglosajones y vincula el proceso educativo realizado en el museo con planteamientos constructivistas. María Victoria López Benito

Este proceso de cuantificación ha consistido, en primer lugar, en otorgar el mismo valor a cada uno de los cinco campos que forman el AC, ya que, como apuntábamos anteriormente, la acción didáctica es una combinación compleja de factores, y además consideramos que cada uno de ellos tiene la misma importancia para abordar con éxito la acción educativa.

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In that sense, we want to highlight the research project Art on the move because is focused on the use of Mobile media for art interpretation in the space of an Art Museum (Ian Brown, 2009). The research developed two innovative case studies which use a mobile technology, as the basis for an educational experience, through the exploration of the visual arts education. This research has some points in common with our research as an innovative interpretative strategy for art education in museum, the use of an advance technology and even the sample, because Art on the move use undergraduate students of the Education degree of the University of Wollongong (Australia), one of the collective of the sample in our research. “Through this App, users can touch the screen of smartphones, and then the artefact will sit or stand; laugh gently or move like a comic actor” (Hsiang Hsu & HwaWang, 2013). This fact could give very interesting results in terms of level of engagement of the App because the fact of an art of work come alive could be very impressive for users. Related to our research purposes the experiences analysed about “satisfaction and situational interest” are very interesting for us.

However, from our point of view the point is not the quantity of information, but what kind of information provided, to satisfy the interests of any kind of visitor is needed to provide information beyond to the Wikipedia, because if not, the information will be traditional, based on formal description and the visit experience will maintain passive even using PDA or iPad. The reason for that, could be the difficulties to control the variables that affect over other kind of public, but the results of the project Tate Modern Multimedia Tour pilot, (Proctor and Burton, 2004) prove the high potential of developing resources of art interpretation in adults as a part of the general public in Art Museums, as our research claim to prove as well. However, the most part of them are out of our research interests because are focused just on the formal context of education. However, the most remarkable aspect of the project related to our interests is the educational feature of the application. On the other hand, related to the technical features and learning-interpretative strategies, as Kukulska-Hulme et al.

It means that other kind of audiences, as adults, were not object of the research related to the informal learning context. According to the author one challenge to this kind of experience is to provide sufficient additional information to satisfy a high variety of visitor interests. The second one it is very early to have the results about the current research projects because many of them are been developing currently. However, we do not have the results of the project yet because the data of the questionnaires are been analysed. In the Spanish context, research projects about Mobile learning have been carried out just in the last five years. Finally, the projects are devoted to design and implementation of mobile devices for learning, as well as the evaluation of learning, opening the door to other subjects of the sample as the last two projects reviewed. After this review about research projects of Mobile learning on more than the last ten years, we can assert some statements. The outcomes of the research are a new motivating and engaging experience for the learner through the true sense of a mobile learning experience. In conclusion, “visitors wanted more of everything: more objects on the tour, and more information about each” (Proctor & Burton, 2004:129). This project is linked with our research interests in terms of the sample of the experience, is focused on the general public of an Art Museum.

It includes twenty artifacts of the Museum which are designed to come alive in the section of “interaction of virtual artifacts”. María Victoria López Benito

Mobile learning, including Museums and especially art museum settings. Much more recent research is the evaluation in terms of learning experience of the smartphone application “Discovery NPM” for the National Palace Museum in Taipei (Taiwan). Among these innovations are included Geo-learning, learning in and about locations, Learning from games, exploring the learning possibilities of digital games, MOOCs, the massive open on-line courses or seamless learning, very linked with Mobile learning because is referred to connect learning experiences across the contexts of location, time, device and social setting. In that sense, it proved that mobile media could be useful for Art interpretation for general public, camiseta athletic de bilbao there is just to develop the more adequate message and strategy for them. 2013); they explore the critical factors for success in Education in the 21st Century strongly influenced by technology. The mobile technology involved the use of the iPod as a resource for learning; it shows an advance of the technical aspect. In the empirical study carried out about this aspect (Wessel & Mayr, 2007) visitors of an exhibition could retrieve additional information about the work of arts on ther PDA’s including articles from Wikipedia.

It is an ambitious research design that undoubtedly gave a complete perspective of the implementation of the project. However, the most remarkable aspect of the project related to our interests is the educational feature of the application. Finally, we emphasise the contribution of Asensio et al. La fundamentación teórica de estas ideas proviene de algunos investigadores que desde el área de la didáctica, la interpretación de Patrimonio y la educación en museos bogan por ello como Elena Pol (2004, 2006), Joan Santacana (2006), Mikel Asensio (2008) u Olaia Fontal y Roser Calaf (2010). En el caso específico del arte, las disciplinas dedicadas al estudio de la percepción del arte y dentro de esto la respuesta emocional ante su contemplación, han sido desde mediados del siglo XX la Psicología cognitiva y más recientemente la Neurociencia. Como resultado de ello, definió una serie de modelos didácticos para el Patrimonio, uno de los cuales en parte es deudor del que presentamos en nuestra investigación. Es por esto que era de especial interés centrar la investigación en este tipo de recursos que de todas maneras, son un tipo de recurso interactivo. Fruto de mis primeras experiencias profesionales mencionadas y de mi formación en el seno del grupo Didpatri y de la influencia de los investigadores del grupo DHIGECS, resulta obvio que la perspectiva de la investigación se focalizara en la didáctica, para la cual es básico el tipo de mensaje que se emite para lograr un cambio en el receptor de la acción educativa, pues bien sabido es que para la didáctica la existencia de un cambio en el receptor es fundamental, ya que sin él, la acción educativa no es válida.

Fue la primera vez que en el seno de nuestro grupo de investigación se vinculaba el aprendizaje del arte con semejantes temas. La investigación de la Dra. Carolina Martín Piñol realizada en el umbral de la crisis económica que sacude la primera década de siglo XXI, puso de manifiesto sin lugar a dudas la crisis del modelo de centros de interpretación y de toda una línea de trabajo que se había implementado en España en los últimos dos lustros. La segunda investigación a la es de justicia hacer referencia es la de la Dra. Maria Feliu Torruella, en la cual se investiga la influencia de los mass media en la educación artística, y son muy importantes para mi investigación las conclusiones a las que se llega, en especial la problemática relacionada con la inteligencia emocional y con la Neurociencia. 1.2 Estructura de la investigación

Los caminos que recorre nuestra investigación, partiendo de la propia experiencia, tal como se ha puesto de manifiesto en el apartado anterior, son la problemática de la museología y la museografía actual de los museos de arte, el contexto actual de la sociedad digital, la aplicación de las nuevas tecnologías en el campo de los museos, los problemas complejos de la comprensión y la percepción artística.

En este sentido, en esta fase de la investigación nos proponemos crear una serie de códigos QR para aquellas obras que hemos seleccionado y analizado, así como un recurso de la Web 2.0, materializado en un blog, para poder acceder a las informaciones de las posibles interpretaciones de las obras digitalizadas seleccionadas. En estos años se estaban planteando un concepto relativamente nuevo de tratar la museografía y que etiquetaron como “museografía nómada”, reaplicando un famoso concepto que introdujo Jacques Attali en 1985 sobre los objetos nómadas. El concepto de museografía nómada no solo se concretaba, sino que se ampliaba. Sin embargo, como el mismo informe apunta, todavía hoy son más bien un concepto que una realidad. Así, los
El uso de blog como recurso educativo ha sido habitual en los últimos años en congresos y publicaciones sobre el tema. Aprendí mucho de él sobre estos temas, tanto en psicología de la percepción como en problemas más generales de la ciencia. Por ello, hay que hablar de coníferas que el pintor refleja con cierta precisión a pesar del lenguaje impresionista como veremos.

Además, esta estrategia si bien no está recogida en la teoría pedagógica, consideramos necesaria su inclusión por el tipo de recursos que estamos analizando 100. Por otra parte, como apunta Wolfgang (1990) no hay acción educativa si no se busca una intencionalidad y efecto en el sujeto que actúa de receptor de la acción. Cuando el arte no incide en el sistema emocional, no sirve para el sujeto. En realidad, el tipo de investigación que se plantea pretende descubrir la incidencia de los factores subjetivos de la percepción del arte en pos de su tratamiento didáctico. Gracias al aprendizaje memorístico, conseguido a través de la repetición, la memoria adivina lo que vendrá, por ejemplo,
Esta frase podría dar lugar a una reflexión antropológica sobre las diferencias entre grupos humanos sobre lo que nos produce placer o no, sin embargo no es el objeto de esta investigación. Sin embargo, la máquina de Skinner conllevaba un aprendizaje unidireccional (del ordenador al alumno), por lo tanto, las preguntas espontáneas del alumnos quedaban sin respuesta. En este sentido, el cambio de orientación de la investigación, estructurada inicialmente desde la museografía interactiva, se debe al propio contexto temporal en el que se desarrolla la tesis y es el de la incursión de la tecnología digital móvil en la sociedad de comienzos del siglo XXI y, por lo tanto, también en el espacio de los museos y más concretamente, en el de los museos de arte (véase el apartado 2.2.3). Hoy en día las tecnologías digitales móviles están teniendo una fuerte presencia en este tipo de museos, generando una nueva manera de comunicarse con sus públicos e incluso con los que no son parte de ellos.

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En este sentido, hemos visto cómo los diversos roles que los museos de arte han tenido con sus relaciones con el contexto religioso, con el poder, con el coleccionismo, con la autoafirmación personal y colectiva o con el dinero, no solo no han desaparecido sino que conviven, equipacion athletic bilbao a pesar de la irrupción de la tecnología digital. The project was based on adult educators’ use of a smartphone to create digital narratives to be used as a resource or teaching episode in their teaching and training. Therefore, their framework is based on “the dialectical relationship between technology and semiotics”. As we mentioned before the most important point of their definition is the conception of learning as conversation in different contexts. This definition of Mobile learning considers not only the users and their context, but also the links among different factors that could define the mobility issues and consequently learning through mobility.

The aim of the project is to explore the interaction with artifacts and its effectiveness, equipacion athletic bilbao 2024 which means that the evaluation is designed in terms of learning experience and for that they submit a pretest and pos-test questionnaire to the users. This definition is based on the idea of “learning as a conversation”, not only in a context, but in continual interaction of different contexts. Also, collaborative knowledge building based on user generated content must be the way of learning in museums more effective related to the use of Mobile Media from our perspective. The more recent definitions of Mobile learning (O’Malley et al., 2005; Traxler, 2009; Sharples, Vavoula, 2007, 2010; Brazuelo & Gallego, 2011) the concept is defined from the learner and its context perspective. In addition, the definition of Mobile learning of Brazuelo and Gallego (2011), emphasis aspects of autonomous process of learning and ubiquity owns of this modality of learning: “Mobile learning definido como la modalidad educativa que facilita la construcción del conocimiento, la resolución de problemas de aprendizaje y el desarrollo de destrezas o habilidades diversas de forma autónoma y ubicua gracias a la mediación de dispositivos móviles portables” (Brazuelo & Gallego, 2011:17).

However, the widest and most value definition of Mobile learning is how mobile learning is viewed as “the processes of coming to know through conversations and explorations across multiple contexts amongst people and personal interactive technologies” (Sharples et al., 2010:88). As the authors observe, their central point is not the learner or the technologies, but the communicative interaction between both of them to make meaning.

Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

contributions about the construction of the Mobile learning theory of learning. Aún con ciertas dudas, hemos identificado el lugar topográfico desde el que se tomó el esbozo para este paisaje con el denominado “Nudo de Sa Calobra”, un impresionante paisaje en el cual el Torrente del río Pareis desciende bruscamente hacia la cala. Pag. 42 Naturalment, l’anada d’altres pintors a Olot el varen estimular a reprendre la seva tasca pictòrica, i llavors ens vàrem fer càrrec del que era Vayreda davant la natura, de com la interpretava. La obra representa una vista de una estrecha escalinata del pueblo que conduce hasta la iglesia que se encuentra en la parte alta, diversos edificios franquean la escalera a ambos lados. En el hecho de que una obra de arte no guste porque es un desnudo, subyace, sin lugar a dudas, un motivo erróneo o ilícito para ello, relacionado a tabús, miedos o traumas subjetivos. Es posible que esta obra forme parte de esta serie de pinturas ejecutadas con posterioridad a 1878, es decir, cuando fue a viajar por Europa. La idea de esperar puede ser un motivo por el cual este cuadro puede gustar, ya que podría recordar alguna situación similar en la que se haya esperado alguna cosa o a alguna persona con mucha ilusión y anhelo.

Las unidades de registro las constituyen cada parte de la unidad de muestreo que puede ser considerada como analizable separadamente porque aparece en ella una de las referencias en las que está interesado el investigador, estas pueden ser una palabra, un término o una frase, que siempre estará dentro de otra unidad que es la unidad de contexto y por ende, en función de cómo sea la unidad de registro, la unidad de contexto puede ser una frase, un párrafo o un turno de palabra completo de uno de los entrevistados. Según planteamientos educativos anteriores a los que están presentes actualmente en el currículum oficial, los contenidos se dividían en conceptuales, procedimentales y actitudinales, centrando la práctica educativa en métodos disciplinares en los que el punto central eran las disciplinas de base y en la manera en cómo los alumnos pueden aprenderlas mejor. Así, en el caso de nuestra investigación se procedió al análisis de las mismas y a proponer lecturas académicas y subjetivas, -tercer objetivo específico-, llevando a cabo para las primeras un profundo análisis documental, y empleando para las segundas buena parte de las lecturas subjetivas de los usuarios sometidos al proceso de introspección emocional de las mismas.

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Imprimiremos tu camiseta y las personalizaciones que realizamos son de máxima calidad y garantías. En este sentido, hemos visto cómo los diversos roles que los museos de arte han tenido con sus relaciones con el contexto religioso, con el poder, con el coleccionismo, con la autoafirmación personal y colectiva o con el dinero, no solo no han desaparecido sino que conviven, a pesar de la irrupción de la tecnología digital. El tema de la museografía y la tecnología digital móvil no era un tema menor, ni marginal; se trataba del eje central de un futuro que ha comenzado. Tabla 2.3.2.1: Resumen sobre el tema de lo expresivo en las diferentes etapas evolutivas, según Parsons. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

Figura 2.3.3: La presencia del Arte como disciplina de estudio en las Ciencias de la Educación. En el caso del Mobile learning, especialmente en los últimos tiempos se contempla cada vez más a los adultos como sujetos de este aprendizaje trascendiendo los límites de la educación formal para escolares. 2.2.3.3 Investigaciones sobre el uso de tecnologías móviles en los museos de arte

El caso de los museos de arte en cuanto al uso de tecnologías móviles es paradigmático, pues hasta la actualidad eran muy celosos del uso de cualquier recurso didáctico o interactivo que supusiera “un obstáculo” ante la contemplación del arte, aunque el objetivo de estos fuera la interpretación y explicación de los contenidos expositivos, equipacion athletic de bilbao especialmente en el contexto español y mediterráneo.

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Más avanzada en el tiempo es la tesis de Amaia Arriaga (2009), titulada Conceptions of art and interpretation in educational discourses and practises at Tate Britain in London, cuya temática es realmente interesante para nuestra investigación, pues el objetivo de esta investigación doctoral fue analizar de qué manera se articulan, en qué momentos aparecían y cómo se dimensionaban las diferentes concepciones sobre el arte y la interpretación de las obras de arte presentes en los discursos y prácticas educativas de la galería Tate Britain de Londres. Sobre las posibilidades que ofrecen este tipo de soportes Joan Santacana (2010) ha realizado un análisis sobre los dos diferentes tipos, así como de las actividades específicas de este tipo de soportes. Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el Museo a través de tecnologías móviles

reales, de las desamortizaciones religiosas y legados, como la National Gallery, el Museo del Louvre o el Museo del Prado.

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Así, en el contexto museológico anglosajón la museografía tiene per se una vocación comunicativa y un carácter mucho más abierta a los diversos públicos, mientras que en el contexto mediterráneo la museografía, especialmente en los museos de arte, sigue siendo de carácter académica, en la que lo que prevalece la idea del objeto artístico como algo a contemplar y no se enfatiza el proceso interpretativo necesario entre este y su observador. Así, el arte y sus museos dejarían de ser salas llenas de cuadros accesibles solo a la élite intelectual para tener un componente más cercano para los actuales visitantes y usuarios de los museos. La descodificación del arte para la inmensa mayoría del público adulto simplemente se ignoró y, de hecho, estas galerías y museos continuaron con los mismos esquemas interpretativos del siglo XIX. Aun cuando el arte es, al parecer, un universal de la cultura humana, ya que no existe ningún pueblo sin manifestaciones artísticas, no es posible, como es bien sabido, dar una definición única y universal sobre este concepto. Sin embargo, todas estas preguntas sin respuestas claras y contundentes pueden afectar al propio arte como objeto de la práctica museográfica y su didáctica, porque si no están claros los límites de lo que es el arte y lo que no es, o incluso su función, estas pueden carecer de una correcta base sobre la que desarrollarse.

Los intentos por definir el arte, qué es y qué no es, el por qué y el para qué de su existencia, siempre han estado presentes, de hecho se podría hacer un recorrido histórico y ver las respuestas que se han dado en función de las diferentes y cambiantes épocas históricas o periodos artísticos. No fue hasta principios del siglo XX cuando las funciones de los museos pusieron el énfasis en el otro lado de la balanza, ya que lo importante era comunicar, educar, difundir, hacer comprensible lo que allí se hallaba (Santacana y Hernàndez, 2006). La atención didáctica en los museos y en concreto en los museos de arte comenzó en la segunda mitad del siglo XX, cuando los profesores de historia o de arte, especialmente en la enseñanza denominada “media” o secundaria, vieron la utilidad didáctica de los museos. En este proceso democratizador de los museos es muy destacado el comportamiento de los museos de arte, ya que, aunque sí que se han abierto a nuevos públicos siempre minoritarios, por diversas razones con más o menos fundamento, son las instituciones museísticas las que menos se han aproximado al empleo de las técnicas y recursos de la museografía didáctica o museografía interactiva.

Los elementos de la obra se articulan en torno a una composición en aspa, formada por el camino ascendente cuya línea se prolonga a través de las copas de los arboles del fondo de la escena, y la copa de la higuera que forma junto con la morera y los matojos de la izquierda la otra línea, ciertamente menos clara y recortada. Si nos preguntan qué es la Historia, o la Geografía o para qué sirven, la respuesta es más o menos fácil o por lo menos sabemos por dónde encaminarla, pero ante la pregunta de qué es el arte, la respuesta siempre hace pensar, plantea dudas y siempre surgen diversos interrogantes entorno a ella. María Victoria López Benito

Obviamente sería demasiado osado querer dar una respuesta dogmática a esta pregunta, y además no es el objeto de esta investigación. María Victoria López Benito

formato digital” 20. De las diversas elementos que integran el Patrimonio Digital (véase el apartado 1.3.2) nos interesan especialmente para esta investigación todos aquellos recursos, propuestas, así como los estudios derivados de ellos que atañen a las funciones de comunicación, interpretación o educación de los museos y concretamente de los museos de arte 21.Sin embargo, la presencia de la tecnología digital en los museos, ya sea vinculado a la gestión de la propia institución o al servicio de funciones comunicativas o educativas de debe a una evolución, derivada también de la propia evolución de la tecnología.

La museografía interactiva, sin duda, debería estar presente en los museos de arte porque su empleo podría hacer más accesibles los contenidos de los museos a un mayor público, lo cual ya es propio de otras tipologías de museos como los de Ciencias o los de Historia. Como ya se ha comentado anteriormente, a lo largo de la historia el concepto de obra de arte, lo que se consideraba arte y lo que no, ha ido variando. Para ello debemos recurrir a elementos intermediadores en los museos que pongan en marcha procesos mentales que nos lleven a la comprensión del arte, que incidan en las sensaciones que nos producen un cuadro o una escultura o que nos permitan expresar nuestra propia opinión y subjetividad sobre la obra y compartirla con otros usuarios. Por otro lado, son los recursos que representan en mayor medida los cambios enunciados anteriormente sobre la nueva forma de comunicación entre el museo y sus audiencias; por sus características de inmediatez, ubicuidad, trascendiendo la visita al museo más allá de sus paredes y además, al integrar las ventajas de la Web 2.0, la comunicación y la creación de contenidos ya no solo es unidireccional, sino colaborativa, favoreciendo el crowdsourcing 85. Por último, el desarrollo de este tipo de aplicaciones lo suficientemente relevante como para que esté presente de manera destacada en la literatura y las conferencias relacionadas con este tema, -Museum Next, Museum and the Web-, así como en nacionales e internacionales espacios virtuales de discusión, Museums Computer Group en el ámbito anglosajón y Mediamusea en el español-, en los que los temas sobre el uso de aplicaciones en museos viene creciendo notablemente.

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